有位名人曾经说过：“一个人最可贵的，是要有进取之心。能够认识到自己的无知，善于从无知中寻求有知。”胜利永远属于那些不满足于现状，不断向前走的人。经过数年的努力，多少有了些成果，在上海玉雕界里也闯出了一些的名气。这些都是归于在师法前人的基础上，勇于创新，不断细心揣摩而来。我的创作的理念是取决于材料的质地和皮色不同，把每个地方都仔细审夺，力求能表达玉石的天然神韵；最重要的是能巧借皮色俏色，将国画创作中的表现手法和形式大量的融入玉雕的艺术创作之中。在我的作品中主要选用花鸟虫鱼等老百姓喜闻乐见的民俗作为题材，因为这些都是生活中最常见的，也是最生动，最容易表现形态的物质。这也是正因为艺术源于生活，而只有从生活的点滴中细细的观察与体会，才能够找到艺术的灵感与激情。
自小生长在长江边的南通市，波澜壮阔的滔滔长江水养育了我，也陶冶了我的艺术情操。进入南通工艺美术研究所学习国画以后，出于对玉雕艺术的浓厚兴趣的驱使，不久便来到上海，并拜师于刘忠荣、张焕庆等海派玉雕名家门下开始学习玉雕工艺。得益于自小扎下了深厚的美术功底，并在大师们亲受技艺之后，深感受益良多，玉艺也突飞猛进。在2007年终于有了自己的工作室。
在中国人的心目中，玉石是大自然馈赠的稀世珍宝，可以滋润心灵，陶冶情操，甚至予人以强大的精神力量，促进心灵和生命的融洽和谐。每一块玉都有属于自己的一段生命故事，都有属于自己的传奇，这便是我对玉深深了解的第一点。每每捧玉在手，那在一遍一遍地反复揣摩和精心读玉，使我仿佛把握了玉石跳动着的生命韵律，运用简洁完美的线条加以丰富的层次，力求表现玉石之美，表达自然万物的生命之趣的意境，造就了我在作品中，不管是直线、弧线，皆有“挺”、“柔”、“劲”、“秀”之韵。我力求根脚处不拖泥带水，干净利落，力图将前辈大师的古朴传统精粹与海派艺术的包容相结合。以表现艺术源于生活，而高于生活的意境。其实艺术家都很热爱生活，因为生活可以激发他们的灵感并且带给他们创作的激情。作为一个女性我，更是具备了一份难得的细腻擅长以女性特有的细致，从女性的视觉去观察，着力描绘美好生活灵感。人如玉，玉如人，性而矜持，含而不露，勤勉务实，清晰而准确地捕捉每一个闪动的创作灵感，人性与神性，东方线条的美感，传统与现代的统一，是我坚定而自信地走着自己创新的道路，挥洒自如地刻画着自己心中的激情的基本要求之积淀。
在当今这个物质文明飞速高涨的时代，人们对文化精神上的渴求越来越多，玉器精品的价值正普遍被社会大众所认可。多年的努力与实践的积攒使我感悟到，作品是反映创作者的性格与心情窗户，琢玉不走高调，即使对雕刻的手法与工具已经运用自如，仍必须不断奋进，更加精益求精，每一件作品的完成意味着又一个零的开始，重要的是要激励自己去开拓不断进步的空间。今天，在旁人看来我在业界已经小有成就，但在我看来，那仅仅是万里长征的起步，只有不断提高和创新，才能将最美好的艺术的生命延续！
