东西中并存 神形意相携
耳听寒山寺洪亮的钟声，眼看姑苏城外风光秀丽的湖光山色。唐朝诗人张继的一首七言绝句，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，将古今中外的游客都吸引而至。上有天堂，下有苏杭，苏州这座华夏著名的水城古都无论是春光灿烂还是秋雨缠绵，都是一幅动人画卷。它既有山水之奇，又有园林之秀，苏州园林甲天下，在中国四大名园中，苏州就有著名的拙政园、留园。更有深厚的文化积淀的“吴中第一名胜”虎丘，都属其中。苏州园林以建筑、山水、花木、雕刻、书画相得益彰，并集自然美和艺术美于一体，构成了曲折迂回、步移景换的美景。自然、人文景观交相辉映，加之文人墨客题咏吟唱，使苏州成为名副其实的人间胜地，“艺术天堂”。
正如《天工开物》中记载：“玉工辨璞高下定价,而后琢之。良玉虽集京师，工巧则推苏郡”。显示工艺精湛的苏州玉雕无论是历史上，还是现在，在中国玉雕界的位居都十分重要。而今天的苏州玉雕更有江南的精致、姑苏的细糯、水乡的空灵的风格，尽管缺少铜板铁琶的豪情，但祥和、喜兴的主题更加突出。“图必有意，意必吉祥”是永恒的定律，而现代审美和构图元素却使当代苏州玉雕在传统的根基上焕发出强烈的时代气息。
来到苏州齐门路148 号中国玉雕大师杨曦的南石工作室，在他工作室楼下这不到100 平米的展厅内，竟然找不到一件他本人创作的玉雕珍品，这是为什么？好奇心的驱使，在询问主人后才知道原来所有的玉雕作品早已被订购一空。真没想到杨曦的作品如此畅销，连他的大本营——南石工作室也没有一件。想买一件原来还真那么难，已经到了一宝难求的地步！是什么原因？因为中国玉雕大师杨曦正是当代引领苏州玉雕走向探索创新之路的的领军人，他的名字已成为苏州玉雕创新的代名词。他的作品更是时下的苏州玉雕的潮流所在。
艺术的历程是从自然到抽象，不断解放的过程，作为一个创作者和艺术家，当他意识到自己的每件作品都是艺术品时，他是从不愿意重复别人也不愿意重复自己，杨曦就是这样一个能打破固定模式，不断地否定自己，超越自己，创新自己，永远不重复自己，也不重复别人的艺术家，这是他多年来力求创新的原动力。杨曦玉雕的作品以创新著称，正因为他始终以引领潮流为追求，对新的视觉表现和审美取向始终保持着一位创作者的敏锐嗅觉。他的创作题材丰富，门类全面，技法多变。传统题材的作品结合了非传统的手法与现代的美学理念，亦实亦虚，展现了全新的设计理念；创新题材的作品，更是贯穿了杨曦的思想和个性，部分作品中还融合了西方雕塑的表现手法。创新中透出灵气，东西中并存，神形意相携，极具艺术魅力。杨曦勇于创新和探索的精神在玉雕界是公认的。在他来看玉雕是一门艺术，是雕塑艺术中的一个特殊的、带有民族特色的，包含重要华夏元素和国人情节的一支奇葩。
杨曦少年时候就开始学画，幼年的学习对杨曦来说是一个相对被动的学习阶段。这时杨曦的“美术”学习只是临摹，是在父亲监督下的自学，是不得不完成的任务。进入初中后，杨曦开始接触真正的美术培训后，美术对他已经变成了一种兴趣。三年的苏州工艺美术技校的学习生涯杨曦觉得很开心、很受用，他非常珍惜每一次学习的机会。学习使他获得了从前没有过的成就感，也激发了他艺术的追求与梦想。少年杨曦曾经想从事绘画事业，而不是做玉雕。他说他那是学的是美术，谈的是艺术，全身心的热爱绘画。而那时玉对他而言只是一个工匠。事与意违，1983 年进入苏州玉雕厂后，凭借着扎实的美术功底和对玉雕艺术的悟性，很快的融入了现实角色，并开始自己设计玉雕。琢玉的学习过程让他丰富了玉雕创作题材和门类，同时也让他对自己在玉雕艺术上有了更深层次的领悟与追求。在苏州玉雕行业大部分人还在做仿古件的时候，杨曦不甘于重复，较早的就跳出了传统的局限，凭借着对艺术源源不断的探索与研究，以及对自己创作能力的自信，对市场转型的敏锐观察力，开始走起创新的道路。
