“玉文化”的精髓在于美玉的琢磨，玉的本质虽美，但不琢不成器。通过生生不息的创造，包含着无穷的心血、毅力和智慧，创作出无比珍贵的艺术价值，这就是玉雕师的本职。“对玉的爱好，可以说是中国的文化特色之一，启迪着雕刻家、诗人、画家的无限灵感。”
玉雕设计的重要性与意义
玉雕设计的艺术在于，能够让一块如同顽石的璞玉，变成焕发生命力的绝美玉雕。很多人在购买玉雕作品的时候，往往只看材料和雕工，很多人忽略了设计，认为“设计”不过就是“随便画一下”。事实上，玉雕设计师的这“随便画一下”，却是很重要的一笔。
设计，能将抽象的意念转化成理想的实体，它超越纯粹的美学，是玉雕作品最为重要的组成部分，也是整件作品的灵魂所在。好的设计是艺术与技术的结合，要求玉雕师富有审美眼光、懂得多向思维；具备扎实的绘画功底，又有丰富的创作经验。它包含着实用性、技术性、文化性、审美性、材料性的等多重性。
一件玉雕精品的横空出世，绝非偶尔，而是需要玉雕师没日没夜的艰苦付出。不仅仅是上班的时候想着创作，就连下班，吃饭，走路，睡觉都会想着，就连生病了，也会时时刻刻惦记着玉雕创作。为了雕好一件好的作品，创作者往往要花费很长的时间去构思，有的可能是一个星期，一个月，也可能是几个月甚至一年。他们协调以及整合素材，以便可以通过想法实现诉求，体现风格；巧妙地利用颜色、纹路、材质，甚至绺裂，以恰当的处理来强化视觉，从而将作品变得明确而富有趣味性。
扎实的绘画功底是一件作品的成功基础，好的设计会让作品“熠熠生辉”。很多玉雕师为了利用好原石，往往都会在纸上设计很多种不同的题材。综合考虑后再确定题材。当然，优秀的作品也不是凭空而来的，是长期的创作经验、形象沉淀、直观感觉、灵感顿悟等诸多要素在极短的时间内熔于一炉所成就的。玉雕就是艺术品，它的美于形态、色彩、意境，设计理念是玉雕的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。设计的过程是赋予价值和意义的过程，去阐述、简化、理清、修饰、去锦上添花、引人注目，去说服，甚至去取悦。设计也是形式与内容的结晶，是一个想法的实现和独特的表达。另外好的设计，它得蕴含着时代性，时代性仅仅代表潮流，它一种状态。作为玉雕师有必要去理解历史，而只有理解了历史，才会明白如何在过去、现在和将来之间找到连续性。在玉雕设计中，往往玉雕师的一个“神来之笔”。即便还未完工，也能让你看见设计给玉石带来的“质变”。
玉的工艺，其风格与特征，在历史文化中不断展拓更新。由于历代玉材的不同，琢玉工具和技巧的不同，审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同，千姿百态，竞相争艳。到现代，随着工业的快速发展，各种玉雕机械层出不穷，覆盖切削、浮雕、刻线、开膛、透雕、钻孔等所有用途，给玉石雕刻带来了大大的便利与时间的节省，但是却无法取代人的设计、构思和创造。玉石有着千般颜色，万种质地，顾玉雕需因材施艺，才能最大限度的展现它的美。玉石的稀有决定了它本身的物价，以稀为贵。不同质地的玉石，配上不同的雕刻工艺，融合设计师个人情感与经验的结合，可以发挥出最大的价值与艺术性。
文化内涵的博大精深
雕刻，心以载道，真正功夫在玉外。而玉雕的艺术价值分为：原材料的价值和玉雕作品的文化价值。这两者是相辅相成的。
好的玉雕，归纳有四要素：材质、造型、工艺、主题，这四要素使玉超越了其“山岳精英”的自然属性，而包蕴了人的精神：山川之精英，人文之精美。玉雕设计者在追求的是艺术美、意境美得同时，更要了解山川之精英，人文之精美的深意。前者讲的是材质美，而后者指的是玉器的造型美和雕琢美，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。而我们所谓功夫在玉外，在我看来就是左手生活，右手艺术，一面还原真实，一面邂逅想象。作品呈现出的诗意之美，从生活中提炼，又返养于生活，循环往复。其实，关于设计，关于创作，在某种设定下，一切都是“起点至末点”的循环。稀松平常，不简单也非简约本身。玉雕师的灵感往往来源一般都在传统文化或者自身的精神世界。在他们手中的一把刻刀或深或浅、或轻或重，从无到有，将一块块本平凡无奇的“石头”，变成一个个灵动的“生命体”，这是相当奇妙的一个过程。
