福建莆田仙游县，文化源远流长，人杰地灵，是妈祖的故乡。地处福建中部沿海，东临“兴化第一山”——过溪山，西枕九鲤湖、麦斜岩，北接菜溪岩，南连湄洲湾、枫亭港，既是中国传统木雕之都，全国的“戏剧之乡”、“武术之乡”，又是著名的“国画之乡”！ 仙游涌现出了很多杰出的名人，是蔡襄和“南李北齐”中的李耕的故里，素有“海滨邹鲁”、“文献名邦”的美誉。
王清梅先生就出生于这人杰地灵的地方。为人热诚朴实，拙言少语的他，却有一双巧手；一说起雕刻艺术，他就眼神骤然明亮，滔滔不绝，如数家珍!清梅先生自幼家境贫寒，十六岁就开始学习木雕艺术，练就了扎实基本功。近十几年来，他又专心于竹刻创作，构思大胆，风格粗犷豪迈，尤其擅长以圆雕透雕平雕技法，利用自然的竹根竹性表现罗汉,达摩禅教类作品。其作品质朴雄浑，展现了其独特的视角和艺术感知！对竹当歌，投刀当笔，尽情挥抒其心中的宇宙，如秋水禅意一般的人生！所谓万法自然，社会提倡和谐，艺术一样追求和谐自然。王清梅在根据材料本身的自然属性进行创作的同时，也把漫画,泥塑等各类相通艺术涵养一起融入作品中，以达到一种和谐圆润的美！之所以要特意加泥塑，据清梅先生说，因为竹子的材料本身有所限制,必须要根据形态去画,竹雕不比木雕,可以大刀阔斧。竹雕要刀刀留意，只能先用橡皮泥做好形态，不满意的可以随时更改，一直到自己觉得满意了，再下刀就比较得心应手；之后到了竹子上，再根据竹子的具体形态，以及变化可以随时再做更改。
我国人民历来爱竹，以竹来象征人格。竹子因其节实竿挺，虚中洁外，筠色润贞，四季长青，故自古以来被视作祥瑞之物，为人们所喜爱，几千年来一直是文人墨客歌咏和描绘的对象，从《诗经卫风 淇奥篇》、《离骚》开始，就有了：“膽彼淇奥，绿竹猗猗。膽彼淇奥，绿竹青青”，到绘画中的“四君子”、“岁寒三友”，竹子都是朴素而气质高尚的象征。竹子是属于君子型的植物，所以《幼学琼林》说：“竹称君子，松号丈夫。所谓“高风亮节”是人格的修养直接取法乎竹的证明。因此我国历史上特多爱竹成癖的古人，魏晋有“竹林七贤”，唐代有“竹溪六逸”，王维有“竹里馆”，苏东坡则宣称：“可使食无肉，不可居无竹”。宋代文与可的《竹颂》中提到“心虚异众草，节劲逾凡木”。 正是因为竹子的魅力，使得王清梅对竹生情，钟爱与竹对话，常常不觉夜半天明，终于舍木雕创作而转向了竹刻艺术。
竹刻起源于秦汉之前，成熟于唐宋时期，在明、清两代形成了金陵和嘉定两大竹刻中心，创立了各种竹刻流派。竹根雕艺术寻奇觅美，巧借天然，突出意趣，表达一种奇巧结合，天人合一的独特矩形艺术效果。因此，竹根雕选材非常讲究，一般一年只取一次，十一月份是采竹的好季节，这个季节根部水份不多，需到高山挖取，因为一年只有这一两个月采竹期，故要选备充足。然后就是处理，竹根需煮，然后做防蛀处理，在进行暴晒，然后挑出来无裂的进行创作。王清梅所用的竹材是南方的毛竹，此竹的特点是根多空心，故雕刻时受造型限制，创作起来难度极大。竹根雕的方法有很多种，主要分为立体雕和平面雕两大类。如立体雕中的圆雕、透雕、高浮雕、浮雕和深雕等，平面雕中的浅浮雕、留青雕、保青和深刻等等。创作过程中清梅先生的情思驰骋于竹，用刀来传达自己心中的情感，全凭自己的悟性，恰当地运用各种刻竹方法。范曾先生曾经说线条的美，豪放、灵巧、快慢不是标准，符合大自然的和谐规律，符合宇宙本体和谐的规律才是美的，可见自然和谐贯穿着一切。
根雕讲究‘三分人工，七分天工’。在2010年的杭州第十一届中国工艺美术大师精品作品展中，我有幸读到了王清梅先生的获奖作品《万法自然》，以及《福在眼前》、《静思》和《文人雅集》等等。据清梅竹刻的第二代传人王益宾介绍，《万法自然》的作品取材于一块丢弃在墙角长达两年多的毛竹根，此材料扁形、横势，而且身上布有虫蚀空洞，形状弯曲；从事雕刻的人都知道，毛竹因为里面空心，运用表达的空间有限，所以清梅先生对如何来创作表达体现此材料的艺术价值颇为头疼！经过反复推敲，细心揣摩，终于决定用来塑造一代禅宗始祖达摩拥抱自然，与天地和谐共存之艺术效果。他巧妙的把原本虫蚀空洞的残缺设计成行云流水的衣纹，既符合了主题要求的取材自然，又突出传神的表达了天人合一、万法自然的无量无边的菩提境界！禅是什么？清梅经常自问！在作品《静思》中，他用自己的亲身体会和感悟，给自己做了解答。他依托竹根的自然形态加以巧设，把竹钉描绘刻画成了达摩自然卷翘的须发和微微拂动的袈裟，使得整个作品显现祥和宁静，教导人们以正确的思维方式积极淡定，笑对人生!
当今艺术品收藏市场方兴未艾，随着生活水平的不断提升，人们对艺术品收藏的需求越来越大，而对流水线生产的产品不太有兴趣了，致使目前手工制作的竹根雕精品供不应求。王清梅的竹根雕艺术品质朴雄浑、古拙大气，越来越受到广大文化界人士的喜欢和收藏。
“天下本无事，庸人自扰之”！人生就应该要有这么一种心态！静坐感悟，何其不乐哉？
