中华传统文化博大精深，玉文化作为其中极为重要的一部分，囊括历史、人文、审美、艺术以及社会各个领域。作为中国最久远的雕刻方式之一，题材多样，色彩丰富，造型独特，创意新颖。玉雕题材创作主要以人物题材、山水题材和花鸟题材居多。尤其是人物创作的元素极多，可谓千姿百态，设计创作中也会遇到各种复杂难题，因此更加需要在各个细节上做到严格要求，精益求精。设计上首先要全方面考虑，人物雕刻中欲得其“神”须先有“形”，形神兼备，心意相通。
一、玉雕人物题材的丰富
华夏儿女对于玉的宠爱，从爱玉、敬玉且崇玉便可看出。常以玉比人。称赞女子，秋水为神玉为骨。称赞男子，谦谦公子温润如玉。在玉雕创作中，人物题材的应用非常丰富，有历史人物、神话故事、民间传说、宗教题材、文学名著等。这取决于我国悠久的历史和民族文化，以及在民间群众的欣赏、爱好、习惯和民间艺术的传统特点。
如人物宗教题材创作，主要包含佛、道、仙，其中创作多选用观音、弥勒、十八罗汉、四大金刚、寿星、八仙、和合、济公、钟馗等，观音庄严中有柔美，弥勒不羁中有智慧，黄财神忿怒中有慈悲，绿度母端庄中有灵动。人物或端庄慈祥，或威仪霸气，让人心生崇敬。正是看到了人物的多面性，雕琢时才刀刀见骨，作品才有血有肉。
仕女作品创作会有许多妙趣横生的变化。根据材料记载，存世最早的卷轴仕女画可以了解仕女形象早期起源于魏晋南北朝，描绘的是古代贤良的妇人或是神话中的仙女。东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》（宋人摹本）中对洛水女神的描绘，明显可以看出魏晋时期经典的美女形象是骨感型的清冷美人。因此，从外在的形态到内在的语言，如何显示和塑造出其中的奥妙和精神内涵都值得深究。仕女不仅仅指神话中的仙女，而是要通过描绘肢体动作，显得整个作品栩栩如生。自古以来，人们对仕女的描述多数是以柳叶眉、杏仁眼、樱桃小嘴、鹅蛋脸、杨柳腰、摇曳生姿为最美表现。
古典名著《三国演义》中的人物关云长，也称关帝武财神，他被佛教、道教和儒教所推崇。关公忠义、坚贞，有勇有谋的特征，也是历代人们所敬奉的守护神。因此，武财神（关公）日益成为玉雕创作的热门题材。人物题材的创作大多是有着积极向上的美好寓意，并且还寄托着人们对于幸福生活的追求。
二、玉雕人物创作的技法
宗白华先生曾说：“艺术心灵的诞生,在人生忘我的一刹那, 即美学上所谓‘静照’”。因此，创作结合中国传统文化中的意境、神韵，使得作品更加传神。
玉雕作品《关公》采用上等和田白玉，随行设计，立体雕刻技法，通过透视及立体三维空间的手法创作而成。创作中讲究虚实结合。他左手轻抚如瀑美髯，右手握拳，腰佩宝剑，衣袂飘舞，身披铠甲，外罩战袍。从表情上，金刚怒目又似饱含无限悲悯之情，大义凛然之中藏着侠骨柔肠，灵动的线条表现出威严庄重，神形兼备。当代和田玉材料珍贵，具有不可重塑性。因此，更需要在雕刻时谨慎动刀，通过人物的姿态、神情以及衣物、纹理的虚实关系，让画面动起来。
浮雕是雕塑与绘画结合的产物，继圆雕之后，被玉雕师广泛使用的雕刻技法。浮雕与圆雕相比更显平面化，把和田玉原石不规整的部分去掉，最大化保留原石形态。我所设计制作的和田碧玉《执扇仕女》采用的就是浮雕技法，依形设计，以半立体的形式展现作品意境，引导观者多维欣赏。主要运用两点，一是仕女的神态，面带微笑，含情脉脉的低头。二是生动的姿态，曲线突显S状，通过衣纹刻画出柔美的身躯。一手执芭蕉扇，一手轻抚袖内，动静结合。微步前后交替，娇俏妩媚，灵动飘逸。采用浮雕技法更具层次感，也更注重空间构图，加之祥云缭绕、背靠山石，对仕女与整个画面的烘托，勾勒出强烈的人文艺术美和生动的节奏韵律，使得整个作品更加有意境，受到大众的喜爱与收藏。
三、玉雕人物构思的审美
