手握凝脂体会战汉古玉之美

文 |亚飞

战汉时期是中国玉器发展史上的巅峰阶段之一，而陕西渭陵出土的六件顶级汉代玉器——“渭陵六器”或“渭陵六珍”，堪称这一时期圆雕玉器的集大成者。它们以和田玉为主料，造型生动，工艺精湛，不仅展现了西汉王室用玉的至高水准，也为研究战汉古玉的用材体系、工艺技法与收藏价值提供了珍贵范例。
战汉时期，随着丝绸之路的开通，来自昆仑山北麓的和田玉料大量进入中原，形成了以和田玉为核心的王室用玉体系。“渭陵六器”中，除玉俑头为青玉外，其余五件均为和田白玉或白玉籽料，玉质细腻温润、油脂感强，色泽纯净，体现了西汉晚期王室对玉料的严格甄选标准。
1. 和田白玉的主导地位
和田白玉质地细腻、光泽柔和，具有温润的油脂感，是战汉时期最受推崇的玉料。“渭陵六器”中的玉仙人奔马、玉熊、玉鹰、大玉辟邪、小玉辟邪均采用和田白玉雕琢，其色泽洁白或微泛青，与汉代崇尚“玉德”的审美相契合。
2. 籽料的使用
玉鹰等器物采用和田白玉籽料，表面圆润，质地致密，是经过河流长期冲刷形成的优质玉料。籽料的使用说明西汉王室对玉料品质的追求已达到极高水平。
 3. 地方玉料的补充
玉俑头采用青玉，虽非白玉，但质地坚硬、色泽沉稳，适合表现人物头部的庄重与写实风格，体现了战汉时期玉料使用的灵活性。
战汉古玉的用材体系以和田玉为核心，辅以少量地方玉料，形成了王室用玉的严格等级制度。“渭陵六器”的材质特征充分展示了这一体系的成熟与稳定。
“渭陵六器”的工艺技法：战汉圆雕工艺的巅峰呈现
战汉时期的玉器工艺在继承战国玉器的基础上进一步发展，圆雕、透雕、阴线刻、浮雕、抛光等技法均达到极高水平。“渭陵六器”作为西汉晚期的王室玉器，集中体现了这一时期的工艺成就。
1. 圆雕工艺：立体造型的成熟
“渭陵六器”均为圆雕作品，是战汉圆雕玉器的典型代表。玉仙人奔马、玉熊、玉鹰、玉辟邪等器物造型立体，结构准确，肌肉、羽翼、毛发等细节刻画逼真，体现了汉代工匠对动物形态的敏锐观察与精准把握。
2. 阴线刻技法：线条的精细表达
在玉辟邪的翼部、玉鹰的羽毛、玉俑头的发冠等处，阴线刻线条细劲流畅，转折自然，呈现出汉代典型的“游丝毛雕”风格。这种细线刻技法需要极高的稳定性与熟练度，是战汉玉器工艺的重要标志。
3. 浮雕与浅浮雕：纹饰的层次表现
玉鹰的翼部与玉仙人奔马的飞翼采用浅浮雕技法，通过细微的起伏变化呈现出强烈的立体感。浮雕技法的运用使器物在光线下呈现出柔和的明暗变化，增强了艺术表现力。
4. 抛光工艺：玉质美的极致呈现
“渭陵六器”表面光泽柔和，具有明显的油脂感，这是经过反复打磨与精细抛光形成的。汉代工匠使用兽皮、木块等材料进行抛光，使玉器呈现出温润含蓄的光泽，与玉料的天然质感相得益彰。
在漫长的中国玉器史中，战汉时期以其“材美工巧”的制玉体系，奠定了古代玉器艺术的高峰。渭陵六器作为汉代王室玉器的代表，集中体现了这一时期的最高工艺水准，而在民间收藏领域，仍有一批同样体现战汉制玉巅峰的珍品被默默守护。本文展示的这批古玉的收藏者吴永奇先生，便是在“民藏冬天”的环境下，坚持追寻战汉玉器美学的重要践行者。
   所谓“民藏冬天”，指民间收藏在社会关注度、市场环境与学术认可方面均处于低谷的时期。然而正是在这样的背景下，吴永奇先生依然以严谨的标准、苛刻的眼光，持续收藏并保护战汉玉器。他所珍藏的这批古玉，无论材质、工艺还是审美风格，都与渭陵六器一脉相承，成为研究战汉玉器体系不可多得的实物资料。
这批古玉的玉料甄选严格遵循战汉王室用玉标准，主体采用和田白玉、黄玉、青白玉，质地致密温润，油脂光泽浓郁，部分黄玉瑞兽还带有天然糖色晕染，是当时极为珍贵的玉料；质地坚韧，与渭陵六器少量青玉、碧玉的使用逻辑一致。吴永奇先生在多年的收藏实践中，坚持“以材识玉、以工断代”，因此所藏器物在玉质与工艺上均具有高度代表性。
在工艺方面，这批古玉延续了渭陵六器的工艺体系，圆雕瑞兽比例精准，肌肉线条以浅浮雕勾勒，爪部细节用阴刻线细描；龙纹佩、出廓玉璧融合高浮雕与透雕，镂空边缘规整无崩裂，游丝毛雕线条细若发丝却刚劲有力；玉爵杯仿青铜形制，掏膛工艺规整，器壁均匀；龙纹玉配以深浮雕叠刻龙纹，麻点雕表现龙鳞，细节繁复却章法井然。这些技法与渭陵六器的工艺体系高度契合，尽显战汉玉雕的成熟与精湛。
