与狼共舞——浅谈雕塑艺术之美和蒙古族雕塑家巴图作品赏析

 　　我的面前，是一尊蒙古族艺术家巴图吉日嘎啦的雕塑作品——《博》，雕塑中的狼在与野牛搏斗瞬间的神态被艺术家的双手永久的凝固了。阳光、森林、草原、大漠下自由的灵魂,勃发着生命中最原始的张力，它使一切虚伪、矫饰的文明显得那么脆弱、单薄。凝视着它，你能真切的体会到自然界中物竞天择，适者生存的丛林法则和一切生命渴求生存本能时，爆发出的那种最原始的野性和动力。
   好奇心带来的兴趣是许多艺术家走入艺术之门最初的原动力。巴图对雕塑艺术的最初兴趣和发现，应该始于他童年时代一次无意识的玩耍。
   “那时候的我差不多6岁,我第一次被这些奇怪气味的物质——粘土所吸引。母亲发现我的兴趣之后。她开始观察我,几乎是一整天，我都被这种能变化为不同的动物形状和数字图形的粘土所吸引，于是她决定给我创造更多的时间和条件来从事这门独特的艺术。她始终认为她的儿子会成为一个有才华的艺术家。另外我的叔叔也非常支持我发展雕塑技能。他们给了我许多的帮助和鼓励，使雕塑最终成为我的生活和艺术创作的一部分。我的很多作品，是用本民族的符号来诠释和表达的，我把他们抽象化，概念化，提炼成为我所理解的雕塑形式。蒙古人的祖先们给我们留下了许多丰富的文化遗产,这是我们的骄傲。游牧文明的宝贵遗产是蒙古人的，它也属于全世界。”
    一尊雕塑，无疑是有灵魂的！
   它凝聚了创作者独特的情感和理念，是创作者内在的思想，情感，和审美意识的结晶。艺术家只有在对人生和社会有了精深的体察与领悟后，方能产生独特的认识和发现，以及精辟的见解，从而激发创作出优秀的艺术作品。在巴图的许多作品里，你既能感觉到严峻写实的敏锐，又能看到他个性里浪漫的理想主义。
   德国美学家黑格尔曾将艺术家的艺术风格的发展划分为三个阶段：首先是严峻的风格，它坚守描写的客观简朴性；其次是理想的风格，这一般是艺术发展成熟、完美、繁盛时期的风格；再次是愉快的风格，它往往是一门艺术衰落时期的风格，目的是为“取悦于人”，追求形式的华美与雕琢. 纵观当代世界许多的艺术家，其作品风格大多跳不出这几个阶段。
   在自然界,自从有了人类以来,万事万物便无不带上了人的烙印。人一方面按照美的规律来塑造自己,另一方面又按照生命本来的现象去重构世界。对于雕塑家的创作来说,他们的作品无论是具象还是抽象的,所表现的主题都是力图从内涵上探求对生命的领悟与认同,也就是对自然和整个世界的再造。
   因此,雕塑作品除了必须具有一定的物质结构空间外,还应该具有另一个须用心灵而不是视觉表象来把握的意境构成空间。在这里,创造者心灵的眼睛将雕塑作品所具有的统一和谐而又富有变化的量、形、质等结构要素和观赏者对其内在的艺术体验整合在一起,让我们感受到一个更为巨大的也许最终是精神的现实的存在,而雕塑作品本身只不过是某种更富内涵的能把感情及气氛从雕塑家传递给观众的语言手段。对于观赏者，这种再创造的行为就是能去看,去触摸、去体验——用视觉和触觉去“思考"。
   雕塑（sculpture）是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。它一般是指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家独特的审美感受、情感、人文思想的艺术。
   雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代，各个民族的宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。许多历史遗留的痕迹，都能够找到古代先民雕塑的影子。雕塑，是一种相对永久性的艺术，古代许多的事物经过历史长河的冲刷早已荡然无存，但数量庞大的历代雕塑遗产的存在，在一定意义上已经成为人类形象的历史印记，承载着那个时代文化的烙印。
   城市雕塑相对于架上和室内陈设性雕塑而言有其特殊的构成因素和语言，不论是在欧洲还是中国的古代，室外雕塑的数量和种类都极为庞杂，众多的宗教建筑上装饰着大量的雕塑品，雕塑当时对于宗教的普及作用巨大，且对于信徒和民众的感染力很强，强调了宗教的神圣感和精神偶像的崇拜。
   随着社会文明的不断进步，人们对所居住和工作的环境和审美的要求也越来越高。雕塑艺术在当今社会，作为公共环境艺术的重要性将越来越被众多的公共艺术家和建筑师所重视。不论雕塑艺术最终以何种形式存在，雕塑家对于其作品的创作欲望，应始终来自于他们自由驰骋的心灵和真实的艺术感受。