言实：竿挺奇节 叶叶舞清风——书画家沈鸿龙艺术赏析

世人爱竹是将竹比作君子之德！“竹子无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，它虚心文雅的特征，高风亮节的品格却历来为人们所称颂。”清代郑板桥在《题画竹》中谈了竹的“神生节品”：“故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概是其品也。”宋代诗人黄庭坚在《画墨竹赞》中称：“人有岁寒心，乃有岁寒节。何能貌不枯，虚心听霜雪。
中国画家把画竹看作传统风尚，千百年来，几乎无人不画，代代高手频出，至今不衰。八闽之地就有好几位画竹高手,最驰名的是书画家沈鸿龙。
沈洪龙，字鸿龙，号文远斋主，1964年出生于福建省“书画艺术之乡”诏安县。诏安历代文风昌盛，艺术繁荣，名家辈出，翰墨飘香，沈鸿龙自幼受书画艺术之乡的熏陶，酷爱丹青，刻苦习画，至今不渝。
沈鸿龙的水墨花鸟画，笔墨精炼、清雅灵秀，以墨竹、熊猫、虾、荷花、山水、人物等为题材，以“顺应自然”为美学基础，追求渺远境致之隽永。“师造化，以达化境”沈鸿龙注重画面的畅神，更写出胸中之意象。
画品即人品，沈鸿龙与竹子有不可分割的渊源，他像竹子一样清瘦刚直，虚心守节，平日待人谦和恭让，人前人后从不炫耀，对待后学循循善诱，以平常心看待平常或不平常的时光，以永远的微笑迎接着明天。读沈鸿龙的中国画，尤其是他的墨竹，清新脱俗、开张大气、毫无匠气、富有朝气；既饶骨力，又丰神韵；凝笔不雕，聚墨不饰；灵巧空明，顾盼生动，气象独特，雄健飘逸。由于他有长期坚持写生的坚实基础，因此能够形成鲜明且与众不同的笔墨个性和时代特征，独具大家风范。
沈鸿龙画竹，喜画根部，取其率真，体态自然生动，而且往往对周围生活环境作些简要交待，如画些出梢的竹笋，或画几片出土的小枝小叶，或画几笔兰草、坡石，这样显得随意自然，且又使画作内容丰富。沈鸿龙画竹宾主有分，虚实相生。枝干笔力雄健，多而不乱，密而不塞。经长年探究，可说他的竹子画已逾越过他的老师江浙大师吴茀之的门槛，间或吸纳紫阳山民蒲作英的遗风，并间有李鱓的韵味。他画竹还有与众不同之处，鉴于山乡滋养西学熏陶，能自如地在竹画中添景配色，使画境更显深远，色墨相映成趣，从而形成了他画竹的独特风貌，深受人们喜爱。
从古到今，从技到艺至品，全方位地论述，足见沈鸿龙对竹用情之深。他说：“我从小很喜爱竹，对竹的生态比较熟悉。从未出土的笋芽，以至清明谷雨时节的新篁竞茁，夏日解箨放梢，秋来摇曳风雨，严冬仍然郁郁苍苍，情景十分深刻。我虽爱竹，但尚无掌握笔墨画竹的能力。早年从瓷器彩绘和画册上，开始摹仿一些墨竹，不甚理解。进学校后才画一些双钩写生，对竹的竿、枝、叶的形态结构，进一步得到了更为详细的了解。在初学掌握笔墨基础上，才逐渐转入用意忆和想象画墨竹。写生时首先把折枝竹子作一番剪裁取舍工夫，反复推敲。或在日光灯影下构成的图影，多观察多练习，最后做到心到笔随，心手相承，画出自己所感受的作品。”还指出：“要做到这一层，必须有一番勤学苦练的工夫。外师造化，中得心源是原则，还有如何掌握笔墨去表现的问题。”
品沈鸿龙之墨竹有三趣：即“盎然生趣”、“ 笔情墨趣”、“ 诗意书趣”。
一、盎然生趣，富有生命气息。学习前人，师法古人，自是必须的，可值借鉴的资料也不少。我国的画竹艺术，历史悠久，自三国、晋开始，至南北朝隋唐五代逐渐发展，经两宋提倡，在画竹的艺术创作技法和理论探讨上，都积累了不少经验。清代《芥子园画谱》中的竹谱分位置法、画竿法、画节法、画枝法、画叶法、勾勒法、墨竹法等，对画竹已作系统的论述。民国初年的《三希堂画室》，也有画竹专章，略能见到历代画竹名家的梗概。但作画不可照抄对象，还要有写实的雄厚基础，而从生活到艺术创作更需要一个过程，更要融入情感，自我发展，才能摆脱匠气、画谱气，才能适应新时代。
二、笔情墨趣，注重气韵，骨法用笔，变化多样。中国画家主张以富有“骨气”的笔墨表现生机勃勃的天地之大美；以充满“韵味”的笔墨，呈现音乐般的生命节奏韵律，体现超群拔俗的雅逸风度，蓄含只可意会不可言传的精神意蕴和个性气质。沈鸿龙画竹不在小处求巧，而落笔有生气，用大写意泼墨法作画，笔墨变化万千，丰富自然，集中国画之阴阳晕色而揉以西洋画之光影透视，浓淡干湿粗细皆运用自如。
