为中国当代玉雕发展“号脉” ——玉恒堂 ·当代玉雕发展高峰论坛

文化乃玉雕发展源泉，不可或缺

 

李维翰  徐州玉文化研究协会会长

就当代玉雕艺术发展而言，分为两个阶段，一是上世纪七八十年代，即国家出口创汇的年代。另一阶段，就是上个世纪九十年代到当前。后者，呈现出了当代玉雕的高速发展。尤其海派玉雕，它把传统的玉器文化用今天时代的、时尚的语言来重新诠释。这不仅是与时俱进，更是玉雕传统文化发展的大势所趋。如果说传承重要，那么说问题是在我们把握传承的脉络时，如何再把握一条创新的横的脉络，找到它的交点，应当是从事玉雕创作的人所思考问题。

具体说，就是创作时做到承古不拟古，拟古不拘古。目前，中国玉雕队伍越来越庞大，艺术形式多种多样，呈现出当代艺术风采。我们的玉石雕刻者们，应该坚持艺术创新这一理念，把其他艺术门类中优秀的元素融入创作中，更要把中华文化融入创作，增加作品的文化底蕴和艺术气息。

当前，我们很多大师其实能创造很多的好东西，但是精力够不上。这就需要建设一个高质量、高水准的设计团队，以当代玉雕发展为核心和灵魂的团队。在团队的协助下，玉雕大师可以更加深入地了解市场动态，更加专注地创作，创作出有鲜活生命力的当代玉雕。最重要，这样还可以吸引有一定美术功底的专业人才关注，让玉雕表现形式更加丰富多元。

 

孙敏   上海海派玉雕文化协会会长

中国的玉雕正面临着一个巨大的转型，当代玉雕怎么发展？海派玉雕怎么发展？我认为已经到了非常重要的关口，创作者应该站在传统基础上创新。这种创新，是思想的创新，是经营模式的创新，符合当代人的需求。

对于怎么引领才能将产品的消费向品牌消费进行大转换、大转型？一方面，由艺术品来占领高端的市场，另一方面，要用大众喜闻乐见的形式把玉雕产品作为一种传播文化媒介，传向大众。举个例子，老凤祥如今非常有名，但并不是所有人都知道它的创始人是谁，或者它的核心团队是谁。但是，很多人都记住了老凤祥三个字，这就是品牌的效应。所以，玉雕的转变就是把艺术品的消费跟产品的消费，向品牌的消费想品牌的消费在逐步的转型。你有了品牌，一个是高端的品牌，一个是可以面向大众的品牌，那么你的影响力也会随之增加。比如玉恒堂，作为当代玉雕创作基地，它已经把品牌建设和文化论坛结合起来，把高端销售和一般产品、普通产品结合起来，就把文化和产品的对接，让市场更为接受。可以说，非常接地气。

现在的转型不仅是转正，实际我们现在已经到了转思想、转观念、转队形的时候，就是要转经营模式。我们原来的经营模式是什么？改革初是大型企业或者是国有企业、或者是传统集体企业进行玉雕销售，后来出现了家庭制的、个体化的、小团体形的这么一种经营销售。但随着市场发展，这些都不再适应市场，需要一个更高端的平台来经营玉雕。比如资本介入，它可以让创作者无须担心销售，更大胆的创新。可喜的是，海派已经出现了崔磊、忠荣玉典等玉石雕刻者或工作室，他们已经尝试找一些专业设计团队参与玉雕设计。这可能是我们玉雕增强竞争力的最有效的手段，如果这一件东西做好了，相信海派玉雕乃至中国玉雕都将发生翻天覆地的变化。

 

陈健   苏州玉文化行业协会会长

苏州玉雕曾占有中国玉雕的三分天下，工艺精细，寓意吉祥。但在改革开始初期，苏州玉雕却走了一些弯路，从客观上说苏州玉雕的题材设计、制作工艺上都落后了。不过，海派玉雕的不断兴起，给苏州玉雕重振雄风注入了强心针，让年轻的玉石从业者越发有动力进行玉雕创作。当前，苏州玉石从业者近十万人，经营店家６０００余家，单单苏州相王弄玉石经营店铺销售额就今年就达１９０多亿元。