成立南石工作室是杨曦玉雕生涯的重要转折点，他不断地在思考着，玉雕应该怎么去做？有没有其他方法？有没有其他的思路？玉就永远是这样光溜溜的吗？玉一直要用这个方法去表现吗？他觉得自己应该去挑战一下，突破一下，去追求一些变化。几年的探索他做出了自己的风格，采取几何设计理念和虚实结合手法，在玉雕作品中，将东西中并存，神形意相携，使国画的线条，西画的块面和国人崇玉的情愫，贯通合一。杨曦的创新离不开扎实的玉雕基础，更离不开传统文化。有很多设计灵感，都是来自于玉石本身传达的信息，设计之前与玉石交流的过程是很重要的，有时候一看到料，很快就会有灵感；有时候你什么也想不出来，要放一段时间，等待那种不期而遇的灵感。近年来，杨曦在玉雕事业上已经取得了很大的成就，也获得了很多荣誉，他觉得自己的心态更加成熟了，创作手法也更加纯熟了，总是不断有灵感迸发。在做某件作品的时候，他总会想到这一件作品“神”在哪里？“形”在何处？“意”有多“深”？他在创作上一直对自己保持着严格的要求。2006 年杨曦获得了中国宝玉石“协会颁发的中国玉石雕刻大师”的称号。但他说：荣誉对他来说更多的是一种肯定，也意味着一份责任，同时荣誉也是一种鞭策，促使他每年都拿出新的设计，新的创意。荣誉这个西还是要看的开些，实力到了荣誉自然回来，它不是别人能够给的，一切都是自己努力的结果，一名艺术创作者要以自己创新的作品来吸人以眼球，赢人以赞叹。
南石工作室成立后的这几年，不仅是杨曦艺术创作的高峰期，更是他南石与新的艺术理念的发展期，而在这一时期杨曦创作了大量代表新苏州玉雕风格的作品，也确立了自己在苏州玉雕界领军人物的地位。成就和荣誉接种而至，杨曦依然低调而从容地前行，在创新玉雕形式的道路上越走越宽。2006 年杨曦在苏州工艺美术博物馆举办了个人玉雕作品展，那次展览是杨曦对自我实力的展示，是他对自己一个阶段思想历程和作品风格的梳理与总结。他的“个展”不仅是对玉雕业内同行的一次激励，还填补了苏州玉雕行业在活动、展示、交流方面的业态空白。为苏州玉雕示范了一个发展的方向，并且让更多的人认识到中国玉文化不可替代的艺术价值。
艺术，没有个性就没有自己的符号。杨曦在和田白玉雕刻中既继承了明清以来苏州玉雕的传统艺术风格，又开拓了一条别开生面的创新之路，他的作品神形意三者兼备。神，代表神韵，杨曦的玉雕，自然传神，韵味深远，作品有如浑然天成，使玉石和雕刻相得益彰。尤其在微小的尺幅间将物的特征，人的神态和动作刻划得细致传神。形，当然是造型。杨曦在继承传统工艺技法的同时，开创了玉雕“虚实结合，神形兼备”的新技法，丰富了玉雕的内在韵致，他的作品大件造型浑厚，线条流畅；小件玲珑精致，刻画细腻。杨曦的作品不仅有着浓厚的华夏民族风格，还有着强烈的欧美现代气息。意乃意境美，可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，杨曦在长期的艺术实践后，将自己主体内部的意与境与玉石本身的意与境相谐和，从而用自己的创新的艺术技巧将这种结合变成具体的可以供人欣赏领略的艺术形象。杨曦的玉雕作品把神韵，形态，意境溶合的恰到好处，创造出令人惊叹的艺术作品。
观音菩萨在娑婆人间有救苦救难的品格，使其成为慈悲的化身，是人们心中永远的信仰希冀。杨曦以观音造像做为作品的题材转移，作品《休目慈思众平安》将东方的线条和西方的块面有机集合，造型厚重大气，观音相貌端庄慈祥，神态刻画细致传神，让人感到有无量的智慧和神通，为精品之作。而另外一作更将荷叶予以衬托，夏日风至，荷叶舞动，佛踏水而来。作品整体线条流畅优美，观音造像柔美而神圣，赏之有冰心玉洁，心净如水，安然处之感。顾取名：《风荷佛净》。
苏州是杨曦玉雕艺术传承的土壤，更是他艺术创新的意象之源。杨曦之所以能够创新，除了美术功底、基础知识的运用以外，很多东西都是借鉴、吸收，再发挥出来的。他的这种学习是无时无刻不在进行的。从书集、从广告、从杂志，里面的图案设计都能给他一种启迪。杨曦买了很多书，摄影、平面设计、建筑、雕塑、油画等等，创新不是凭空想象的，很多东西都是有源泉的，就看你怎么去挖掘。他的作品贯穿了自己的思想和个性，体现了个人情感的张扬。其中一些雕刻融合了西方雕塑的一些手法，甚至在探索着抽象题材，以全新的面貌展现爱玉人士。他脱离匠气使玉雕作品从单一的雕工过度到更具艺术魅力创作，使艺与术完美结合，透过心灵的震撼给人以感染。杨曦的创作给苏州玉雕赋予了崭新的艺术生命。丰富了苏州玉雕的形式，而他的创作理念更是充实了苏州玉雕的内涵，为苏州玉雕今后的发展探索出了一条艺术化、个性化的道路。
人如玉，玉如人，杨曦随性而潇洒，含而不露，勤勉务实的他在积淀厚重的积累后，更加清晰而准确地捕获每一个闪动的创作灵感，人性与神性，东方线条与西方块面的融合，传统与现代的统一，杨曦坚定而自信地走着自己创新的道路，挥洒自如地去刻画着自己心中的激情。