笔墨是构成中国绘画的基本要素。笔有“尖、齐、圆、健”之分；墨有“焦、浓、轻、淡”之别，“墨分五色”。但沈鸿龙以为：“所谓笔情墨趣，潘天寿在《听天阁画谈》说得好，画须有笔外之笔，墨外之墨，意外之意，即臻妙谛。又云画事笔墨意趣，能老辣稚拙。似有能，似无能，即是极境。墨非蒙养不灵，笔非生活不神，熟能生巧，才能趣在法外，从必然王国到自由王国。笔墨不仅只是抽象的点、线、面或是隶属物质的造型手段，笔墨是画家心灵的迹化，性格的外现，气质的流露，审美的显示，学养的标记。笔墨本身是有内容的，这个内容是画家本人。”
三、 诗意书趣。沈鸿龙的墨竹洋溢着超乎想象的诗意，充满着强烈的书趣，使人百看不厌，耐人寻味。看沈鸿龙的画集更感慨万千：“它是一册画集，亦是一本诗集；它是一幅幅高超的画，又是一首首动人的诗，用画笺写成的诗篇”。或“有的更高一层，感性与理性融合，既富诗意，又存哲理，任凭读者反复吟赏与思寻。”在我看来沈鸿龙的画处处洋溢着超乎想象的诗意。
沈鸿龙对郑板桥画竹讲究书与画的有机结合，又特别有感悟。他认为画竹叶要“以草书之中竖长撇法运之”，更要讲求变化。“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”观赏沈鸿龙的墨竹，总会惊叹，在他同幅画中很难找出两片姿态大小完全相同的竹叶！这完全有赖于先生写竹时充满着强烈的书趣。“从第一笔开始就进入了一个过程。作者就开始此长彼短、此来彼往、欹正相变、轻重相和、虚实相生、枯湿相济等的这么一个过程。这是自然而生的，是不可能预先确定的，几乎可以说天然长成的。这个‘生长过程’是任何科学、数码化都无从计算的，是任何科学仪器都无从探测的。这是人类智慧的结晶，这是人类个性和情感的千差万别和无限变化的体现。”
沈鸿龙自己也说：“墨笔是以书法的线入画的，只是线的应用扩大了，把粗细变化、刚柔曲直，多样统一在画幅之中罢了。”画家并不拘泥于客观物象的再现，而是充分运用笔墨、色彩等绘画元素，突出一个“写”字，以见注重书法意趣之笔墨精神，主动地构建具有视觉感染力的艺术图式，从而传达出自己为之献身且独具匠心的意境和情趣。“写”者，写其神而悟其情也。
更为难的是沈鸿龙的熊猫画也是一绝。他以大熊猫为主题的创作，但又不是简单地刻画大熊猫的形象，而是站在自然生态与文化的高度上，对自然、生命关系的思考与表达。所以，沈鸿龙的作品不同于一般商品画的浅薄和世俗，其意不在于迎合市场需要，而重在表现自然与生命的和谐与共，以及由此产生的美感、魅力。沈鸿龙的大熊猫系创作，以严谨的技法营造的是原生态中的生命景观，即自然与生命丰富多彩的形式、内涵。具体而言，便是虚与实的关系处理、静与动的关系处理，疏与密的关系处理，在这三个关系的处理中，沈鸿龙展示了自己良好的艺术感觉与能力。他在意象表现中，强调的是一种感觉的体现，而非三维空间事无巨细的细腻还原与刻画，在很大程度上，是以工笔写意的方法完成了自己的艺术言说的，因此，我们在沈鸿龙作品中看到的是立意新颖、气息清新、格调典雅、技法严谨、程序井然与雅俗共赏的审美情趣与韵致。
另外，沈鸿龙对大熊猫的结构娴熟，在不违背其基本形体的情势下，以“似与不似之间”的把握，在“形神兼备”中，以传达神韵为重。为此，他对大熊猫的形象作了取舍与夸张，突出其形体特征，并以工笔“丝毛”的画法，多次复加，使毛皮达到栩栩如生的效果；其中，用笔除在黑白分明中着力不同外，均在干湿、浓淡中进行丰富的演绎，有些效果在意料之中，有些效果在意料之外，尤其是在头部与表情的表现中，既细腻又不堆砌，既传神又不匠气，沈鸿龙吸取了素描的手法，在强调凸凹与明暗中，以写实加写意的方式，用灵动的笔墨刻画了熊猫在不同环境、不同地点、不同场景中的憨态、顽皮、可爱的性格和表情。
我们注意到，沈鸿龙尤为重视大熊猫眼神的描绘，在黑黑的眼圈中，极精微地刻画了眼球的层次，黑白分布与闪光、高光等细节，加上肥胖、缓慢、笨重而又悠闲的姿态，透示了生命的蓬勃生机与自然和谐与生命绵延的境界。
沈鸿龙除了利用业余时间对书画艺术苦心钻研、临池创作、融会贯通、博采众家、刻苦求索、永不懈怠之外，无论走到哪个岗位，始终一方砚台、几管豪笔、孜孜不倦、不离不弃、终生追求，在艺术的大殿堂里陶冶情趣、修身养性、苦苦修为，在周边、在单位，只要是力所能及，沈鸿龙都能用他那光芒四射的人格魅力，身践力行用自己的艺术修为感染着身边的每一个人，给人无限的亲和力，并积极把书画艺术广为传播、发扬光大，使周边充满着艺术氛围、翰墨飘香。