北京时间10月3日上午，相信很多圈内朋友都被香港苏富比2.943亿港元的汝窑盘刷屏了，如此重要的事件，我们还是来一起聊聊吧。这件汝窑盘，先后在上海和香港两次预展，作为被宋徽宗称为”近尤难得“的梦想中的御瓷，它今天以2.943亿港元的价格落槌，个人并不觉得十分意外，因为就我所了解的情况，这可能是在可预见的未来，市场上所能出现的唯一一件品相完整的传世汝窑。（因为尽管民间所能流通的汝窑还有几件，但是，目前来看都暂时不太可能出让或上拍了）
此件汝瓷是一件直径13厘米的笔洗，颜色为淡雅的天青色，笔洗内的冰裂纹路晶莹清澈，秉绝世容姿，呈雨过天青。这也是目前为私人收藏的4件汝窑器具中，保存最完好、品质最佳的一件宋汝窑天青釉瓷器，釉中含有玛瑙，色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，具有“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”的特点。釉色随光变幻，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被历代称颂，有“名瓷之首”，“宋瓷之冠”美誉。
究竟天价宋瓷成交背后的深层次原因，浅以为就是宋瓷暗含庄子“天道”之美的独有韵味吧！
宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化以及市民社会高度认可的趣味相适应，并达到中国陶瓷史上第一个高峰。
传统的中国读书人，是崇尚朴素雅致的，因此宋瓷官窑器型常见素器，并且大量仿烧古代的青铜器、陶器形制，颜色也仅以青、灰、白、玫瑰紫、铁褐色几种为主。五大名窑中汝窑、官窑、钧窑均为青瓷，钧窑由于窑变色难以控制，因此会出现玫瑰色、铁褐色等颜色，定窑、哥窑为白瓷，哥窑由于工艺特殊，呈现仅此一家的“金丝铁线”。大量的盘、炉、瓶也就是摹古仿旧，没有任何装饰，全靠线条流畅，颜色微妙取胜，留下来大量的传世作品。“家财万贯，不如钧窑一件；钧窑十件，不如汝窑一片”等等顺口溜，极言传世宋瓷之珍贵，例如仅北宋早期存在了20年的汝窑，至今倾全世界之力，仅发现67件半，从南宋时期，就是皇族都难得一见的珍品，那传说中的雨过天青色、蟹爪冰裂纹，是无数收藏家的美梦。
宋人的原则是“天工与清新，疏淡含精匀”，并形成了“顺应自然、平淡天真、中厚质朴”的审美观点，同时以此为标准，追求返璞归真的自然主义。因此，宋瓷就极大地倾注了这种浓厚的人文色彩，来体现自然中的物性、趣味性和思想性，而且上升到一种透彻了悟的哲学高度。即便是一般的日用品，也因为宋代整体文化风气的使然，有着不俗的气韵和风姿，艺术品位历经千年而不衰。
事实上，宋代以前的瓷器，绝大部分是以青色为美的。魏晋时期的青瓷风行，除了技术上的原因外，也有其深刻的社会背景。这种崇尚青瓷的审美，到了宋代，得到广泛的推崇和发展。特别是瓷工们在原有玻璃青釉的基础上，开创出了失透的、乳浊状的瓷釉。一改以往南青北白时期，那种一览无余、可透彻见底的青釉传统，从而创造了可以展现独特美感的乳浊釉、结晶釉、石灰碱釉和多层釉。像汝窑、官窑、哥窑、钧窑、龙泉窑等都是如此，它们具有玉一般的质感，有着“汁水莹润如堆脂”的色泽之美。这种美釉浑然天成，间或点缀着自然的开片和窑变，典雅、纯洁而令人回味，如幻如穹，不仅迎合了当时社会所热衷的审美心理，也开创了一个瓷器美学的新时代。
