创新是传承之根本
上海玉雕创意独特、题材新颖，不少优秀的年轻雕刻者在传统玉雕表现手法上，或融入了西方油画、中国国画、中国寿山石雕等其他艺术门类的艺术表现手法，或利用玉石天然外形和皮色，予以巧雕，使玉雕更具有艺术感染力、视觉冲击力。这让北方玉雕从业者乃至整个玉雕行业从业者一一效仿，不断创新玉雕表现形式，赋予其当代性。同时也吸引了越来越多的年轻艺人踊跃地加入玉雕创作，推动行业蓬勃发展，形成各具特色的新玉雕流派。
但上海玉雕要保持引领者的地位，必须要有紧迫感，突破已有的表现形成，完成自我升级，不断深入挖掘中华文化的深厚内涵，让每一件玉雕都成为艺术品，而且是具有原创性的艺术品。
众所周知，玉石材质好或劣往往是自然形成的，无法改变。工艺精湛，可以通过后天的勤于练习达到娴熟，唯独独特的艺术审美和创意是难以复制的。它来源于每个创作者的内心，是他们文化修养的表现，也是他们对玉石文化认识程度的体现。优秀者会将中华文化精髓，甚至他国的文化精华蕴藏在玉雕中，让作品成为一种文化精神的体现，也使“玉文化”升华为“文化玉”。
虽有人说，玉雕最终得到市场的认可，才可算是一件成功的作品。但也不能唯市场论，一味迎合市场所爱而制作无艺术内涵的玉雕。加上收藏家越来越理性的认识玉雕价值，真正按照自身喜好收藏，不再过度追求经济收益。我们海派雕刻者，应该清楚地认识到这一点，做到“两耳不闻窗外事”的寄情于创作，真正将内心对玉雕的理解和认识完全在画面中表达出来，充满感情的进行创作，创作出真正能够永久流传的当代玉雕。这样，才能吸引越来越多的玉石雕刻精英来到上海，在继承传统的基础上，在选材、雕刻、设计思想上带来更多新的变化，展现当代玉雕的艺术性，将当代玉雕推向了艺术品的舞台，使上海玉雕具有浓郁的艺术气息。
作为海派玉雕的一员，我就比较坚持原创作品，并在传统表现形式的基础上，进行适当的创新。比如雕刻花草玉瓶，我既需要了解玉瓶的表现手法，也需要知晓花草的表现工艺，同时兼顾两种技法。传统的花草瓶玉雕的表现手法接近写实，同时受到各种外在条件的制约，表现花草的结构上不够精准，仅仅是雕刻出大概的轮廓形状。当代花草瓶玉雕表现更加的逼真、写实，贴近自然，结构比例准确到位。有时还借鉴了西方的绘画风格，或是抽象，或是亦加的写实。
不过，追求艺术创新时也必须符合现实。因为花草瓶题材与其他的题材不同，花草的表现基本以写实为主，以生活现实为原本，在写实的基础上突出逼真。表现方式绝对离不开现实，脱离自然的抽象手法不适用于花草的体现。而且花草更不可能表现成变形的，夸张的形状。所以，我在线条的雕琢上更加偏向于流畅，不同于之前硬邦邦的表现手法，趋向于柔和，设计的概念中添加了迎合现代人喜好的当代审美观念，融合了雕琢人的思想和理念。简单说，就是把当代艺术审美巧妙地融入当代玉雕创作中，赋予其时代性。
汲取各家艺术所长
海纳百川一直是上海玉雕的特性，它将扬州、苏州、天津、安徽、河南等地不同流派的玉雕聚集在一起，集各家所长，形成一种工艺精湛、精细，形式多样丰富的新玉雕艺术表现形式，使上海玉雕成为中国玉雕发展不可或缺的力量。
但在具有玉质美和工艺美的同时，创意美才是决定上海玉雕是否真正具有价值的唯一标准，也是其之所以始终引领中国玉雕发展重要原因。上海玉雕形式上丰富多彩、品种繁多，内容上文化深厚，题材立足传统、适当创新，在材质上更是敢于尝试，出现了玛瑙、鸡血玉等新材质作品，表现出了当代艺术风貌。不过在文化体现上还可以更加深入挖掘，比如佛教题材、古典文学题材、民俗题材，就可以运用材质美和文化美赋予它们新的内涵和思想，工艺上更可以将当代科技与传统技艺结合，运用高科技鲜活的表现出玉雕的细腻、温润。
还可以将传统玉石与当代镶嵌艺术融合起来，打造大珠宝的概念。好比让传统白玉与红宝石、蓝宝石或是钻石、黄金等材质结合运用，制作出大众生活中常见的项链、耳环、戒指等，让白玉更接地气，更符合当代人的购买需求。
