我认为好的东西应该给国家，捐赠艺术品给国家，才是艺术品最好的归宿。国家能够保障艺术品的展存，国家应该拥有更多的艺术品来丰富馆藏、陈列展出，让更多的人能够欣赏到经典艺术品，从中受到艺术熏陶，受到美学、历史等方面的教育，发挥艺术为人民的作用。——靳尚谊
油画起源于欧洲，在中国土地上历经了百年的发展，并逐渐融进中华民族的文化内涵。中国油画家们的作品以自身的独特风格走出国门，走向了世界，在世界油画艺术中独树一帜。
二十世纪80年代、90年代中国油画界以民族性的艺术理念为背景出现了新古典风艺术现象，著名油画家靳尚谊是中国“新古典风”的代表人物，他把欧洲古典油画精髓完美地与中国民族艺术传统和文化精神融合，开创了新古典主义绘画艺术，开拓了中国油画艺术的新时代，使中国油画具有高洁的民族精神和气节，深深地植根于中国这片辽阔的土地！
靳尚谊，1934年12月生于河南焦作。1953年毕业于中央美术学院绘画系并继续攻读研究生，1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习。1957年以优异的成绩完成油画专业研究生学习并留校，1983年担任中央美术学院副院长，1987年任中央美术学院院长，成为中央美术学院继徐悲鸿、江丰、吴作人、古元之后的第五任院长，在任14年，使中央美术学院成为中国美术教育的引领。1996年起兼任中国文学艺术界联合会副主席，1998年起兼任第五任、第六任中国美术家协会主席。现任国务院学位委员会艺术组评审委员、国家教育部艺术教育委员会副主任、中央美院博士生导师、教授等。国务院授予其国家级专家称号，享受政府特殊津贴，是我国当代最具影响力的艺术家、理论家和教育家。他所开创的新古典主义风格，表现的含蓄美、理性美、融合美和意境美等对中国油画艺术的发展起到了积极的促进作用，被公认为是中国当代油画界的楷模和旗帜。
靳尚谊至1987年担任中央美术学院院长后，大胆地在中央美术学院主持开设了设计系，使中央美术学院告别了作为纯美术院校的历史，是中国的油画艺术非常严谨的研究者和非常输入的探索者。上世纪80年代初，他用软毛、尖头画笔等，以多遍多层次重叠、交织、点接、揉擦的笔法和手段，使画面形体结构、色彩层次、光影变化更见微妙丰厚，更见油画语言特有的、虚实转换的空间魅力。尤擅人体和人物肖像为创作主体，追求形体与色彩，观念与情感之间的平衡。靳尚谊承载了一个美术时代的历史记录，与二十世纪后半叶以来的中国美术进程紧密相连。
作品《青年女歌手》以宋代山水画大师范宽的《雪景寒林图》作为背景，将古时山水和现代人物用西方油画手法奇妙地融合，创作了具有划时代意义的无与伦比，浑厚静美、穿透时代的经典之作。靳尚谊创作的《塔吉克新娘》肖像油画，被中国油画界认定为“新古典主义”开始之作，这幅画以深沉的黑底色为背景，以红色为主色调，由“塔吉克新娘”的披巾到外衣到内衣到项圈的色调变化极富层次性，新娘头上的硬圈帽项圈耳坠如众星捧月般地环绕出一张羞涩喜悦的脸庞，圆润饱满的嘴唇，深陷的嘴角，喜悦之情呼之欲出。靳尚谊于80年代早期，应邀在美国纽约市立大学东方艺术系讲学，并在美国和欧洲各艺术博物馆访问、研究。见天地之大，晓五洲分明，以世间的一切美好为原点，不断开拓改革发展创新，以尚为谊，植桃李满天，一手是艺术一手是学生，是他的一生至爱，把自己的全部心血和力量，贡献给了中国的油画教育事业。