宋瓷在陶瓷史上一直都是无法超越的完美典范，其清雅的美感下面也蕴含着时代的文化脉搏，宋瓷的审美取向正是自魏晋南北朝以来日益占据主导地位的庄子美学思想的体现。
瓷器在我国的最初形态就是原始青瓷，并早在商周时期就出现了，“到了东汉时期，……终于摆脱了原始状态，出现了胎体的瓷化程度接近现代瓷器水平的青瓷器。”青釉瓷也称青瓷，是指胎体表面挂施有一层或绿或黄既在整体上协调统一，局部又富有变化。如果我们仔细品味宋代青瓷，不难发现各种造型的比例从视觉上看恰到好处，给人感觉增一分则长，减一分则短。这是在此之前的陶瓷形态所无法媲美的，甚至很多尺寸几乎符合了黄金分割的比例。再次，从外形线条观察：宋代青瓷外形线条一改唐代的圆鼓、向外膨胀感而变得更为流畅、简约和内收，富有韵律，并突出个性。曲线变得更加自然，即使是以北方民窑青瓷为代表的耀州窑，虽然装饰手法以刻花为主，但其外形的简洁，与刻花线条刀锋的圆活犀利、流畅刚正相互映衬，既自然又富有韵律。玉壶春瓶是北宋时期烧造的瓶式之一，以“玉壶先春”而得名，撇口、细长颈、圆腹、圈足，以变化的弧线构成柔和、匀称的瓶体。最后在朴素美感也体现在装饰上，宋代青瓷的装饰虽以简单为美，但是在雕塑上的牡丹、水纹、云气、莲荷、卷草等雕刻装饰，那种简洁明快、飞动犀利的刀法都充满着超越具体形象的情感，行云流水般与自然结合了起来。 质地的天然之气是宋陶瓷艺术中的一个突出的特征，即是崇尚瓷器质地的纯粹与完美，以达到“本真”状态为质地美的理想境界。宋代青瓷以朴素之质的釉色美、飘逸之势的形制美和天然之气的质地彰现了中国古代工艺的智慧，表现了人类对于自由的追求及对现实的超越情怀，庄子美学中“天道”的理想状态在宋瓷艺术那里表现为对瓷器纯洁无暇、如冰似玉、朴素自然效果的追求。宋代青瓷在技艺与艺术上的完美表现，真正达到了一种理想的境界，亦是真正体现中国庄周美学中的浪漫与质朴的天道之大美。宋代的历史文化观来分析仍然能够找到渊源：“宋代统治者尊崇道教，道家、道教思想对宋人审美观念产生了深刻的影响，在这一时期的艺术设计上也有所反映。宋人对朴素自然、空灵简淡韵味的追求在艺术形式上具体表现为：宁简毋繁、不尚铅华、以少胜多、计白当黑。”道论的“自然”属性必然导向崇尚“自然美”,并作为最高境界去追求。汝官瓷的釉色以天青为尚，天青是“天”的本色，《老子》说“天得一以清”。所谓“得一”就是得“道”,“天乃道，道乃久”,因此天青也是“道”的本色；“人法地，地法天，天法道，道法自然”,自然即自己原本的状态，青色也是天的自然状态。在《庄子•天道》中的“天地之大美”体现为虚静恬淡寂寞无为，“无为”、“朴素”都是“自然”的，这都说明了在青釉瓷中，朴素通透的青色正是体现了此种朴素美，是备受推崇的。汝窑出产的青瓷釉色以 素雅、洁净而闻名。它的色泽既像雨后初晴蔚蓝明朗的天空，又如清澈的湖水——有着清透的质地，并且蓝而不艳，青而不翠。青瓷的釉色既有儒雅之风，又有祖制之道，也是天造之色，青色不仅有含蓄、冷静、自然、质朴、平淡之美，并且表现出克制、封闭、隐忍的性格。
许是因为宋瓷这种暗含庄子“天道”之美的独特韵味使然，才有了宋代瓷器市场现如今从2005年至今逐步攀升，幅度不大。虽然火爆程度不如明清的青花、彩瓷那样引人注目，但一直低迷的状态正在改变，每有精品出现，总是能够引起市场的关注。也能屡屡创出天价成交的记录吧！
