佛教进入中国大约在东汉时期。那时的中国已经摆脱了诸子百家思想的争论。逐渐的以儒家，道家思想为中心开始了中国思想文化的新纪元。而这时从高昌，西域等地逐渐传入中国的佛教思想开始和中国的道家思想融合并且进行广泛的传播。
随着宗教思想的传播，佛教艺术在中国开枝散叶，逐渐形成了具有中国特色的佛教艺术。我国目前最早的青铜佛造像发现于2021年5月在陕西省咸阳市渭城区北杜街道成任村东南发掘的一处东汉家族墓地中，墓地的主人为东汉的中级官员或地主阶级。该墓地编号M3015的墓葬共出土2尊佛像。一尊为释迦牟尼立像通高10.5厘米，小肉髻，顶部较平，身穿通肩袈裟，衣纹从左肩向右肩呈放射状分布，衣纹波谷在右胸和右臂之间，左手屈肘上举，持袈裟一角，右手上举施无畏印。另一件为铜五尊佛像呈片状，通高15.8厘米、宽6.4厘米，正面浮雕坐佛五尊，小肉髻，结跏趺坐于仰莲座上，双手作禅定印，屈肘部分可见圆土棱状衣纹，身后有桃形首光与背光。佛像的肉髻、面相、着衣方式、衣纹等都具有典型的犍陀罗造像风格。材质分析的结果显示，2尊佛像均为铜锡铅合金，制作工艺为范铸。同时在编号M3019的墓葬出土一件朱书陶罐，铭文纪年为“延熹元年十一月廿四日”（公元158年）可以作为这处家族墓地下葬时间的标尺。据史料考证延熹元年距佛教传入中国还不足一百年时间，之前普遍认为这一时期在中国西南地区和东南地区已出现佛教形象元素，但均是依附于摇钱树、魂瓶、建筑等的装饰图案和部件，而独立的、体现宗教信仰意义的佛像到十六国时期才出现。该处东汉家族墓地出土的2尊佛像，系目前国内考古出土的时代最早的金铜佛像。根据佛像的造型特征、制作工艺分析和金属成分检测的初步结果，可以认定系本土制作的具有犍陀罗风格的合金铜佛像，对佛教文化的传入及中国化具有重要研究价值。
古代犍陀罗地区位于印度次大陆西北部、印度河西岸，在今天的巴基斯坦白沙瓦谷地、斯瓦特以及阿富汗东部一带。因地处印度和西亚交界处，历史上曾被希腊、波斯、印度等多民族政权统治。犍陀罗，被称为“佛像的故乡”，是佛教的飞翔之地，公元2至3世纪，佛教在犍陀罗获得了革命性的发展和再造，达到鼎盛。犍陀罗佛教艺术吸纳了大量不同文明的符号、理念，造就了其世界主义的面貌和特征。后来在东亚文明中呈现出来的佛像、菩萨像、佛教视觉艺术作品，都深深打上了它的烙印。随着古代陆地及海上丝绸之路的开拓，产生于古印度的佛教和产生于犍陀罗地区的佛教艺术传入中国，在漫长的历史融合和淬炼中与中华文明相结合，焕发出东西方文化交融之美。
时至今日国内依然有许多佛教造像艺术家。他们制造的佛教造像也因个人对佛教艺术的理解而各具千秋。其中刘星麟艺术家所制造的佛教造像则更具古典主义特色。他把犍陀罗时期佛造像作为主纲并融入中国唐五代时期佛教艺术精髓，创造出了独具个人特色的铸造青铜佛造像。
刘星麟，1988年出生。辽宁省沈阳市人。2016年毕业于鲁迅美术学院雕塑系硕士学位。2014年期间参与了校创作奖展览，作品至今收藏在校美术馆。2015年参加辽宁青年美术新人新作展。2016年参加“纪念辽宁美协成立60周年”美术作品展“圣发艺塑家杯”全国雕塑毕业生作品大赛。2017年参加“荷马礼赞”中美国际艺术交流展。毕业后刘星麟一直居住在辽宁沈阳。并全身心投入到青铜佛造像的研究和制造中。其创作的犍陀罗释迦牟尼立像是他在佛教造像领域的代表作品。从绘画底稿开始他就不断地去学习和领悟，因为一个好的作品是一种文化和思想的呈现。赋予这种思想的则是底稿的思想意识形态。可以说每一幅底稿也都是具备思想的艺术品。因而求同、存异、博采、兼备、就成了他在绘画底稿时的思想框架。而一个好的铸造作品是需要一个载体的。那就是泥塑塑型。泥塑塑型的好坏直接关系到作品的成功个失败。因为塑型不单单要考虑作品的细节展现还要明白从泥到金属的转化。由于塑型泥在干燥的过程中会伴随着开裂，收缩等一系列变化。这些都是会对成品产生影响的。甚至是塑型的厚度过渡和重量分配都会影响整个作品的展示。所以在泥塑塑型过程中绝不妥协，绝不敷衍就成了他的八字箴言。尤其是当面对衣纹和皮肤两种质感不同的表面肌理的细节处理。只有反复不停的修改和细化才能做到完美且和谐。并且在铸造过程中他每每都会亲自监督，从合金配比到模、液温度从来都是精益求精。不允许一点瑕疵的出现，因为艺术作品不是工业产品，数量只能是代表工业进步而质量才是艺术家追求的终极梦想。
我们现在所看到的犍陀罗释迦牟尼立像不但具备佛陀之美又兼具中国人的阴阳之美。具有静穆、柔和、雄浑、优雅的特征。巧妙的运用服饰肌理来表现明暗变化。并且在青铜的成分上也尽可能接近犍陀罗时期的文物。是真正的对佛造像铿锵有力的表达。艺术不是简单的复制，它包含着宗教、美学等等范畴，只有理解了宗教才能更好的去审视一件宗教艺术作品，正如唐卡的画家一定都是信仰坚定的僧人一样。他主张造像的精髓不在金银宝石等珍贵物料，应该关注精神的传达。哪怕是犍陀罗时期的石灰泥造像也包含着神圣和饱满的精神力量，同时他也摒弃了繁复的后期镶嵌装饰。
刘星麟一直坚持使用传统的青铜脱胎模铸法来制作造像。在犍陀罗时期的艺术家们也是使用同样的工艺方式来制作。他觉得只有更加贴近古人的工艺，才能更好的领会古代艺术家们创作时的思想理念。这是古代艺术家留给我们最好的课本，我们今天的翻阅就是复活当年的艺术家。
作为新生代中国本土雕塑艺术家，刘星麟总是在不断尝试各种艺术形式的结合，并能够大胆运用不同创作手法，从而找到自己最想要的结果。走出了独立艺术家的第一步，他逐渐沉淀着个人的思想和风格，在不断地否定和学习的过程中，向人们展示着最好的自己。我们由衷希望将来能见到更多承载他思想和灵魂的优秀作品。