关于建立玉雕品牌，以苏州陆子冈来举例，明末陆子冈把诗词画意运用到玉石创作当中，让玉牌被众人所知，产生了陆子冈玉牌效应。为什么？因为陆子冈是明清以来的一代宗师，他做的两汉玉文化艺术造诣是一个真正的里程碑。曾有位中国香港藏家藏一个玉雕镇纸，它是一条龙把一只凤抱在怀里，亲吻凤的腮部，非常浪漫。还有一件玉雕貔貅，它昂头挺胸、傲视天下，寥寥数刀表示出了貔貅不可一世之感。我们现在的创作者可以借鉴陆子冈大师的艺术创新方式，在继承传统的基础上创新，将文化、时代特性融入作品，而非简单地将西周、商周等时期的所有图案组合在一起就叫创新。

苏州玉文化行业协会现在所做的就是传承这一优秀的品牌，运作这个品牌，让它成为当代苏州玉雕的代表。鼓励年轻的玉石创作者多了解中华优秀的传统文化，了解中华艺术的表现方式，创作出时代特色明显的作品。那么，这个时代的艺术特色是什么？时代烙印是什么？陈建认为，玉雕产业发展的前期可以模仿，但发展到一定规模后，创作者必须摸索出最适合自身创作风格的当代玉雕，做到传承和创新的完美结合。

 

李杰  河南镇平宝玉石协会会长

玉文化八千年，在欧洲看不到中国的玉雕。可是为什么钻石不是中国的文化？却能在中国能看到，并且钻石文化已经在国内非常成熟。为什么玉文化没有推到国外去？这就是今天需要大家深切思考的问题。

在李杰看来，中国玉文化在不同阶段有着不同的理解，作为从业者你只要把所处阶段的文化特性了解透彻，玉雕作品就会有灵魂。阶段性文化产生在人们心理和生活中，它没有什么标准。在做产品时，站在别人的角度去考虑，想他人所想，文化就自然产生了。而中国玉文化为什么推不到国外去，就是创作者没有真正把文化融入到作品中。

玉石市场要发展，不单是雕刻师的问题，也不单是学术界的问题，需要四个方面结合在一起，共同推动市场的发展。第一是看地理地貌，玉的产地，第二是学术界，第三是生产者，第四是文化传播者，只有这四者结合在一起，它才能完美把一个事情弄清楚。现在，玉石专家都在做文化，但没有把系统做好，所以使得玉石经营仅仅处于传销阶段。但玉雕的销售，是一种人与人之间的感情，真正的大众购买力在没有真正明白掏钱买的是什么东西时，不会直接买，只是行内的懂行人在交易。要把玉文化推崇出来，这个需要大家一起努力。李杰认为，第一需要行业抱团取暖，即要有了生产力后，再去推动销售，没有生产力去推动销售力，就形成不了品牌。没有了品牌，玉雕市场就始终走不远。尤其在当前玉石市场介于成熟与半成熟间，就更需要通过生产力推动品牌的形成。

所以，中国玉石市场发展必须以思想、文化来推动产业前进，将文化做到了，玉石行业才会更加强大。因为一旦离开了文化，整个行业就会逐渐失去生命，不再前进。

 

“前店后厂”营销模式，离不开创新

 

吴德升   中国工艺美术大师

玉雕从个人发展到团队，从业者队伍越来越庞大，也造成琢玉者、商家、买家需求量越来越大。但玉雕要发展，就必须要有一定的量，需要产业链上各方都有强烈的需求，那么行业才会创造出一个好的平台。好比上海玉石雕刻厂，成立几十年依旧站在市场前沿，就是因为有了工厂这个融设计、制作、销售为一体的平台。

当代，琢玉不但在玉雕作品上追求精益求精，更使得作品的设计理念越发贴近大众生活。这种创新并不是简单地改变题材中主体神态或是动作，而是将主体内心充分表现出来，让它具有生命。或是在画面中增加一些图案，凸现主题内容，让其更加饱满。当然，作品创作出来后离不开营销市场的检验。目前常见的“前店后厂”的营销方式拉近了与大众的距离，让大众对玉雕不再陌生。这是一个好的模式，值得推广。但是，吴德强调，琢玉者不该过多的受市场销售成绩的影响，还是应该注重玉雕艺术的提高，创造一个具有现代艺术特性的作品。这也是当代所有玉石雕刻着、经营商家、买家的责任。如此，玉雕市场才会健康稳健的发展。

 

