——中国玉雕大师翟倚卫新海派玉牌风格浅析
“伊人思春茶花羞，君子缠情几多秋。”玉雕大师翟倚卫又推出了新海派玉牌力作《伊人思春》。玉牌是玩玉人和琢玉人共同追求的最高境界，方寸之上可见乾坤。翟倚卫大师的此件传世的文玩玉牌为“图文对解”牌，由携笔从戎，长期从事军事、经济与文化研究的笔者作诗，并有中国玉石雕刻大师翟倚卫构思根据诗意配图。这块玉牌玉质细腻温润，白度上乘，玉牌上切面留有整幅原生桂花皮作为和田籽玉的“标识”。翟倚卫挥刀运笔，紧扣笔者诗意以其巧妙的构思、精细的雕工，向人们展现出一幅青春少女思春的画面：茶花含苞待放，暗香浮动；一位身姿曼妙轻盈、长发飘逸少女，悠然倚靠在门前，轻风拂动起她的长发，绯衣迎风而舞。少女低首沉思陶醉在阵阵花香中，感受着春天带来的怦然心动，梦想着幸福甜蜜的爱情。玉牌上翟倚卫通过高浮雕、浅浮雕、阴刻线、阳刻线等综合技法的运用，施以高浮雕，把茶花布置得错落有致，虽繁复而不零乱，如见其形，如闻其香，充分展露出白玉厚实凝重的质感；为突出少女曼妙婀娜的身姿，创造性地运用了挖地镂雕法，通过挖地约两毫米，不仅使少女的立体形象跃然而出，也为远景阴阳刻线图案预留了空间；少女脸部的眉眼、头上的发丝、身上的裙褶，茶花的花、茎、叶等等，均雕琢得纤缕毕露，毫不苟且。利用门楼上的装饰性图案，自然过渡到了玉牌的背面，背面非常平整，除牌头部分镂刻了如卷云般的花卉图案外，主要是以浅浮雕镌刻了笔者的两行诗句：“伊人思春茶花羞，君子缠情几多秋”，诗与画交相辉映，图文对解不仅给人以直观的美感，更留下了回味无穷的想象空间。这块文玩赏雅玉牌的确是块中国玉坛不可多得的传世之宝。
作为海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一的翟倚卫，经过多年的追梦路程，将他的创新思维、现代美术观念、扎实的书画功底、先进的雕刻手法，以及对古典诗词与现代诗歌中的意境美的体验尽情发挥在他的作品中。 “水色清于金谷酒，瀑声听到石门山。”正如玉牌题诗写的那样，《瀑声金台》玉牌把一幅壮观的江南山水画淋漓的展现在我们面前，瀑布飞泻而下直入山谷，与诗句相得益彰，独具雅意，气势妙语两相宜。细细把玩翟倚卫的玉牌雕刻作品，不难让人感到，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力……
翟倚卫，中国玉石雕刻大师。1961年出生在黄浦江畔的他，从小就喜欢美术和书法，并一直接受着严格的训练。但他更喜欢的还是玉雕艺术，1975年终于如愿进入了上海玉雕厂工业学校，毕业后又被分配到他向往已久的上海玉雕厂工作。他出色的天分和十分敬业的工作态度很快就得到了领导和师傅的认可。1988年去了日本东京留学，1999年又去瑞典学习， 2003到2005年，翟倚卫克服重重困难创办了自己的工作室“余佳玉铺”，有了实践理想的一片天地。2008年9月当选上海海派玉雕文化协会副会长，10月获得“中国玉雕大师”荣誉称号。不懈的努力就成了玉雕大师翟倚卫一生的最高追求。当今玉雕界浮躁风鹤起，“大师”、“专家”满天飞，“金奖”、“银奖”如纸杯，有些玉雕名家为了追求高额回报，以大师自居，抱住传统不放，一刻不停地，永远重复着他人和自己没有特点，没有新意。翟倚卫不倚传统的技艺来对璞玉进行简单加工，而是从艺术创作的角度来对石料进行艺术创作的“艺术家”。在创作内容上他一直不断拓展，传统的花鸟、山水、亭台楼阁、人物、动物、神话传说等等无不涉猎，玫瑰、山茶、现代纹饰等新元素也不断充注其间，中西合璧的新的表现手法屡屡施展，极大地丰富了创作内容和艺术表现，为玉雕创作输入了更多鲜活血液。更难能可贵的是他恪守“绝不复制传统，更不重复自己”的创作信念，把每一件作品都视为一个超越自己的机缘。
翟倚卫的作品汲古而不泥旧，推陈出新，不论在玉牌造型或是整体布局上，均追寻一种非常自我超然的格调。翟倚卫尤其擅长将传统女性温柔贤惠和现代女性自由奔放这两种看似矛盾的美感完美和谐的结合在一起，根据“隔纱观美人更美”这一意境。他的以“背影女性”题材的玉牌更将中国女性温婉、贤惠含蓄害羞的特征表达的十分极致。同时他将各种书体的诗词刻画在浑然天成的玉牌上，时而将诗句与画意相融，创造出一种图文对决的神韵与趣味；他的作品时而突出玉皮部分，俏色工艺有如神来之笔，化腐朽为神奇，将玉石的材质美与雕刻技法的工艺美结合，达到超凡脱俗的境界。正是这种特殊的韵味，使他的作品中散发出一股前所未见的“野风”与“暗香”，从视觉上跳脱出历来对玉牌的刻板印象，为海派玉坛带来一股清新的空气。