玉石之美兼五德者——坚韧的质地，晶润的光泽，绚丽的色彩，致密而透明的组织，及舒扬致远的声音。在说到玉石的时候，我们总会自然而然地将它与很多的美好事物联系起来，在我国几千年的文化传承中，玉石文化已经深入人心，并且已经渗透进了中华文明的整个发展中，以至于在我们总会情不自禁地将她与我国厚重的历史文化相提并论，《诗经·国风·秦风·小戎》里有曰：言念君子，温其如玉。君子比德于玉，玉比德于文化，在文人阶层中延伸。是以，君子无故，玉不去身。经过礼学家的诠释美化，玉最后成为一种具有超自然力的物品，成了人生不可缺少的精神寄托。她已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，充当着特殊的角色，发挥着其他工艺美术品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、价值的烙印，蒙上了一层使人难以揭开的神秘面纱。在我的作品《参禅》中，有一个灵动的大千世界。巍峨的山峦，层层叠叠，挺拔的松柏，枝叶绵延。林中一人似高僧，正在静坐冥想，感受着天地万物的自然变迁，参悟胸中丘壑，明心见性。整件作品有古朴端庄，空灵雅致之感，僧与景致，交相辉映，相得益彰，美感中带着禅意，意蕴悠长。雕刻精细立体，勾勒出禅机，引申出心灵上的满足与修行的追求。有人说，禅的佳境就在于空、静、寂、幽，它能使人在宁静平常的状态中，闲适恬淡地品味远离世俗的心灵世界，忘却尘世的繁华，万念皆寂，流连于明净幽深之境，如梦如幻，如雾如烟。在如今的忙碌生活中，这样的境界可遇而不可求，但却无疑是令人向往的。而这，也许就是近年来人们钟意禅意的真正原因。佛曰：人心界远，百世修炼深，心灵常驻善意持，觉悟人生百事修。艺术之妙、之美、之最高境界就在于以可道之言，可名之物，可像之形来表达自然界中的不可道、不可名、不可形的“道”。
玉雕佛境，禅意之美。也体现在我的另一件作品《悟道》的设计中，增加了些许无法用言语来表达的禅意在，素简至极，将生宁静。天人合一，念兹在兹。在设计时，最先考虑的是玉石的颜色和质地，好的玉石可以进行多方位的雕刻，如果能把玉石的颜色与设计将充分结合起来，那么颜色就可以作为玉石雕刻作品的点睛之笔，让玉雕作品更富有价值。这件作品最妙的地方就是利用玉石天然的色彩分布来体现飘渺的仙境，色泽白中容黑，黑中纳白，形成阴阳相成，此消彼长之态，大千世界，融于一物，经过我巧妙的构思设计，营造出只能意会的悠远意境。同时，实与虚的结合也无意中透露出了一股隐约和朦胧的东方美学。无量禅意与玲珑美玉完美演绎了缥缈深远的佛学意境，让人忘掉一切凡尘与俗气。而《悟道》造型与色彩的互融营造了禅意玉雕所酝酿的佛境，是一种文人气质与自然艺术的结合，让人忘掉一切棱角与斗争，剩下的是宁静，是平和，是宽容，是陶醉。
艺术领域非常广泛，文学、绘画、建筑等虽然表现方式不一样，但都涵盖在它的领域中。本质上类似的，在审美特点上也不尽相同。玉雕艺术最基本的美学就是造型、色彩、构图。玉雕艺术通过造型来表达雕刻者的情感和气质，与之相反其也影响着艺术品的质量。当然，大部分玉雕师都没有办法一次性就可以将自己的情感与想法表达在作品中，需要经过多次数次的斟酌和考虑，对细节进行调整才能够达成。
设计工作对于玉雕师来说是玉雕艺术的核心，因为技巧可以通过后天的训练来力求提升，但是在设计上则需要玉雕师能够有较好的文化底蕴和艺术素养，这点是需要时间和经验的累积。都说艺术源于生活，玉雕作品的设计也源于生活，不同的生活方式在一定意义上就代表了一个时代。时代在发展，只有符合所在时代人们的主流思想，才能被大众所接受，才能符合大众的审美情趣。在玉雕作品的设计中很多东西都可以作为玉雕作品的主题，比如文化思想、哲学思想、科技成果和人们的期望等。符合时代潮流的玉雕作品，可以代表这个时代向大众传递的一种思想观念。另外，对一些以传统文化为主题的玉雕作品，可以向世界传播中华文化，拓展中华文化传播的渠道，提高世界对中华文化的认同性。我也有不少此类作品如《一带一路》、《顶天立地》、《一匹黑马》通过一些立意高远，具有中华文化内涵作品想世界传达中国博大精深的文化渊源。中国玉雕是具有民族特色的艺术，是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩，她蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想，结合玉石本身温润的气质恰好是一种民族和谐的体现和象征，在一代代玉雕大师的努力创作下，成就了数不胜数的玉雕精品，也让玉文化不断地发展和传承下去。