彭志勇  中国国家玉雕艺术大师

“前店后厂”是当代海派玉雕一种主要的经营方式，玉雕大师彭志勇的“玉恒堂”采取了以大师品牌工作室为设计核心，前店后厂为营销展示场地，后厂为加工储存基地的模式，形成了全方位一体的玉雕营销构架。

彭志勇认为，这种以前店后厂的模式具有八大优势：第一、便于客人有选择、有个性选购定制玉器，从不同层面来满足顾客需求，将设计和加工的产品信息直接传递到店铺，并可以时刻与客户保持互动。让他们了解设计、加工的全部过程，这种参与很好的解决了客户的期盼。第二、顾客近距离的与大师近距离面对面表达个人的意愿，使设计作品更加贴近客人的满足。第三、减少了中间环节，节约了不必要的损失，保护了价格体系的贯彻，改善了商品流通的生态，解决了利益链条越长价格越被层层加码的委托，降低了生产成本，还利于民。第四、近距离的了解市场需求，做到了精准匹配。解决了从海量信息中筛选和获得信息的难度。第五、充分利用电子商务全天候，跨地域，低成本，高便利的特点，将供求信息迅速、持续的传播到任何地区。我们在各地建立了不同规模的店铺，把信息视角从面到点，到店的地形串联，完成了商业布局的基本构架。

第六，可以更好地和客户建立牢固的关系，便于双方长期互动，扩散口碑，以提高店铺的自身影响力，提高店铺的高深影响力。第七、玉器制作的销售和一般的商品不同，例如不同的题材表达了不同的寓意，而不同的人群对价格、题材、颜色有着不同的需求，扼杀了个性的创造，也势必导致了艺术的创造平庸，文化传统的丧失。玉是有灵性的东西，如果丢失了个性，创造简单而复制，是对玉器拥有者的最大的疏之，尽管很多商品标准化生产，可以推动经济效益的生产，但玉器制作的目的，为生活中精于艺术的审美活动创造条件。第八、要有自己的品牌，要不断的提高自己的技术队伍，和服务队伍的含金量。

 

 

艺术评论是不断前行，最大力量

岳峰   国家博物馆鉴定中心主任

现在艺术界缺少评论，全是说好话。说了好话，这些艺术家们还得请你吃饭，请你喝酒。说了坏话，恨不得背后给你一砖。但在玉雕界并非如此，岳峰以自己早前在河南南阳参加的玉石文化节上所作讲座举例，首先他让组委会发来了不署名的近２００张玉雕作品图片，按照不同的类别挑选出近７０张，分别指出哪几件作品是主题立意有缺陷，不到位的；哪几件作品是构图不到位的；哪几件作品是工艺不到位的；哪些作品是落款，题字提拔不到位的；哪几件作品是底座提的不到位的，一一指出后不但没有挨砖，整个讲座会场鸦雀无声，大家都很认真的听。这就说明，艺术评论不是不能搞，关键看怎么搞。玉雕界的大师们，包括初级些的玉雕学者们，都具有一定的艺术素质，只要批评的准确到位，不带有任何利益和因素，相信所有人都能接受。

都说现在玉器市场销售情况不是太好，这是一个客观的事实，而且这个事实不是孤立存在的，是跟整个国际国内的大气候，跟整个中国的艺术品市场是相辅相成的。因为，玉器市场不可能单独地存在于中国市场。但是任何一项项目，它的发展路线都不可能是直线上升的，都是呈现出波浪式发展。中国的玉器市场，从改革开放起至今经历了飞跃式的发展、跨越式的发展，速度极快。到了现在，市场进入一个调整期是必然的结果，太正常了。玉雕大师们应该利用好调整期，将中国玉文化怎么传承、怎么发展、怎么创新思考清楚，提高自身艺术素养，增加作品文化内涵，更应该适当的创新作品表现形式。而创新则是有基础的，不是随随便便就创出一个有新意的作品。若没有深厚的底蕴，没有丰富的知识，创新简直就是痴人说梦。

中国艺术品市场和国外艺术品市场，差距很大。先不说玉器，就说美术作品，东方文化的代表作是国画，西方文化代表作是油画。两者都具有深厚的文化底蕴，但西方艺术大师毕加索、达芬奇在市场上交易额为上亿美元，而中国的张大千、徐悲鸿艺术大师的作品却与他们相差近１０倍。究其原因，就在于西方对中国文化的认识还不够，只要他们读懂了中华文化，相信中国艺术品的价值将有较大的上升空间。这其中，当然也就包括蕴含中华千年文明的玉雕。