我最新创作的玉雕印章，就汲取当代艺术的表现手法，在保留传统印章端庄、方正的基础上，突破创新。这枚玉雕印章，下半部分依旧保留了印章的表现形式，方方正正，很规矩。上半部分采取了破型手法，将一角掏空，根据玉石原本的褐色皮色，雕刻了数朵绽放的花朵。且利用玉石上天然的黄皮色，将其与印章画面上褐色的雄鸡尾巴融为一体，展现出了一只精神抖擞的雄鸡正在摇动着尾巴，展示着美丽的鸡毛，好似孔雀开屏。如此，将写实和写意的艺术形式融合，赋予印章画面抽象的美感，也让雄鸡看起来更加活灵活现。
所谓好的玉雕作品，讲究整体构图的完整，雕刻是否形象、灵活。我现在的每件作品雕刻得很细，雕琢白玉材质的讲究最好能够带点皮，天然皮色的保留增强了作品的完美性。合理的运用俏色，必须根据材料本身，对带有皮的白玉原料，会尽量的变通设计加于保留。在表现手法上吸收好的传统玉雕的呈现手法，配合自己的想法和概念。但是吸取好的表现手法，不是一味的模仿，不然体现的只是别人的风格，没有自己的标志。
提升自身文化底蕴
当代玉雕大师的作品是传承玉文化，创新玉雕表现形式的重要载体。玉雕大师创作时注重工艺，或是注重形式，都决定了作品的成败。精湛的雕刻工艺，能将玉石天然特性淋漓尽致的表现出来，增添作品的价值。独特的表现形式，则可以突出主题思想，彰显寓意。显然，两者同样重要。至于哪个先，哪个后，并没有一个绝对的说法，只有一个不可或缺的前提：扎实的艺术基础。
玉雕发展到当代，赋予其艺术性已非常重要。缺少了艺术感，玉雕就不能称之为作品，只是工艺品。早前由于玉雕市场火热，不少不具备扎实艺术基础的人“奋不顾身”的进入市场，制作出所谓的优秀玉雕，试图从市场获取高额回报。但这些玉雕并不能得到市场认可，因为你都不知道罗汉的寓意，不懂得花鸟山水意境，怎么可能创作出诗情画意的作品。所以，艺术基础和艺术创作是密不可分的。当然，也不是说玉雕大师们就必须远离市场，这样也会造成所作脱离市场所需。而是应该适当的接触市场，了解大众喜好是什么，更要接受市场对作品不妥之处提出的建议，不断修正作品表现形式，如此才能不断前进。
最重要的是，从艺之人除了要在创作的技能上多下功夫，还需要培养自己的认知力，提升自己的价值观，让自己的生命、思想、精神变得更加充盈，更加有厚度、深度与内涵，而在这个过程中，就会不知不觉地为自己的艺术创作增添无形的“砝码”。这个“砝码”，主要指的是单靠技术训练所无法取得的一些东西，诸如作品的格调、韵味、神采、风骨、境界等。而这些也恰恰最能反映和体现一个人的内在气质与修养，也往往决定了其创作最终能够达到的水平和高度。
所以说，艺术家的文化素养，其实是艺术家及其作品由内而外所散发出的一种气质，所传达给外界的一种感觉和信息。从作品的气质、感觉与信息中，能够看出艺术家的格调、品位，看出其对自然、世界、人生的观点和态度。
我就钟情于中国优秀的传统文化，爱看历史书籍、书画作品，从中汲取养分。比如中国画中，画与道俱是一个艺术家的艺术求索历程，也是“求道”的过程。正是有了这种信念的坚守，上下求索“虽九死而犹未悔”，才可以“代山川立言”，创造大美之世界。同样，玉石与雕刻者之间亦是如此。雕刻者对自己中国哲学和美学精神深刻体悟，以自己的创作加以表现。创作时，可以用山川花草的自然之美，表现自我襟抱的境界之美，让人产生思索、产生共鸣、产生震撼，感受到生生不息的造化魅力，感悟到日新月异的人文精神。可以用鱼虫飞鸟的灵动之美，表现自我激情澎湃的创作热情，让观者感受到活力。
同时，当代琢玉不但在玉雕作品上追求精益求精，更要让作品的设计理念越发贴近大众生活。这种创新并不是简单的改变题材中主体神态或是动作，而是将主体内心充分表现出来，让它具有生命。或是在画面中增加一些图案，凸现主题内容，让其更加饱满。所以，文化知识的积累、综合修养的提高，会比一味地强调技法技巧更重要，它往往决定了我们的思维、视野、境界和品味，以及我们的世界观、价值观、创作观等。作为玉雕艺术创作者，宁愿雕刻不出好的画面，也绝不能漠视文化、缺失修养。