众所周知，玉石是大自然天然形成的，已经存在了上亿年，即便雕刻者不在了，石头依旧会永远的流传下去。所以，优秀的玉石雕刻者会将中华文化精髓，甚至别国的文化精华蕴藏在玉雕中，让作品成为一种文化精神的体现，也使“玉文化”升华为“文化玉”，更具意义。
这就要求当代玉石雕刻者作为中华玉文化传承者，必须对得起玉石，不能让后人觉得当代玉雕是在浪费资源，把当代玉雕当成“垃圾”，使得他们把作品上的图案磨平重新设计雕刻。而且玉石雕刻者的艺术生命是很短暂的，不同于国画等艺术门类，不少艺术家七十、八十岁的时候依然有着旺盛的创作表现力，作品十分炉火纯青。一般玉石雕刻者随着年龄的增长，体力和眼力都会逐步下降，五十、六十岁后就少有完美的作品出现。尤其，玉雕创作是不断深入了解玉雕的过程，国画没有画好，可以换张画纸重新再来。但玉雕不同，雕琢的过程是在做减法，去除的部分永远都不可能重新放回到玉石上，所以要求琢玉人雕琢时要谨慎。
作为玉石雕刻者，我认为雕刻玉石是一种千年文明赋予的使命，雕刻时要特别注重玉石天然的特性，利用多元的表现形式，使某些东西回到最原始的状态。创作玉雕的原则是该严谨的地方必须严谨，不能以创新为名任意变化，一定体现出作为专业玉石雕刻者的专业素养和专业技能。而且，每年产量也相应做了调整，减少做大众货，尽量在雕刻的最佳时期多创作出色的作品，对材质上乘的玉石会追求精益求精，做到每个细节都很完美，并避免重复。
最重要的是，玉雕必须保留大自然赋予的本性，尤其是天然皮色。这些皮色色彩多样、形状各异、纹理特别，作为玉雕大师应该读懂每一块玉，它的皮色、料型适合做什么，根据皮色的形状、深浅因材施艺，让整个画面鲜活起来，让皮有恰到好处的表示。简言之，雕刻者所赋予的玉石第二生命是在一个范畴之内的。恰到好处，则相得益彰，增加价值。
俏色：富有人文情趣
好的玉雕，玉质美和工艺美虽不可或缺，但创意美才是决定其是否真正具有价值的唯一标准。玉石材质好或劣往往是自然形成的，无法改变。工艺精湛，可以通过后天的勤于练习达到娴熟，唯独独特的艺术审美和创意是难以复制的。它来源于每个创作者的内心，是他们文化修养的表现，也是他们对玉石文化认识程度的体现。
俏色玉雕，就是展示玉雕创意美的一种重要艺术形式。这种艺术形式不同于绘画、彩塑，也不同于雕漆、珐琅。一块材料天然的色彩、自然造型、纹理与瑕绺，即是雕刻者灵感的来源。巧色雕刻作品更是根据玉石本身的丰富色彩依色巧雕，将人物、动物、花鸟等造型达到形、神、情、趣兼具清新俊雅，充满人文气息。
我认为将多彩多变的皮色融入到玉石创作中，开拓题材的多样、提升画面的效果、加强审美的冲击和提升主题的意境，是一种画龙点晴的玉雕表现手法，更是符合时代需要的表现形式。今天，尤其在艺术品收藏投资市场步入慢车道的当下，用心、善待、巧妙利用玉皮增加白玉作品的功能、工艺和艺术价值，是与时俱进的方法。
以花鸟玉雕构图举例，初看画面有些类似牡丹花，近看则是一朵杜鹃花，因为天然皮色只是玉石表面薄薄一层，不能做深雕，便依照皮色块面大小设计成杜鹃花。还比如花鸟玉牌，因为皮色玉料太过稀缺，整个红皮料资源正在枯竭，所以创作时会最大程度的保留原本皮色的大小，根据它的天然特色进行创作。
一个好的玉雕大师，其艺术风格应该是不断变化的，要不断充实自己的艺术生命，保持创作热情。为了不浪费天然形成的皮色资源，我研读了大量的工笔画、国画等绘画技巧书籍，将每一个具有代表性的图案或是表现方式记录下来，而后恰当地运用在皮色设计中。以此完完全全的读懂玉石，运用自己的艺术语言展现它的美。花鸟皮色巧雕就是在写实的基础适当进行艺术创作，不夸张，不抽象，接近现实生活中的原型，同时又具有深远的寓意，让观者一目了然的知晓我想要传递的艺术语言。这样，他们就能与我的作品产生共鸣，真心喜欢上我的玉雕。
巧雕：工艺彰显奇绝
在评价玉雕艺术品的工艺价值时，首先要考虑的是玉雕的设计创意，要根据玉石原料的性质、大小、颜色进行整体的设计，既要能够体现玉石原料的自然之美，又要借助玉石原料体现玉雕技师的表达意图，达到人工与自然的和谐统一。造型要优美、自然、生动，整体构图要布局合理，章法要有疏有密，层次分明。对于颜色干净、质地纯净的玉石一定要敢于“留白”，因材施艺是玉雕艺术的最大特点，过于“夸耀”工艺的繁琐，反而有画蛇添足之嫌。