审美，随着时代发展和生活方式的转变而变化。玉雕作品想要被大众认可和欣赏，需要将传统与现代相结合，让观者有着极好的审美体验。和田玉具有白、绿、黄、黑等色彩，还有自身独特天然的皮色。在人物创作时，要想让工艺与材料完美融合，雕刻师要认真琢磨，大胆构思，将现代美融入玉雕创作，让作品更具灵性。
创作中，我从五个方面构思。一是在雕刻过程中，要对神韵进行研究，在意蕴上寻找创作表现，使得玉雕作品达到形与神的完美统一，即形神美。二是将传统美学的虚实结合运用到玉雕创作中，即虚实美。三是避免过多修饰，以无形胜有形，即简约美。四是将静止的作品运用线条，生动展现玉雕的灵动感，使得整件作品更具生命力，即灵动美。五是营造朦胧美，就似雾里看花，承载着玉雕师赋予的内涵，从而在玉雕作品上体现的艺术美，即含蓄美。
和田玉人物雕刻主要以人物造型为中心，将人物置于相对应的情境中，让人与景的完美融合，呈现出的意境使人能够感同身受，继而产生无穷想象力。玉雕师在创作中一定要先让作品打动自己，这样才能赋予作品精神内涵，激发观者的情感共鸣。
四、玉雕人物意境的思考
意境，是艺术的灵魂。诚如明代诗人朱承鹏所言：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”玉雕作为传统艺术，自是有着异曲同工之妙。在雕刻中通过形神结合、动静结合、虚实结合，达到意与境相和谐。
玉雕的意境美。从本质上讲，玉石本就蕴藏着丰富的意境，而玉雕创作中的意境更是多种多样的。玉雕人物题材的意境或画意、或诗情、或禅意、或恬淡安然、或闲适自在、或清新惬意、或畅快豁达，当然，也可以是寂静的、悲凉的、郁郁寡欢的。玉雕人物中创作的意境美，是值得思索的，是让人可以细品的，是感到耐人寻味的。
玉雕在意境上的创作，建立在自己长期实践的基础上，将自己的想法与玉石融会贯通，造就意境相和谐，已达到将艺术技巧转变为令人感到赏心悦目的藏品。题材是否新颖，对整体造型进行把握，从而展现出令人赏心悦目的艺术形象。
在创作中可以根据所雕刻的人物题材环境，进行适当的留白，可能更加能够营造出画面需要呈现的意境，令人浮想联翩。恰如，“此时无声胜有声”。好的玉雕作品，无需多言。刻画的场景或是人物，瞬间便能够吸引人的注意力，让人感受美，同时产生一种感召力，在其中顿悟，在玉雕作品中寻觅到自我。
五、玉雕人物创新的价值
立处当今时代，人人都可密切感知社会特征、文化属性、艺术精神随之变化。玉雕，作为一门古老的技艺，传统文化一直作为玉雕创作和发展的支撑点，创新创意却较薄弱。因此，玉雕师更加需要在传承中创新，创造时代特色，赋予璞玉生命和灵魂。社会的变化，使得精神需求随之变化。在创作上，把材质与艺术相融合，彰显玉雕人物蓬勃的生命力。
在玉雕人物创作上，我认为需要从两个方面考虑，一是市场需求。曾经消费群体偏向于收藏，如今更注重审美、装饰、保值，以及定制多元化等等。二是消费者年轻化。年轻人的消费习惯和审美需求与藏家大不相同，喜欢国风、文创等新颖的事物与传统文化相嫁接。创作中可以借鉴其他品类艺术品，如陶瓷、国画、电影到元宇宙衍生品。从内容、工艺和创作手法上入手，整体往小而精探索，在美学上、设计上，树立新观念，取舍自如。结合新兴文化和外来文化，表现时代精神，展现玉雕人物特色，都是对于当代创新价值的探索。
结束语
玉文化深深融合在中华传统文化中，与政治、宗教、伦理、道德、审美、习俗等密不可分。随着中国经济的快速发展以及人民生活水平的不断改善和提高，玉雕作品在藏家市场中活跃起来。越来越多的艺术藏品流入市场，为艺术品市场带来了非常广阔的前景。高质量的玉石材料具有其独特的美感，精致的雕刻工艺，赋予作品独特的魅力，给观众带来前所未有的审美体验。正所谓，艺术愈发展，愈追求精神上的表达。人物题材的玉雕作品想要在其中占有一席之地，还须得独抒性灵，不拘格套。