中国当代玉雕工艺，从大的流派来说，可分为南北两派，北派以北京为代表，涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南派则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括以上海为代表的“上海工”，以苏州为代表的“苏州工”，以扬州为代表的“扬州工”，此外还有“广东工”和“福建工”。上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠制作。而苏州呢，亦是闻名全国的玉雕中心，提起雕工，人们似乎只能想到苏工，由此可见其在人们心中的地位。苏州同样是一座具有深厚人文艺术的古老城市，在明代的玉雕界还出现了陆子冈的全才雕刻大师，影响十分深远。至今，玉石界都有如“陆子冈杯”的权威玉石文化节，深受业内外人士关注。而苏州玉雕，一如江南水乡（佳人）般温婉动人,其玉雕技法，讲究“空、飘、细”等艺术特色，即造型要空灵，线条要婉约流畅，而琢磨工艺则要求细腻，多雕琢些花、鸟、虫、鱼等小型吊坠、摆件等。
杜峰，江苏徐州人，1988年出生从事玉雕行业也已经十余年，从小喜欢美术绘画，2007年考入中国矿业大学艺术设计专业。系统的学辞了雕塑、绘画设计，为以后的玉雕生涯打下了坚实的基础。2009年来到上海拜师中国工艺美术大师崔磊学习观音弥勒等传统佛造像、各类人物题材的设计和雕刻。从打磨到雕刻，从陌生到熟悉，随着学习的一部部深入，杜峰全身心的投入其中。将玉雕作为他毕生的事业去经营。他不断努力，积累经验，不断的创鑫，寻找着属于自己的风格、自己的路。有心人天不负，他于2016年创办寻觉玉道玉雕工作室，作品多次在国内大赛上获得金奖、银奖。
在玉雕界，杜锋心目中最欣赏的就是崔磊。70年代出生的崔磊，师从“中国工艺美术大师”、海派玉雕“罗汉三杰”之一的洪新华。崔磊玉雕在用料、施艺、立题、赋意等方面博采众长，他常常借鉴古今中外多种艺术形式，作品独辟蹊径、出人意料。工艺上，崔磊突破了传统宗教题材的长线、弧面技法，取而代之的是短线、直线。他的作品虽然同是僧、道主题，但从表现形式上却抛弃了传统的圆润，取而代之的是充满立体感的力量和棱角。器物的选择上，崔磊尤爱大器。杜峰在老师崔磊的影响下，在用料、施艺、立题、赋意等方面博采众长，他常常借鉴古今中外多种艺术形式，作品独辟蹊径、出人意料。工艺上，杜峰突破了传统宗教题材的长线、弧面技法，取而代之的是短线、直线。他的作品虽然同是僧、道主题，但从表现形式上却抛弃了传统的圆润，取而代之的是充满立体感的力量和棱角。选料上，杜峰专攻和田玉，他的玉雕作品大多是新疆和田玉为原料。和田玉的细密度、柔润度、蜡感、透光和色泽都非常适合雕刻杜峰心中的重量级的作品，深浮雕、高浮雕、透雕技艺，在和田玉上也更容易施展拳脚。观看杜峰的作品，大多都是非常阳刚的写实主义。切、磨、镂、錾，是他赫赫有名“大工斩玉”的坚实技艺基础。切是大料的修整，磨是棱角的再精细化。大料的修整后，是精细的玉雕制作工艺。精雕粗略的可以分为议、会、琢、光，其中会和琢的过程最是要人技艺和心法。
玉雕就是一幅立体的工笔画，会玉的过程就是在玉上绘画的过程，没有坚实的美术功底，很难会出一块精美的玉料。中国矿大设计专业绘画经历是杜峰玉雕的艺术原点。从绘到雕，技法早已成熟于心。虽然这门技艺叫做玉雕，却并非是雕刻和凿击，工具都只会极其轻微地接触玉料，去除掉的只是细碎和粉尘。玉雕这个雕字更多的时候是琢和磨，琢磨就是从琢玉这里来的，正是形容雕刻玉料是何等的耗费精力。玉雕越是到最后越是考验定力，可以修改的成分越来越少，一个不小心，可能就前功尽弃。杜峰一部分时间用来绘石、雕琢，一部分时间用来内化、总结，并为雕刻的作品培养心力，他喜欢研究各种玉料，把不同材质、颜色甚至瑕疵都利用到自己的构思之中。
在青藤的学习，对杜峰后来的玉雕艺术的发展来说至关重要，杜峰学会了如何去表现玉，如何将古典与现代相结合，如何去传承并超越传统，学习不在刻意追求单纯的玉质和工艺，而是将精神层面的感悟用艺术的手法加以充分的表现。
咱们就走进杜峰的世界看一看他的玉雕作品，从中才能体会到杜峰的寻觉玉道。
有一件《善财童子》，童子原本是佛教观音题材中的配角，用来凸现菩萨的威严庄重。但我发现其实童子有着很强的可塑性，它象征多子多孙、吉祥如意，符合中国玉雕表现美好寓意的特性，所以就将童子独立出来，作为创作主体创作。玉雕童子出现在宋代，被当时的人们所喜爱，其后历经元、明、清时期仍持续发展。宋代玉童以持荷题材最多，其次为攀枝、抱盒、抱球等多种反映现实生活的内容，雕法一般比较简单，五官、手指、衣纹多用简单阴线勾出，直线、弧线运用较多，不见沟状线。元代玉童五官紧凑，雕法喜用深痕阴线，线条粗重，不匀齐。宋元明代玉童保留了元代遗风，雕工趋向于简练豪放，但不及宋代精细。宋元童子题材较广，有架鹰、蹴鞠、博古、练武等，皆具清新活泼的特点和浓郁的生活气息。明、清时盛行吉祥、喜庆的题材，如麒麟送子、张仙送子、婴戏等，使玉童的造型更加丰富多彩。用最简单的语言来表示：宋代喜欢玩荷叶，明代长得有点粗，清代好动更活泼。
