这是一片纯真而又宁馨的高原。生命的天籁犹如大自然本身的少女，融入古典的诗境，令人钦慕与留恋……每个民族都有自己的精神语言，徐纯原拥有属于他的灵魂窗口。
虔诚、乐善与单纯，构成纯原六十载人生的特质。始终怀着“感恩时代”与“敬畏传统”的美好心理，他忠实地、静默地守护着中国文化艺术殿堂的尊严与清晖。
学会感恩，纯原赢得了真正的快乐，赢得了尊严的美丽！他在做自己一生最喜欢做的事，在爱自己一生最爱的人。人生因此而充实与甘甜，生动而阳光！
高原凝重又深刻，圆满且朴质。这是血肉丰盈的高贵，这是意境悠长的智慧，这是徐纯原生命中中国传统文人理想化的最纯正的底色，最富足的心灵世界。五十载从艺生涯的年轮中，虽然理想与追求时会带着淡淡的忧伤，但再这片洁净纯情的高原上，无时不昭示文化生命的光泽。那一条心系殿堂的纤绳，串起高原亘古不变的课题——中国历代文化人所承载的人文精神！
海将自己放在最低的位置，才拥有容纳百川的胸怀。纯原自十五岁从苏州张辛稼先生学花鸟画，二十岁后随南京林散之、高二适先生研习书法，后又事书法鉴赏凡四十余年，手摹、心追、炼眼、辨思。读书积理，游历广识，换气质、宽眼界、扩胸襟，转益多师，博采众长。有古老与现代的大师相伴，这是一种何等的人生幸会与品味！唯以虔诚之心，才能觅到经年不衰的月光。纯原以选择的自信，在大师身边收获着浪漫的风采……谢绝名利的诱惑与挽留，以生命独有的轨迹，以敏感而包容的心灵去观察艺坛世界，溯流探源，求索真谛，灵动于心智，放达于激情，酣畅于气脉。素质与幽怀相融相渗，提升了作品的写意境界与层面，书写出当代人的时代情愫与风采。
“白鹭立雪，愚人看鹭，聪者观雪，智者见白”。此乃台湾作家林清玄先生写的一首禅诗，道出爱的三层境界，值得玩味。在“白鹭立雪”的图景下，愚人只看“鹭”，仅相爱而已；聪者见到“雪”，便是相契；唯智者观“白”，达到“相印”无间，此是爱的最高境界。观纯原书画，无不如此——品正格大：传承二王正脉的书品下，呈大气象、大格局，可谓弘正扬大、特行独立风格的智者。平实纯真：无刻意雕琢，自然恬淡，如炉边夜谈，娓娓道来。人性的真善美正是由此而延伸。静穆雄深邈：静水流深，无夸张野肆，如一湖水面，深沉雄阔。让艺术的生命焕发出原创的博大与深：爽利奇崛，笔法精到，下笔老重，行笔劲涩飞动，捷速任性，“秀处如铁，嫩处如金”，若天马行空，简易所适；迅雷骤雨，势不可遏：结构简练多姿、随势生态，若鸿鹄群游、骆驿迁延。置阵布白，墨法多变。生动出于笔、气韵生于墨。“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。动乎意、生乎情、举乎力、发乎文章、以成变化规模。
苏东坡说“草书难于严重”。纯原草法之妙，妙在“兴来小豁胸中气”，作草如真，从容不迫，在无法与有法之中，流中有留、动中愚静，极重点画的轻重疾徐与提按顿挫，参用行书笔法，拥有大、小草相容相发的意趣，结构精巧，灵气充溢，神采焕然。其书风多变的自由性与磁性力以及浓郁的浪漫风情正契合当今观者写意重情的心态需求。纯原将笔墨看作是书画艺术本体核心要素，看作是书画家心灵的迹化、气质的流露、审美的显示、学养的标识。笔精墨妙，是中国文化慧根所系。然而，纯原更清醒地意识到“笔墨当随时代”的社会意义。当随时代的笔墨必须具有新时代特质的创造与贡献。凡是现代中国书画艺坛上能经受历史检验而为人们所公认的大师们无一不是突破前人笔墨而另探新路再创新格的艺术家，他们独特的形式语言系统的创造，对历史传统的极具价值的现代转化，才是这些大师们艺术永恒的原因所在。
中国书画重风格，这是书画家独特个性、情感、精神、修养的和谐统一体。而以朴实无华地真切地表达艺术家自我情感的“自然”风格正是中国传统书画艺术的最高格。“自然者，为上品之上”（张彦远）。自然、纯真是中国文人追求的最高境界。“平淡天真、格高无以比也“（米蒂）。由此，在老庄哲理滋养下的”虚静简逸“，自然成了草原书画艺术审美追求的高峰。“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然”，他尊崇“朴素而天下莫能与之争美”。此逸格的情感超脱与笔墨紧密相连，笔之“平、留、圆、重、变”，墨之“浓、淡、润、渴、白”，其内核在笔墨通变的精神性。《文心雕龙·通变》论道：“名理有常，体必资于故实体；通变无方，数必酌于新声”。明悉书画艺术体系中“常”、“变”、“经”、“权”之间的关系，纯原与当代众多精英们一样，肩负着开拓“趋时必果，乘机无怯”，“文律运周、日新其业”艺术新天地的历史使命！
从昨天到今天，从今天到明天，纯原是时刻剖析自己艺术的价值与生存质量的人。他无心栽花，没有刻意的追逐，只有从容与含蓄。摒去表面的风尘杂念，专心致志于一项事业——储蓄人生！如林老、高老一样，储蓄艺术人生中最难忘、最宝贵、最值得采撷的至真、至善、至美，这是一种怎样的大智慧！在高二适、林散之的背景下，纯原真正读懂了艺术，也读懂了自己……呵！永远读不懂的，是时光的内涵。永远渴求的，是对纯真的拥有！