 

于明   中国传统文化促进会玉文化委员会主任

白玉行业到底多少产值？于明用了五年的时间调查后得出了结果：大约为四百亿左右。其中包括玉石原料销售和玉雕作品的销售。在玉雕作品销售环节，虽说中端品相的玉雕因价格而受市场关注，但真正引领中国玉雕发展的还要属玉雕大师们之作。他们的作品，体现了中华文化，是中国玉文化的标杆，没有了玉雕大师，整个中国玉石行业将是难以想象的。

当然，作为玉雕大师他们必须承担传承和创新玉文化的责任，要不断前进，要专注于艺术创作，创造出更多更好的玉雕。简言之，玉雕大师们要有明确的创作方向，清楚地了解自身的艺术特性，做到突出所长。这样不仅玉雕品质得到了提高，就经济利益上说价格也必然会提高。更重要的是，玉雕大师们要经得起艺术评论。这种评论并不是针对某个人，而是对玉雕作品中处理不妥的地方予以指出，是正面的、积极的，能帮助玉雕大师们提高创作水准。

还有一点，几十年前的玉石雕刻者，为了生存在创作时连最基本的画草稿都没有，其所做玉雕品质可想而知。到了现在，要创作出好的玉雕，这条路肯定是走不通的。玉雕创作必须将各种玉石的特性吃透，比如汉代的玉，不是将汉代龙形图案雕刻出来就代表着汉代玉，而是要把汉代社会风俗、人文情怀了解透彻，懂得汉代文化的精髓。这样，雕刻时即使改变了龙形图案的形状，也能体现汉代玉石的文明。相反，仅仅是依葫芦画瓢的将汉代龙形图案雕刻出来，完全不懂龙形额、水滴眼的意义，很可能雕出一个四不像的作品。于明强调，当代玉雕要经得起历史考验，要能称之为精品，必须具有文化性和艺术性，必须将当代艺术审美融入进去。

 

钱振峰   上海工艺美术服务部有限公司总经理

当代玉雕大师的作品是传承玉文化，创新玉雕表现形式的重要载体，玉雕大师创作时注重工艺，或是注重形式决定了作品的成败。精湛的雕刻工艺，能将玉石天然特性淋漓尽致的表现出来，增添作品的价值。独特的表现形式，则可以突出主题思想，彰显寓意。显然，两者同样重要。至于哪个先，哪个后，在钱振峰并没有一个绝对的说法，只有一个不可或缺的前提：扎实的艺术基础。

玉雕发展到当代，赋予其艺术性已非常重要。缺少了艺术感，玉雕就不能称之为作品，只是工艺品。早前由于玉雕市场火热，不少不具备扎实艺术基础的人“奋不顾身”地进入市场，制作出所谓的优秀玉雕，试图从市场获取高额回报。但这些玉雕并不能得到市场认可，因为你都不知道罗汉的寓意，不懂得花鸟山水意境，怎么可能创作出诗情画意的作品。所以，艺术基础和艺术创作是密不可分的。当然，也不是说玉雕大师们就必须远离市场，这样也会造成所作脱离市场所需。而是应该适当的接触市场，了解大众的喜好是什么，更要接受市场对作品不妥之处提出的建议，不断修正作品表现形式，如此才能不断前进。

 

 

玉作为中国文化的重要代表，它不该被局限在工艺美术的范畴中，而是中国艺术里一个特别代表。当前，当代玉雕在经历了高速发展后，所要做的是将中国传统艺术与商业有效结合。因为，改革开放３０年是中国玉雕发展历史上最好的时代，上海、苏州、徐州、扬州、洛阳等全国各地的玉雕都呈现百花齐放之势。加上国家提倡文化发展，更是给中华玉文化发展创造了良好的发展机遇。所以怎样做好玉雕，怎样推动玉文化传播，怎样让中国玉雕走向国际就成了当务之急。

现在，由于国内各地域、各流派间的玉雕表现形式没有太明显的区别，就更加需要我们努力地去探索，去实践，将中国文化元素或是传统的图案融入玉雕，让国内外更多喜好艺术的人读懂中华玉文化。同时，可借鉴互联网营销模式，推动现代玉雕与商业营销的结合，让当代玉雕更加光彩夺目