品味尹晶华的人物画风格（文： 韩娜）
最近经常去深圳画院参观学习，认识了尹晶华，他衣着朴素，体魄高大粗壮，浓眉下一对明亮的大眼透射出慈祥的目光，憨厚的脸上总是堆满笑容，咋一眼看上去是个“粗人”，很难和他清秀而时髦的人物画作品联系起来。
尹晶华的作品，给人的感觉是充满时代气息。这一点和时下中国画崇古贬今的画风大相径庭，他的水墨人物最大的一个亮点是所选用题材就是我们这个时代的风貌，画面上的人物就在我们身边和我们是如此接近。而时下的中国人物画古风颇浓，各个画种多崇尚古意，总是刻意的去追寻古人的绘画意境。我认为如果是作为参考学习的手段这样做是可以的，但是要把这种方式作为绘事创作的主方向是不可取的。因为我们毕竟不是生活在古代，无法确切的体会到古人的生活方式，从而难以捕捉到笔下的创作灵感，假如只靠临摹古人笔意而创作出来的作品，是缺乏生命力的。尹晶华领悟了这一点，他笔下的作品紧紧扣住了时代脉搏，所绘之作就是我们自己，符合艺术来源于生活的的观点。画作上的人物表现的淋漓尽致，画风灵动自然，人物勾勒的流畅自如。这一点又高于生活，整幅作品充溢着生命的张力。
他的人物画另一外个亮点，就是其写生的表现手法也不同于现在一些人物画写生方法。现在有些人物画写生多只重视笔法的运用，衣纹的变化，而人体的真实形态、手足长短、身体比例俱不注意。其实中国人物画写生最早是先从画骷髅开始，西方谓之解剖，进而画裸体秘戏最后画着衣冠之人物。此法在宋元以前中国画十之八九用之宋元以后此法渐失，除传神一道不废写生方法外，其他仙佛人物仕女等专事临摹，此种画法影响至今。观其所绘人物，面目如出一模，男则伧俗如皂隶悍匪，女则臃肿如鸨妇虔婆，体似侏儒熟为可笑。而西画极重人物画法，与原来国画方法相似，其所画按部就班、由内及外、尺寸大小、长短比例审慎周详、切合实物。尹晶华深深懂得这一点的重要。他的人物画形态逼真、比例匀衬、颇具功力，估计这和他长期基本功训练与理论研究有极大关系。此外的传神之法晶华亦重之，画若无神则如同败纸，观晶华作品形神一体，神韵惯通气韵从生。和现在形貌日重、精神日漓传神一道几于渐灭殆尽的中国画相比又添亮点。
也许大家觉得尹晶华是一个离经叛道、背弃传统的画家，其实恰恰相反。我知道他除了经过正规系统的美院学习之外，还对中国传统绘画有着精深研究。他对中国画的先贤大家极是敬重有佳，他所绘之仿古山水画作，古意盎然，意境直追石涛、沈周等古之大家。所绘古代人物，深得盛唐之画风三昧，这决不是唐突先贤，相反这是对前辈最好的礼敬，假如没有对传统绘画有过精神研究的画家，是达不到这一点的。尹氏通过自己的努力不仅做到了，而且有了突破和发展。他的笔是记录时代的，现代丰富多彩的生活激发了他的创作灵感，是他的绘画创作源泉。其实尹晶华这样做，又一次暗合了绘画这种艺术形式最初的用途，为后来人留下一个时代的文化思考。是有心栽花还是无心插柳，恐怕只有他自己知道。
丹青笔墨今古照 淡妆浓抹总相宜，尹晶华正值壮年，创作之路还很宽广，他的未来是不可限量的，若能百尺竿头更进一步，必能独领风骚于一时，是一只不可忽略的“原始股”。