一颦一笑、一乐一趣是杜峰想要在他的玉雕童子中灌输的理念，加入了合适时代的元素，使人物形象的时代感更加鲜明。创作必有渊源，务求文化内涵。玉雕以童子为题材，有着深刻的含义。童子是人生之初，行为朴质无邪，坦荡自然，其实就是代表着返璞归真的境界和坦荡磊落的襟怀。他对童子玉雕的变化追求着多样化与动态感。以立体之姿展现出童子嬉戏之景，既充满着童趣，又显意趣与神趣。他追求的童子形象是憨胖逗趣，让人不禁要去捏捏他们的冲动，极为讨喜、可爱的模样，用流行一点的词语来形容就是“萌”。
在玉雕童子的人物比例上，头的部分占得更多一些，胖头娃娃，虎头虎脑，因为那样的萌娃更为让人怜爱。细节方面也需注重，脸部神情的简约表达，把孩童的富足天真表露无遗，在形体上用简单的勾勒，更形象生动地将孩童健康与活泼一一展现。此外，衣着发型的变化，场景道具的糅合，时代元素的映衬，无一不体现着时代的脉络。如此的童趣在他的另外一件作品《如是我闻》中也得到了淋漓尽致地表现
观音，即观世音，为佛教中四大菩萨之一，后因唐讳太宗李世民之名，故去“世”字，而改名观音。据称观音可应机以种种化身救众生苦难。佛教把他描写为大慈大悲的菩萨。女相菩萨造像，约始于南北朝，盛于唐代以后，早期多为塑像，惟明代始见玉作。而在玉雕中，观音也是玉雕的一个永恒题材，观音的真善美，慈悲济世的佛教理念，反映在玉雕作品中，或立，坐，盘卧，或陈设，或供奉，或佩戴，都是以高尚的情操塑造人，在人格的教化中起到了举足轻重的作用。玉雕观音神态庄严雍容，头戴宝冠，身披天衣，腰束贴体罗裙或锦裙。慈祥，的面庞和体态，体现了唐代上层妇女的时装和古印度贵族装饰的融合。除了“圣观音”外，如“杨柳观音”、“水月观音”、“白衣观音”、“滴水观音”、“送子观音”等，都是容貌端庄、衣饰华丽、造型优美，既有菩萨的慈祥，也有女性的柔美。而在杜峰这件《无上士》作品中对传统的观音雕刻进行了继承，但又在细节处理上做出了大胆的突破，更符合现代审美的要求，而且更能凸显出观世音菩萨的大慈大悲的济世胸怀。巧妙在皮色上做文章，以抽象仿古的处理方式来演绎无上士的莲花宝座，更加贴近现在审美。
杜峰在武将人物雕刻上更加独特，何为武？武可拆为“止”和“戈”。夫武，定功戢兵，故止戈为武。何为将？《将苑》中把将才分为了仁将、义将、礼将、智将、信将、步将、骑将、猛将、大将九种类型，故将乃德才兼备且身怀武艺之人。古往今来，关于武将的诗文可谓是无处不在。岳飞的“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”、辛弃疾的“金戈铁马，气吞万里如虎”、黄巢的“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”无不抒发着一武将的决心与气魄。而千古风流的武将，又从千古诗文中走出来，驻守于玉上。玉中武将，似乎多了一丝渴望。渴望这保家卫国，渴望着止干戈，渴望着和平。玉似水，将似火，这渴望穿透了水火，呈现在了世人面前。正如诗中所说：“天涯静处无征战，兵气销为日月光。从杜锋作品《非封狼居胥》、《武财神》中你就能感受到气吞万里如虎的武将气势。
杜峰在不断提高自己艺术修养，丰富自己的人生积累，以创新的思想，创作出神、形兼备的艺术作品，创作出传统与现代审美相结合的艺术作品，2017年《福禄来成》获得第九届上海玉石雕刻“玉龙奖”银奖。《人中龙凤》获2017中国玉石雕刻“陆子冈杯”银奖。《国士无双》获2017中国玉石雕刻“陆子冈杯”金奖。《封狼居胥》获2018中国玉石雕刻“陆子冈杯”金奖。他本人在2016年被中华人民共和国人力资源和社会保障部评为“国家玉雕高级技师”。2017年被江苏苏州市玉石行业协会评为“苏州玉雕大师”。2018年被江苏省珠宝玉石行业协会评为“江苏省玉雕大师”。
寻玉、相玉、磨玉、琢玉、赏玉、爱玉的杜峰，就像是一块璞玉，朴实无华的外表下是一个温润通达的世界，他把琢玉当成人生的一种事业，一种艺术创作，在经历了漫长、艰苦的艺术积累、文化沉淀后，将中国的玉石雕刻技艺传承、延续、发展下去。纵观杜峰的作品，从那精准灵动的造型，荡气回肠的线条，不墨守成规，不一成不变、跨界、创新，意中有实，实中有意，不难看到又一位个性十足的玉雕大师正向我们走来……