徽派三雕之“木雕、石雕、砖雕”闻名全国，而还有一种徽雕技艺不应被人们遗忘，那就是——“徽派玉雕”，因此“徽派三雕”应加一雕，合称“徽派四雕”。徽派玉雕历史渊源深厚，新时代下发展迅猛，今年五月中旬，徽派玉雕文化协会在合肥正式成立，成为全国玉雕界的一大盛事。“徽派玉雕”传承徽派雕刻精髓，宣扬仁爱美学思潮，它的风云突起标志着徽派玉雕已成长为中国玉雕艺术流派的核心流派。
徽派玉雕起源：距今5500年的凌家滩玉文化遗址
徽派玉雕起源于安徽凌家滩文化。凌家滩文化遗址发现于1985年，位于安徽省巢湖市含山县铜闸镇西南约10公里处的凌家滩自然村。遗址面积约75万平方米。主要有墓葬，已发现近70座；此外还有祭坛、祭祀坑、积石圈、房屋遗址等。据碳同位素法年代测定，该遗址年代为距今5560年至5290年。大墓内随葬品以高规格玉器为主，约占60-70%，陶器次之；中、小型墓则以石器和陶器为主，玉器次之。出土玉器数量多，达上千件；品种丰富。
凌家滩玉器品种丰富、数量多。被国内一些专家学者称为“中华远古文明的曙光”，名闻中外。已发现的上千件玉器涵盖内容丰富，有玉钺、玉斧、玉铲、玉龙、玉鹰、玉人、玉龟、玉璜、玉璧、玉玦、耳珰、玉镯、玉管串、玉扣 、玉冠状饰、玉喇叭形饰等。出土玉器纹饰工艺精美，显现出了富有特点的雕刻手法：如用阴刻线琢出动物、人物的头部，首次出现浮雕，出现第一龙、玉璜等多样造型。
安徽凌家滩文化把中国玉器文明推进到登峰造极的程度，反映了大量当时安徽中部地区一系列意识形态的信息以及呈现出的信仰、习俗。凌家滩玉器表明凌家滩先民已有相当高的审美能力和制作工艺技术，特别是出土的大批高规格的精美玉器，无论选料、设计、磨制、钻孔、雕刻、抛光等工艺技术都达到了高度发达的程度。安徽凌家滩玉器的雕琢工艺正是徽派玉雕的起源。
徽派玉雕文化协会的徽标——鹰图腾，正是凌家滩遗址出土玉器上的代表图案，那简单线条下勾勒出的鹰之神武，象征着徽派玉雕的诞生，更象征着中国玉文化的振兴与腾飞。
徽派玉雕风格：仁爱思想渗透玉雕美学
徽派玉雕由凌家滩文化起源，又经历经中国数千年人文、艺术、雕刻技艺的发展，在宋代形成徽派玉雕雏形，明清达到鼎盛。徽派玉雕在发展过程中受到徽派刻画、刻书及篆刻的深刻影响，逐渐自成一派。
如今的徽派巧工生长在文化底蕴丰厚、以质趋文的风俗环境中，潜移默化地提高了文化素养，伴随着徽派建筑走向扬州、苏州、北京，以及徽州三雕（木雕、砖雕、石雕）的发展，徽派玉雕进一步丰富了徽派玉雕的表现技法。徽派雕刻题材受儒文化的影响殊深，多为情节化的人物、故事，如神话典故、戏曲故事、民间传说、生活习俗等。动物图案多翻腾、舞跃姿态，如狮子、麒麟、马、鹿、鱼等。花鸟图案、品类繁多，多以独枝花卉、缠枝花叶等形式展开，博古图也是其常用图案。徽派玉雕也继承了徽派雕刻的部分题材与风格，并融汇百家玉雕之长，风格玲珑、精细、自信、富足，在雕刻主题上，不仅弘扬儒家“仁爱”美学思想，更能融入富有时代感的主题，彰显和谐观。
目前，在全国各主要玉雕创作基地如北京、上海、苏州、扬州，60%的玉雕匠人或玉雕大师皆为安徽籍人，安徽玉雕师傅勤劳敬业，工艺精湛，名闻中国玉雕界。徽派玉雕正继续发扬着其悠久历史和文化传统，正以其深厚精良的雕刻技艺，为世人所称道。
