赛翁：腕底素雅墨清趣——中国指画艺术家王之海作品赏析

   中国画拥有悠久而丰厚的传统，“师古人”一向被奉为习画的不二法门，元代赵子昂认为“作画若无古意，虽工无益”。对“古意”的追求，对“无一笔无出处”的追求，曾经影响了多少代的文人墨客。即便是现在的中国国画家，也大多是在坚持传统的基础上进行相对性地创新，所谓的“师古人而不泥古人”！
   王之海，中国著名指画家，1943年生于河北涿鹿，于天津美术学院毕业后在天津美术出版社任职编审多年。天性使然，王之海自幼习画，中学时一方面学习素描、速写，一方面也随乡贤学小写意花鸟。王之海是科班出身，于写意花鸟画有着坚实的功底和娴熟的技巧，在表现手法和笔墨技巧上都颇有独到之处，他用水用墨大胆，大焦大湿并用，水墨韵味酣畅淋漓，浓淡变化丰富细腻，，线条简捷流畅却不浮华，凝重而不涩滞，跳跃连贯且富有节奏感。他的画面以水墨为主，设色为辅，色彩纯净和谐，温文尔雅。观其书画，可知其人！他的画，让人能够深入静境的享受其空间感、质量感，会让人不禁想起古人的诗句“一鸟不鸣山更幽”，其笔下的山花、幽禽，晨烟、暮霭以及霞光，无不沁人心脾，使观者可以在一片悠然自得中领悟到自然的沧桑变化，从而反观自己的人生，笑对荣辱得失，悟解出超凡脱俗的人生境界！
   大约从上世纪80年代起，王之海又独树一帜，另蹊捷径，开始致力于指画的探索。指画兴盛于清初，属于水墨写意画的范畴，在中国有着非常悠久的历史。作为一个特殊媒材的画种，指画以其在着意与不着意之间的意趣和斑驳淋漓的古拙、残破之美引发了文人的兴趣，而且画者皆是以指代笔，直接蘸墨作画，其中又可随性张扬、泼洒自如，妙不可言！在学习和探索指画的过程中，王之海对高其佩、黄慎和潘天寿等等指画大师都进行过深入和细致的研究。所谓“师其心而不师其迹”，他在于高其佩的苍奇高古和潘天寿的霸气彪悍之外，别开清逸一体，卓然一派，自成一家；画作中的文气与静谧仍是一以贯之，并且最终以指画确立了在当代中国画坛的地位。特别是其小方册页，运指细入毫芒，刻画精微生动，可于简略中见精工，粗放中显蕴藉；其所作枝上草虫尤为有趣，首先以指甲勾点表现腿爪触须，锋棱刻露，骨趣十足；尔后用指肚做翅膀、身体，大体方显，再以指甲提醒，收拾，毫发不苟却又形神毕肖，真力弥满！他的大幅指画，线条如虫蚀木，似锥画沙，沉着劲健；表现花叶风荷等点块状物体，则以泼墨而为，五指齐下，指掌并用，充分运用了水墨在纸面的冲撞流动，元气淋漓，意趣磅礴。
    指画的渲染设色一般多以毛笔为之，指有指趣，笔有笔韵，无法替代。王之海的指画也是指笔并重，直指苍古，笔致灵动，相互映发。他的渲染设色极为清润淡雅，文静细秀，神韵天然，近无一丝人间的烟火之气！而他在指画上的焦墨运用极具特色，苍老朴茂，古意盎然。君见其运指如篆刻奏刀，缓慢生涩，纠结多趣；他的焦墨梅花犹有独到之处，乱头粗簇而老辣苍劲，多疏野之趣！经过多年的探索积累，王之海的指画在用水用墨等方面都有新的开拓，较前人的绘画语言更加丰富了，有着变化多端的指趣和朦胧意境之美。当他用蘸了水墨的手指在纸上轻挑细画、顿挫涂抹的时候，那梦一般缥缈的荷花，仿佛带着雾的湿润和细雨的清凉跃然而出；风中的幽兰修竹，纠缠交错的秋藤，一花一草的俏丽清奇，在似与不似之间，风致情韵宛在，有着人的情思和性灵。
俗语说“十指连心”，从画面上无数斑斑的指痕中，我们看到了王之海的内心，看到了他的追求……
    近年来，从事指画创作的画家日益增多，不少美术爱好者产生了了解指画知识、学习指画技法的要求，很需要得到启蒙性的指导。然而有关这方面的著述却很少，清人高秉的《指头画说》，其主要内容是评介高其佩的指画成就，其中也谈了一些技法问题，但比较零散；潘天寿先生的《指头画谈》倒是一篇很系统的论著，可惜没有图范，仍然不能满足爱好者的需要。鉴于此，王之海先生用了一年多的时间编著了《指画技法》一书，该书3万余字，140余幅图范，是一本研习指画很实用的工具书，诚如王之海所言：“真诚地对待艺术，不欺骗自己，也不欺骗别人。
   中国画历来认为画如其人，其画素雅脱俗，则人亦同之！在王之海的身上，我们看到了众多同时代画家对待传统的态度与方式，这对于中国画的健康发展，无疑有深刻的启迪！