所以，历数中国玉雕史上的经典制作，许多都蕴含了玉雕大师独特的用心，全新的艺术表现形式、特殊的工艺技术，都是如此，从“子冈牌”到“四大国宝”，每一个创新都成为后世玉雕艺人遵守的典范。当代的玉雕艺术作为全社会的艺术，也不再有表现形式的限制，可以自由汲取多门类的艺术元素的精华，拥有了更多题材和表现形式，涌现出许多可圈可点的作品。
俏色巧雕就是众多工艺中的佼佼者，最能体现中国玉雕工艺的表现形式之一。所谓俏色巧雕，就是依照一块原料中颜色的不同来设计作品，使原料的不同颜色被应用得恰到好处而且非常巧妙，使天然的色斑在雕件中起到了点石成金的作用。
俏色玉雕最早可追朔到三千多年前商代晚期，出土于安阳殷墟一只白身黑壳的玉龟，汉代也偶尔有见，大量运用始于宋。宋代所用玉材以和田白玉、黄玉、青白玉占主流，还有地方玉、水晶、玛瑙等。能巧就玉材之色泽，而施以适宜之雕刻，这种工艺始称巧雕，玉被称为巧色玉。宋代玉器受当时的绘画艺术影响甚深，清新雅致、形神兼备，极具文人情趣。清代玉器精雕细琢，造型逼真，出现了巧色和镂空、半浮雕等多种技法。因而富有立体感的各种玉件不胜枚举。到了乾隆年间，玉雕开始进入全盛时期，雕刻水平达到了巅峰，它的精美程度是远远超过了元、明两代。迄今存世知名度最高，且最具代表性的巧雕，莫过于台北故宫博物院的清代“翠玉白菜”。
尤其玉雕是门综合艺术，为了增强美感，必然要动用多种多样的工艺手段，产生一种综合美。首先是视觉美。比如圆雕玉器，可以通过质量表现气势，通过面的起伏和线的变化表现细节，观者可环绕圆雕作品从任何角度欣赏。浮雕则在平面上雕刻出凹凸不平的立体形象，利用透视、错觉、实影造成较为虚拟的空间效果，可以表现错综复杂的场景。
其次触觉美。人们常说的“手感好”，就是一种触觉美。当我们摩挲着一件工料俱佳的玉雕精品时，那晶莹圆融、温润柔美的感觉，会引起无限美好的遐想。所以创作时，我极为注重把玩性，避免棱角给把玩造成不便。最后是装饰美。也就是基于客观事物，通过概括、夸张、提炼等表现手法，注重观者对美的体验和享受。经过这些创作“工序”，玉雕才有可能成为一件优秀的艺术作品，也才会展现出玉文化的本质。
同时，在灵活运用雕刻手法时，要依照原料中颜色的不同来设计作品，让天然的色斑起到点石成金的作用，使原料的不同颜色被发挥得恰到好处。以我荣获2011年中国玉（石）器百花奖金奖的作品《水佩莲裳凌波去（年年有鱼）》举例，就选用了上等黄沁籽料依形而雕，通体浑成、巧夺天工，一条鲶鱼遨游于莲华之畔，灵动欲飞、精细入微。玉质油润光洁，色泽艳丽饱满，寓意年年有余、吉祥如意，赋予了玉雕鲜活的生命力。
巧色：题材广泛新颖
无论玉雕市场行情处于调整期或是上升期，创新始终是当代玉雕发展永恒的主旋律，它将不同类别、不同风格的艺术表现形式恰当地融入玉雕创作，让其更为鲜活。尤其当代玉雕已经脱离了工艺品范畴，迈进了艺术品领域，就更要求玉雕创作必须一直坚持艺术创新，用当代的语言记录时代，成为最有效的历史见证者。
尤其现在玉雕的表现工艺不再以满工为好，而讲究整体布局，该繁复的地方繁复，该简洁的地方简洁，画面内容注重新意。题材也越发的丰富、饱满，巧色玉雕更是包含了人物俏色、动物俏色、花草俏色、器物俏色等，且每个题材都将俏色巧雕发挥到极致，让题材画面与玉石特性相得益彰。
比如花鸟题材，追求作品表现出宁静、祥和的状态，让每个看到玉雕的人都产生回归自然之感，感到作品离自己的生活很近，很富有生活气息。所以，我在创作花鸟题材时会把皮色巧雕和花鸟题材结合起来，利用玉石上天然的红皮、黄皮或是黑皮表现不同花鸟，使画面丰富多彩，增加作品艺术性。同时注重把不同花或是鸟的本身特征表现出来，让人一看就明白我雕琢的到底是什么。比如表现牡丹花，我就查阅了许多资料，研究花瓣、花蕊甚至茎叶的特征，以及花朵与开花时不同的姿态，尽可能逼真写实的表现出牡丹花在现实生活中的状态，做到一目了然。
