在玉雕艺术创作中，巧妙地将蕴含深厚诗意的山水画卷与玉石温婉含蓄的特质完美结合，雕琢出连绵起伏的山脉、潺潺流动的小桥流水、错落有致的亭台楼阁以及静谧的渔舟等场景，展现出不同的风格与韵味。这便是玉雕创作中常见的题材——山水玉雕。尤其是山子雕和山水子冈牌阶段，玉石上呈现了如诗如画的山水景色，它们在方寸天地中展现了宏大的意境，同时体现了中国独有的山水人文和天人合一的哲学理念。
山水玉雕创作中的意境表达
在玉雕题材中，说到意境不得不提山水玉雕。传统的山水玉雕蕴含了山水画的灵魂，方寸之间蕴大千美景，有一种远离喧嚣的静寂、旷远与超尘。古人喜欢山水，是对恣意和淡泊的人生境界的追求。虽然时代、环境、思想都在不断的改变，但今人对这种意识形态和价值观念的继承是没有断层的，大凡永恒之美，都是与精神相关、与文化相关、与经典相关。好的山水玉雕也是如此，它秉承了水墨山水画虚实、疏密、似是而非的意境精髓，在色彩处理上讲究材尽其用。
山水玉雕创作中，首先要构思立意，作品应追求寓意与环境的艺术融合，实现“物”与“我”的统一。作品中蕴含的意境，便能引发观者的无限遐想，产生强烈的艺术共鸣。以意境为核心，运用各种技艺，作品才能成为真正的艺术品。因此，在山水玉雕创作中，首先要重视意境的营造。以意象作为山水画的核心特质，源于玉雕设计师对生活的深入观察和理解激发的真挚情感。只有深入自然，培养对美的敏感洞察力和热情，才能在日常事物中发现独特之处，领悟其气势、生命力和趣味。意象一旦确立，便能够根据原石的形状展开整体作品的构思，再通过不同的艺术手法呈现出来。
山水玉雕之所以能将书画融入牌面且不失意境，是因为它遵从了“观物取象、立象以尽意”的原则。可谓“尺山寸水，万丈自然”。不仅仅是依靠视觉、直觉感受，更是源自对事物细心观察后再到内心的深刻理解。
文人画意与构图美学
构图也叫章法，是玉雕中表现意境的重要手段。具有文人气息的玉雕作品往往在构图上极为注重章法和布局，要求宾主明显，疏密错落，贯穿前后，变化掩映等，这使得玉雕虽没有书画的化墨、晕墨、点墨等，却能从内容到笔法，从形式到神韵都完美将书画揉入美玉这一方清雅之境。
唐末五代时期著名画家，有着北方山水画派之祖的荆浩曾说“其上峰峦虽异，其下冈岭相连，掩映林泉，依稀远近。”通过全面观察山川的高低、远近、真假、主次等各种面貌，便构建出了“山水之象，气势相生”的整体观念。山水玉雕作品常以精湛的雕刻技法，通过远近虚实刻画呈现出高耸陡峭的山峰、层峦叠嶂、树林清泉相互掩映的景象。如这件山水玉雕把件，青山隐隐水迢迢，仿佛仙境一般。巍巍群山穿插着苍松翠柏，枝繁叶茂，欣欣向荣。在充实画面的同时，为群山增添了生气。方寸之间，天宽地阔、意境无穷，以“无所有”而“无所不有”之态，向观者展现了玉雕的另一种可能，另一种面貌。
整体布局与细节刻画
对于山水画来说，就是预设各种应物之间的远近、疏密、阴阳关系。这些关系表面看互相独立，但实质是互相关照，辩证统一。比如“远山不得连接近山，远水不得连接近水”。“山腰处林木苍翠，互掩环抱，寺院和房舍方显的安然”。“大凡有路的地方要设置林木，岸绝处要经营古老的渡口，水口处要安排云雾缭绕的树木丛林。开阔的水面要设计征帆点缀。这些布景，即有相对的独立性，又存在着千丝万缕的呼应关系。当然无论是在一幅画作中还是在一件雕刻艺术品中，都应当遵循着一条核心原则：中心主题的突出。在这一艺术形式中，每一件作品都以一个明确的焦点或主题为核心，周围则是精心布置的辅助元素，它们的角色是衬托和服务于中心主题。这种主从关系不仅是构图的基础，更是作品成功的关键。
另外在中国山水画的构图里，树木扮演着至关重要的角色。树木在现实生活中象征着山水的生命力和气象，山水画的树木绘制得是否精妙，对整幅画的成效具有决定性影响。《芥子园画谱》中说：“画山水必先画树。”明代也有“山水以树始”之说。它们以天然的曲扭、伸展和交织的姿态，生动地表现出蓬勃的生命力，给山川与水波平添了无尽的生机与活力。而生命和生机就寓合在这最微妙、最玄深之处。因此在玉雕山水中，树木同样不可或缺。
“品其味，会其意，明其志。”山川之景，早已深植于华夏子民的性情之中。在方寸玉上，我们便能够领略到山的雄、奇、险、秀。既承载着古时文人的风骨与高洁，也迎合了当代审美的简约追求。其中不仅藏匿着自然的万千风光，更映照着人们心中那绵延无尽的思绪与情感。