徽派玉雕技术特点：
1、完整构思。整体思考料、工、意、形，为表达某一种题材而统一规划。
2、巧妙创意。徽派玉雕艺人擅长于创意，以物喻意，以物喻人，各类吉祥题材，得心应手。
3、善用光影。徽派玉雕善于捕捉这种画面斜上方漫射的散光源，借光影来突出形象，增添作品的流动气韵，塑造静谧优雅又玲珑生动的美感。
4、以线塑形。多用深浅浮雕或圆雕、透雕立体感很强，以线为主带动体积感通过形体制造线的律动。人物、动植物的造型不拘泥于客观真实，一切服从装饰美的需要。
雍容和谐之美——徽派玉雕大师作品展
徽派玉雕大师遍布全国各地，许多老师傅宝刀未老，而大量新秀也层出不穷，他们借鉴了多种派别的玉雕雕刻技法，创作风格融汇了百家所长，让玉雕题材更加富有“仁爱”深意，更加能体现出徽文化的质朴自然、大气雅致。徽派玉雕作品传统吉祥题材与寓意创新形象相结合，不仅擅长精雕细琢人物，中国人喜闻乐见的各种动植物题材作品也屡见不鲜。下面让我们一起来走进徽派玉雕大师的刀下之境。
郭万龙作品之《花好月圆》
“花好月圆”是中国古典文化中象征圆满和谐的好寓意，花好之时，月圆之夜，情意浓重，乐享天伦。徽派玉雕大师郭万龙先生作品之《花好月圆》，取材优质和田籽玉，充分利用籽玉上的红皮，巧妙构思出几朵盛开的牡丹，花中之王立刻展现出雍容华贵的气息。留白部分雕琢出一轮明月，两只小鸟比翼双飞，淡淡的云彩环绕左右，让富贵吉祥，花好月圆的主题思想得到了完美的释放。
彭志勇作品之《和合二仙》
徽派玉雕大师彭志勇先生玉雕风格主张写意，人物线条遒劲利落，形神兼备。其在玉雕设计中有选择性的汲取绘画、雕塑、书法、石刻等艺术形式中的经典元素，融汇于创作中。擅长传统吉祥题材与寓意创新形象相结合，他们尤为擅长精雕细琢人物，例如佛像、观音、仕女、童子等，此《和合二仙》采用优质和田白玉，雕刻和合二仙造型，雕形逼真，面部表情生动，古朴中增添了新时代的美感，无论就材质、工艺、纹饰、品位而言都属上乘之作。
万伟作品之《连连有余》
自古以来，玉雕作品常以物寓意，把谐音的几种事物组合起来表达某种思想或祝福，这是中国古典文化博大精深的一种体现，让语言魅力与艺术魅力相融相合。徽派玉雕大师万伟先生的《连连有余》即是徽派玉雕主题表现的代表作之一。其正面巧妙利用和田籽料的红皮雕琢了一条鲤鱼，反面雕刻为圆润饱满的莲蓬，“莲”与“鱼”组合在一起，寓意“连连有余”，意趣十足。
汪洋作品之《六臂观音》
徽派玉雕大师汪洋的作品精细、工整，做工扎实，擅长各种人物牌子的精雕细琢，在宗教人物方面，具有浓郁的传统艺术之美，在佛像创作上，尤其是玉牌观音创作上，得到了刘忠荣大师真传。在创作手法上，借鉴了中国敦煌壁画的艺术特色，使观音既沉稳端庄，又柔美可亲。此作品《六臂观音》为上海玉龙奖获奖作品。其采用了和田玉籽料，利用天然原皮雕刻成菩萨手中六瑞，设计精巧，制作精细。
王金忠作品之《春意盎然》
徽派玉雕大师王金忠作品之《春意盎然》以竞相开放的月季为主题，巧用原料上的皮色进行设计，画面布局错落有致，层次分明。一对追逐嬉戏的蝴蝶给作品的画面增添了不少动感和趣味。而作品背后的一道篱笆立刻将一个屋后小院呈现，加上卷曲的藤丝使得画面丰富而又极具线条感。整件作品将一个意味正浓的春天完美的刻画和表现出来，给人清新、愉悦之感。