其实创新玉雕表现形式，最关键的是琢玉者舍得花时间去思考，思考选用何种题材，思考采用哪种工艺表现出题材的主题精神，而不是以保留材料的重量为创作前提。那样做，就不是玉石创作者，而是以盈利为目的的商人。当然这不意味着我们要摒弃材料所带来的价值，而是充分利用每一块玉石的特色，进行艺术创造，让艺术价值成为评价玉雕优劣的标准。好比一些“怪料”，可以利用上面天然色彩或是斑纹巧妙地雕琢，将艺术创造与天然形成融为一体，焕发新的魅力。具体说，就是可以以当代社会环境为灵感，让花草或含苞待放，或娇艳欲滴的盛开，表现出这个时代积极向上的精神，成为记录时代的最佳载体。
当前上海玉石雕刻者在题材选用上，就不再一味注重吉祥口彩，而是善于利用俏色巧雕来进行艺术创作，更勇于尝试用不同的艺术手法来表现玉雕，将表现出作品的主题精神置于首要，传递出深层次的文化内涵。作为其中成员，我在创作中就以此为创作原则，不断地尝试新的表现方式。比如题材蝉，以往注重写实，将原型逼真的雕刻出来。还会挖掘蝉本身代表的含义，赋予它高尚的道德品质，周边同时搭配一些花草，让作品体现出清新高雅之感。还比如多只麻雀表现五子登科寓意的题材，改变了麻雀表现方式，让它具有丰收的寓意。
还是以我的俏色玉雕作品举例，获得2013中国工艺美术精品博览会特等奖的《八骏》，画面上山石玲珑剔透，玉树繁花似锦，望去如云如烟，瑞蔼纷呈，似有祥云缭绕。此作品选用黑白相间的青花籽料创作，将白玉琢成背景，用墨玉巧雕八骏，形成了太极阴阳的和谐统一。八匹龙驹神采飞扬、吐气扬眉，大有凌云跨日之感，展现出一身的豪情装置、风发意气，显示了时代的进步精神，能够给收藏者带来信心、愉悦和动力。骏马历来被用作贵族达人的人格象征，黑马还有着出人头地之喻。因此，作品虽然以刚为用，却不失柔韧；以黑色调为主，却不显枯燥乏味；灵动之中孕育着静态美。通过色差和工艺的运用，实现了天然材质美与人文艺术美的结合。
巧雕人：文化底蕴厚重
当代玉雕艺术家已经不是传统意义上的匠人，强大的社会责任和敏锐的观察力，使他们更接近中国历史上铮铮风骨的知识分子，时刻关注生活的变化，冷静理性地分析社会发展趋势，并能运用独到的艺术表现力来调度材料、工艺，创作出有当代意识的当代玉雕。
巧雕看似简单，其实很难。雕刻者要具有中国传统文学、艺术、历史、民俗、宗教、美学等方面的素养，不断升华自己的艺术境界，方能制出构思巧妙，工艺独特的巧雕作品。过程中，需要饱含激情和全身心的投入，才能让作品生发出撼动人心的力量。
艺术价值和工艺价值有着很大区别，前者具有独特的思想，后者具有的只是精湛的工艺，而玉石雕刻者能否成为玉雕艺术家，关键就在于是否具有艺术价值。一件巧色动物玉雕件作品乍看很漂亮，雕刻工艺精湛，但仔细看却呆板没有内涵，如果改变一下动物的表现姿态或许就可以展现出生机勃勃之气，使作品充满灵动性和生动性。
巧色玉雕价值就在于让它拥有了生命，富有了内涵，传递出了一种深远意境。这种意境会随着题材的变化而变化，可能很快乐，可能很宁静，但始终表现出了玉石的味道。以我来说，基本上每一件作品完成后，会抛开创作思想，站在陌生人的角度来审视，看看这件作品要表达什么，表达的内容是否符合材质特性等。还会把作品拿出来让志同道合的朋友们一起来评价，听听他们怎么理解这件作品，是否看到了想要表达的思想，表现的东西别人是否能够理解等。这样就会得到很多反馈意见，不断精进技艺。要是某件作品的外形做的比较粗犷，别人认为精细一点效果更好，就修整一下；画面有些木讷，线条的表现方向或手法上就略做调整，以求达到完美的效果。
我们现在一直强调，当代玉雕是传播中华优秀文化的载体，假若我们琢玉者对这些优秀文化的内涵都懵懵懂懂的，不能完全领悟其中深厚的历史和艺术底蕴，那怎么可能做到传播文化。而且创作出的作品，也很可能并没有传递出文化精髓，反而会弄巧成拙的给他人传递出了错误的信息。以就中国画而言，我们首先必须知道谁是黄公望，谁是文征明，了解他们的生活环境、生活背景是什么，懂得他们的艺术风格是怎么样的，知晓他们的绘画语言又是什么。这样，在创作文人山水画题材时，才能准确地表现出他们当时的创作心境，与他们产生共鸣，也让观赏者与之产生共鸣。
如此，当代巧色玉雕才能让观赏者透过精巧地构图、精妙地的雕刻手法、精彩地画面读懂作品蕴藏着的深厚文化，才能与千年玉文化进行对话，产生共鸣，也将这种“色艺双全”的美传递给更多人，把千年玉文化源源不断地传承下去。