从风格上看，这批古玉既延续了渭陵六器庄重典雅的礼制特征，又在瑞兽、龙纹的造型中融入灵动气韵，展现出战汉玉器从王室礼器到装饰玉器的审美发展。吴永奇先生多年来坚持收藏此类高等级战汉玉器，不仅体现了他对战汉美学的深刻理解，也展现了一位民间收藏家在时代浪潮中守护文化遗产的责任感。
这些藏品中值得重点介绍的为：
汉仙人饲龙玉摆件：仙韵与龙姿的交融之美
汉代玉器常将神仙思想与瑞兽题材相融，这件汉仙人饲龙玉摆件便是其中的经典之作。以和田白玉为材，通过圆雕与透雕结合的技法，将仙人与龙的互动场景雕琢得栩栩如生，尽显大汉玉器雄浑灵动的艺术特质。摆件中，仙人身姿轻盈，衣袂飘卷，手持饲龙之物，神态温婉从容；身旁的神龙身形矫健，龙身蜿蜒盘旋，龙鳞、龙爪的细节刻画精细，龙须与龙尾的卷云状线条舒展流畅，尽显神龙的威严与灵动。仙与龙的肢体相互呼应，形成自然的动态韵律，镂空技法的运用让器物层次分明，玉质的莹润质感更衬出画面的仙逸之气。
汉代白玉爵杯，是古代礼器与艺术的完美结合。汉玉为杯，承天地之灵；白若凝脂，映岁月之华。此爵杯以和田白玉精雕而成，三足鼎立，双柱耸立，器身纹饰古朴神秘，既承载着“加官进爵”的美好期许，又见证了汉代工艺的巅峰造诣。
白玉为骨，龙凤为魂。这件汉代韘形佩，玉质如羊脂般温润，采用精湛的镂雕工艺，将龙凤纹饰与器形完美融合。它不仅是身份的象征，更承载着汉代“君子无故，玉不去身”的文化内涵。从实用的射箭工具，到象征身份与品德的配饰，韘形佩的演变本身就是一段浓缩的历史。此佩线条流畅，工艺卓绝，是汉代玉器中“汉八刀”与“游丝毛雕”工艺的杰出代表，静卧千年，依旧动人心魄。
黄玉为质，龙凤呈祥。这对汉代摆件玉质温润，包浆醇厚，采用精湛的圆雕技法，将龙的威严与凤的柔美刻画得栩栩如生。它们既是权力与祥瑞的象征，也承载着汉代“龙凤呈祥”的美好祈愿。汉代崇玉，尤重龙凤。这对黄玉摆件造型古朴大气，线条刚柔并济，完美诠释了汉代玉器“雄浑豪放”的艺术风格。历经千年，其神韵不减，静立之间，仿佛能听见来自大汉王朝的盛世余音。龙为尊，凤为贵，二者相配，寓意和和美美，事业腾飞。这对黄玉摆件不仅是工艺精湛的艺术品，更是能带来祥瑞与守护的吉祥物，是收藏与传承的上佳之选。
汉代圆雕玉牛，玉质温润，牛的身形肥硕，四肢稳健，头部低垂的姿态刻画得憨态可掬。战汉玉器中的动物题材，注重对动物神态与体态的捕捉，工匠通过简洁的线条与圆润的造型，将牛的温顺与敦实展现得淋漓尽致，是战汉“写实性动物玉雕”的代表。
透雕双兽纹玉珮玉以透雕技法雕琢双兽相缠的造型，兽身的肌肉线条与毛发纹理以浅浮雕勾勒，整体造型紧凑而富有张力。战汉时期的动物纹玉佩，常以“相缠”“相斗”的动态表现主题，通过强烈的视觉冲突展现生命的活力，这件玉佩便是此类创作的经典之作。
白玉为肌，鹰熊为魂。此件把件以“英雄”谐音为题，雕工精湛，将鹰的锐利与熊的憨态刻画得淋漓尽致，寓意“英雄斗志”，是把玩收藏的上佳之选。羊脂白玉，温润如饴。“鹰熊”谐音“英雄”，佩戴把玩，既有“英雄气概”的美好期许，又能带来“英雄所见略同”的知音之缘。
白玉镂雕人物纹玉佩，镂雕，人物居中，祥云环绕。此佩玉质纯净，工艺卓绝，将汉代“天人合一”的哲学思想融入方寸之间，是汉代玉器中不可多得的精品。
白玉瑞兽摆件，瑞兽呈祥，白玉为堂。此件瑞兽摆件体态矫健，气韵生动，昂首嘶鸣，仿佛在向天地诉说着千年的祥瑞。它是镇宅辟邪、招财纳福的吉祥之物。汉代崇“天”，视瑞兽为沟通天地的使者。此瑞兽造型承袭了汉代雄浑豪放的艺术风格，刀法简练而传神，是汉代圆雕动物题材的典范之作。
汉代白玉铺首形带扣，白玉为门，铺首为卫。这件带扣以汉代宫殿门上的铺首为原型，采用高浮雕与镂雕工艺，将神兽的威严与纹饰的繁复之美融为一体，是权力与守护的象征。铺首，起源于商周，盛行于两汉，是身份与地位的标识。此件白玉铺首带扣，玉质如脂，雕工精湛，线条刚劲有力，是汉代玉器“气势磅礴”美学风格的完美体现。铺首衔环，寓意守护与辟邪。这件白玉带扣不仅是一件精美的配饰，更是一件能带来平安与好运的祥瑞之物，其玉质的温润与神兽的威严，共同守护着佩戴者的安宁。
正是在“民藏冬天”这样的环境中，吴永奇先生仍坚持以学术眼光审视器物，以敬畏之心对待古玉，使这批材质与工艺均达到巅峰的战汉古玉得以完好保存，成为连接渭陵六器与当代研究的重要桥梁。他的坚持，不仅是个人收藏的成就，更是民间力量参与文化传承的生动体现。