认识雪江先生的时候，我是一名新兵蛋子。领导派我到那他里办事，七绕八拐的，终于见到了鼎鼎大名的雪江先生。敲敲门进去，坐在我面前的竟是一位戴着金丝边眼镜，留着背头，头发整齐划一，眼神里充满着智慧的小个子。见我进来，说：“坐下吧，我给你泡杯水”。就这样，我们算是相识了。以后雪江到解放军艺术学院学习去了，回来后，我们成了同事，在一起工作了几年。相处的多了，对雪江也有了更深的了解。
沈雪江出生在风景秀丽，名人辈出的浙江海宁。自幼习画，初中时就是班上文艺骨干，出版报，刻板画。中学毕业后，参军到武警上海市总队，到部队以后，笔耕不辍，闲暇之余用自己特有的方式，热情讴歌新时代军人风貌。一路走来，他举办过多次展览，出版了多本画集，有《沈雪江版画集》、《沈雪江钢笔人体速写》、《水墨西塘》等画册问世。现为中国美术家协会会员、版画家协会会员，上海市美术家协会理事，武警上海市总队文艺创作室主任。
他的作品素以清新自然、墨趣横生、生机盎然著名，其作品多次获奖或被博物馆收藏。1993年上海美术馆收藏《飞行一号与我的梦靠近》；1997年军事博物馆收藏《抗洪大堤上的士兵》，作品还入选全国第九届作品展并获奖；2000年《抗洪勇士》入选第十五届全国版画展，《花季》入选迎接新世纪中国工笔画展览；2007年上海美术馆收藏《感受西藏之三》；2008年军事博物馆《五月的汶川》入选心系汶川，全国美术作品特展；2009年《快乐女兵》入选建国六十周年全军美术作品精品展，《打鬼子》[合作]入选第十一届版画展。
沈雪江先生的画以水墨淡彩的图式，吸取了西方新观念和新方法，沿着写实的路径写意，将水墨变革与水墨本性统一起来，追求民族固有的意向性审美品格。从他创作的作品中，我们捕捉到的是自然、淳朴，本真的美。这种美是在高度物质文明与信息网络时代、精神空格挤迫下所生成的平和、单纯、宁静和富有幻想的一种状态，这种状态是和大自然的亲和、明净、充满生气融为一体的。画中那些沉静肃穆的面孔，很少表现出强烈的或喜或忧的感情，然而心灵的活动却通过纯净的眼睛透露出来。不管你目光是正还是侧，是明眸炯炯，还是脸睫低垂，只要你面对它，便使你不得不与画中人物作心灵的对语。尽管这目光中不乏人世的沧桑和世态炎凉，但你读到的更多的是生命的可贵和生活的美好。尤其在是他2007年创作的《彩墨西藏系列》，从平实的生活中挖掘出浓郁的诗情，并以丰富的水墨淡彩，灵动的线条把主体人物的清雅淳朴纳入美的视线，使作品的个性、灵动更显现无疑。
细细品味，我特别喜欢沈雪江的版画，因为他的版画中渗透着“激扬”和“豪迈”。苍劲有力的线条勾勒人物轮廓，红黄蓝绿为基调的色彩营造厚重、激扬的画面。他创作的《人在大堤在》、《抗洪堤坝上的大兵》非常贴近部队生活，严肃中见活泼，凝重中透着青春的气息，表现出军人特有的自我牺牲精神，给人以震撼和鼓舞。雪江经常深入部队，跟战士站岗放哨，用亲身经历去感悟和体验战士点滴。每逢部队有重大任务，他都奋不顾身的冲到一线收集资料。所以，沈雪江的作品在军人看来，感同身受，印象深刻，这也许就是他版画屡屡获奖的原因吧。
雪江常说：“我喜欢听刻刀和木头碰撞的声音，喜欢版画散发的墨香味，更喜欢创作的过程。”他的每幅作品都精雕细琢，从起稿到成品他总是在不断地修整完善，不受固定模式的约束，通常创作出一幅作品两个月时间甚至更长，乃至于手上常常有被刻刀划破的伤口。
三十多年的军旅生涯，是雪江对艺术和人文不断思考的三十年，也是对历史和未来献礼的三十年，他用自己孜孜以求的刻刀和画笔对自己、对军队、对人生铺展了一份有一份耐人深思、给人余韵的画卷。
