徐大力人物画：高迈奇古中藏新意

　　大凡优秀人物画家的作品，都必须具备优美的线条，深沉的洞察力和营造娴熟的气场氛围，只有这样才能把握住中国人物画中的神、形、意，才能算得上是幅好作品，才能称其为一名合格的人物画家。笔者百忙之中静心翻阅了徐大力先生的中国画集，一股清新之风扑面而来。徐大力先生的人物画，线条优美流畅，人物造像精准传神，幅幅画面高迈奇古、意境深远、气势恢宏。人物造型中不难看出，他的笔墨线条中蕴藏着北方的粗狂与南方的柔美。
  大力以为：“画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画者立于天地之间，万象在旁，神思融趣，振笔直遂，追其所想，绝叫一声，纵横万状，此本艰巨高深之事业，有徐大力者，不虞己身资质浅陋，置喙其间，任千回百转，唯示顽强。”
徐大力，生于山东济南，儿时见父亲朝夕耕耘于绘画中，挥洒笔墨，点染色彩，于是应目会心，凝神结想。曾随父作画，为父磨墨、扶纸、调色、熬胶、查找大篆，在耳提面授的濡染中，感受到“绘画”的一些精髓。在抬、按、挑等笔法基本功上，深得家传之秘，绘画的信念更深深根植于心中。毕业于山东工艺美术学院之后，从事设计，美术编辑等工作，现任济南经济广播电台节目主持人。虽然已经是媒体人，但绘画却是从未放弃。多年来从事多种美术实践，创作各种类型之美术作品，在油画，水粉画，连环画，水墨素描方面都有涉猎。弱冠之年便创作大型历史画《鸿门宴》、《巨鹿之战》、《荆轲刺秦王》等。近年来忽有所悟：“美术需溯根源流，如滴水投之于沧海”。顾专攻国画。国画之渊源，讲究，学问，意趣，恢宏浩大，渊深博杂。徐大力习之，练之，痴之，迷之，霜晨夜雨，焚膏继晷，然则无怨无悔。
国画必经传移模写才能登堂窥奥。绘画人本来就是一群朝圣者，固然前路非坦，但胸中安适圣洁，脚下步履铿锵，无论狂沙雪野，林泉花路，我自慨然行走，豪歌长啸，挥洒胸臆，品味沧桑者也。
    徐大力遥尊蒋兆和先生为本人的师祖，深得水墨宗师艺术精神的真谛。他善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。《流民图》是徐大力长卷作品之一，表现逃难群众悲惨的生活。在画面塑造了一百多个无家可归的、社会底层的劳苦大众形象，与真人等大。构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。笔墨侧重悲怆氛围，烘染愤慨情绪的宣泄，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作，显示了画家宏观上把握矛盾冲突、把握社会现象的构思才能和水墨人物画方面的创造精神。《流民图》是蒋兆和先生最重要的的代表作，徐大力为这幅历史画作所痴迷倾倒，以一颗朝圣的心，殚精竭虑。耗时二年。临摹出了十五米的长卷，完成了一次艺术苦旅。
人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。 应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。徐大力的画作当属于后者，《八十七神仙图》那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，可谓笔简意赅。
绘画作为一门艺术，最可贵的就是它的创造性，每创作一幅画都要有全新的构思和意境，既不能重复别人也不能重复自己。在历史遗风的存疑上，徐大力把吕不韦、商鞅、李斯、徐福等历史人物作为自己艺术创作的对象，人物的喜怒哀跃然纸上。
长时间的笔墨耕耘使得徐大力产生了一种对国画手法的认知，他认为通达的绘画手法应该是一种综合式的绘画手法，并不以传统的大小写意，工笔来区分，大写意挥洒笔墨，而小写意笔墨精巧，工笔可以纤入毫发，在他看来应该是综合各种手法之长，在一个作品里铸就多种笔墨趣味。该放逸时大笔豪墨，该精细时刻画入微。营造意趣，韵味，思想，美感，这才是国画家的任务。