靳尚谊对艺术传统的继承和发扬，主要在对欧洲古典油画技巧的热衷和对中国传统艺术的研究和尊重。上世纪80年代开始，靳尚谊就在做中国水墨画写意技巧与古典油画技法融合试验，使油画具有了中国风格和民族风貌，他从中国传统文化的内涵里探索和实践，潜心奋志绘制出跨越时间、流传久远的经典艺术，以弘扬中华美育为职责，更以塑造真善美的美好心灵为毕生追求。中华文化的质朴典雅、静穆辽阔、意蕴深远等都在画面中可诵可读。一杆画笔，三尺讲台，在长达十二年的院长岗位上，为学院谋划多元并进的学科建设与发展，大大推进了中央美术学院与国际接轨的进程。
上世纪90年代，靳尚谊发动学院教师捐画，率先垂范，捐出来一批优秀作品，丰富了当时的美院陈列馆，以供学生们更有实效的观赏学习。艺术要为国家服务为人民服务，作为中国油画的领军人物，“靳先生作品的高格之处，在学识在技巧在阅历，但背后却是一种真诚，是一种实事求是的治学态度。”他胸怀天下，热爱祖国，认为好的东西应该捐给国家，作为一位著名的艺术家，捐赠艺术品给国家，才是艺术品最好的归宿。
从上世纪90年代起，靳尚谊就开始把最好的作品陆续捐给各地美术馆，用古典手法表现理想美的《塔吉克新娘》、探索欧洲古典画风和中国画韵融合的《八大山人》、具有“新古典”风格的代表作《侧光人体》、探索现代人精神面貌的代表作《惊恐的妇女》捐给了中国美术馆。经典画作《青年歌手》、《延安老农》捐给了中央美院美术馆 。《高原情》、《画家黄宾虹》捐给了上海美术馆 。刘海粟美术馆、宁波美术馆、北京画院美术馆、河南省美术馆等都有靳尚谊的捐赠画作。他捐赠的作品已近60件，其中2009年一次向中国美术馆捐赠绘画作品39件。靳尚谊说：“我把现存的好作品捐给国家，为国家的文化建设出一点力，这是我的心愿。”这种无私奉献的精神，体现了新时代艺术文人的崇高情操和爱国情怀。他是新中国培养的第一代美术家，是改革开放以来贡献卓著的美术教育家。他推行的教学改革理念与方向为中央美术学院“多学科大美术”的教学体系奠定基石，为当代中国美术教育格局的构建打下了夯实的基础，在中国美术教育界具有里程碑意义。他长期坚守教学一线，言传身教、德艺双馨，为国家培养了一大批坚持成就突出的优秀艺术人才，堪称一代名师。
进入新世纪，靳尚谊倾心创作了《晚年黄宾虹》、《画僧髡残》、《八大山人》等，这些艺术史上一个个里程碑式的人物在他的描绘下向我们走来，引领我们回顾历史，展望未来，这些创作既有其个人艺术历程的印记，又饱含时代变迁的感怀。“我要为中国人造像，表现他们的精神气质，这是一个中国画家的职责”，堂堂中国人，朗朗中国心；这不仅是靳尚谊的艺术宣言，更是一位艺术家的爱国情怀。2016年7月28日，北京靳尚谊艺术基金会成立，以发现和扶持青年艺术人才、资助艺术交流和展览为宗旨，扶持全国艺术院校、师范院校乃至普通院校的艺术专业的青年教师，“你们要有深刻而率真的情感，千万不要迟疑，要把亲身的感受表达出来，即使与现存思想背道而驰。也许最初人们不能理解，但你们为此遭遇的孤寂是暂时。不久之后，许多朋友会走向你们。创作的要点是感动、是爱，是希望、战栗、生命”这是靳尚谊的艺术箴言。
中国油画经过几代油画家的艰辛探索，已成为当代中国文化的重要组成部分，中国油画家正在以崇高的革命理想和难以抑制的革命激情积极探求，对传统文化的精髓进行挖掘、继承和发扬，以多视角、多层次、多隐喻、多场景的开放式绘画格局，闪耀世界！