“新海派玉牌”是翟倚卫的代表，作品《早春》、《百合花圆》、《云台清曲》、《西塘一隅》等都是他的得意之作。
《早春》
选用新疆和田带皮优质白玉籽料，鼓形的牌形充分展示了子冈牌大气厚重的张力。作品正面在创意上巧妙的把天然的黄色皮面设计成生机盎然的水仙，和右下角飞舞的二只燕子呼应的传播着初春的气息。独具创意的是翟倚卫第一次把撑船少女定格成背影形象，这种大胆的艺术处理表达了“意在画外”的中国美学思想，使作品富有想象。作品背面工整的阳刻 “客路青山在，行舟绿水前”诗句更点出作品的主题。《早春》在工艺上成熟的运用了传统的浅、中浮雕，并将现代点、线、面元素融入了作品中，使得传统的子冈牌符合当代的审美需求。《早春》荣获当今中国最具权威的玉石雕刻专业至高奖项“天工奖”金奖，充分证明了海派玉雕在全国玉雕界创新、设计、工艺上的领先地位，同时也印证了艺术思想在玉雕中的价值。
《百合花圆》
玉牌玉质细腻温润，白度一流，顶端保留了一小块原生秋梨色玉皮作为和田籽玉的“标识”。在这一寸见方的天地里，翟倚卫以其巧妙的构思、精湛的雕工，雕刻出一幅春意盎然的画面：老式洋前，百合花儿芬芳迷人，阵阵花香随轻风浮动，飘然入室，一位正做着好梦的少女，被这诱人的香气搅醒，她揉一揉惺忪的双眼，拢一拢披肩的秀发，顺手拿起一管长笛，拖着飘逸的裙裾，跣足从楼梯拾级而下，春天的气息让她情不自禁地吹奏起《春之颂》……
玉牌上翟倚卫以近景、中景和远景展现出三个不同层次的画面。近景百合花和洋房门楼上的装饰性图案，施以高浮雕，百合花布置得错落有致，虽繁复而不零乱，如见其形，如闻其香，充分展露出白玉厚实凝重的质感；中景吹笛少女位于整个画面中心位置，运用的也是高浮雕技法，翟倚卫以挖地镂雕法突出少女优美的身形，背面以浅浮雕镌刻了两行工整的楷书诗句：“风帘自在垂，绿窗春梦轻”，诗画相融，唯美的画面配以诗文的意境，实在是恰到好处。此牌获得了首届玉雕“神工奖”银奖。
《云台清曲》
此玉牌是翟倚卫倾尽才思的作品。作品样式工整，创意新奇，构图饱满，曲折互补。以情入韵，用写实的笔触去晕染梦幻般的画面，一书海棠蜿蜒入画，温婉佳人扬笛轻曲。背书“袛道送春无送出，山花落得红成路。”刀法枯拙有力，笔锋飘逸流畅，既有柳公权的劲道，又不失颜真卿的丰腴。牌子背面大面积留白的处理手法深得中国画意之精髓，聚散结合相得益彰。温婉的玉质，秀美的牌型，浪漫的画面，总是于不经意间拨弄心弦。
作品中当今吹笛倩女的巧妙入画，神情、服饰、发式、背景、花纹等都显示出作者深厚的艺术功力和对生活细节的敏感度、捕捉力；人、花、山、水，好似声声入耳，飘渺清新。从工艺的理解上，翟倚卫的大艺术视角，以透雕、浮雕、浅雕的精细技艺，婀娜多姿，丰富多彩；展点、线、面，变幻多端，风韵万千。特别是翟倚卫在巧色的运用上成熟自如，独具匠心，原石上的黄色表皮演化成成片的海棠花在圆润白色的衬托下黄得真实，艳得灿烂，将自然的资源美改造成人的思想美。如果说，一件传统玉雕作品的成功在于规范的形制和巧细的工艺，那么，今天更注重的是符合今天人们的审美和潜在的精神需求，翟倚卫在玉雕的实践证实了传统艺术在现代的作用和发展。
《西塘一隅》
正面构图、装饰效果十分强烈。右上角迁就和田仔玉本来形状皮色，自顾塌下去一块，然后借着两边留白，右边上角运用浅浮雕，实刻出江南水乡特有的屋檐，左下角竟纯粹用段传统纹饰平衡构图，顶上屋檐旁，则用深浮雕，特写出两只衔泥春燕，简约而不失细致。至于中间部分，居然抛弃透视，采用梯田式层层平铺，石径、屋宅、花楼酒肆、拱桥、路客、远水、舟船以及森天古木，一应俱全，全部细细刻划。整个画面合成后，却又合乎摄影原理，近景泛泛处是虚焦对应，中间的细腻景致，才是远远核对上的实在焦距。简单一面之上，构图、技法数番变度。而玉牌背面上下文饰过后，凸然现出金人蔡松年的《鹧鸪天•赏荷》一句：秀樾横塘十里香，水光晚色静年芳。正反两面，相映成趣。去过西塘的人一看便知，这站在“宅弄”始处，隔着细长的石板路径，向弄的尽头张望远处水乡的图景，实在就是这千年古镇的神髓——婉约清宁，诗情画意，又不乏一些绮艳风流——直让人联想起张爱玲、胡适等人都赞不绝口的《海上花列传》。
《倩影》
这是采用一块上等和田仔玉、白度佳，且细腻油润。玉料上固有的岁月沧桑附着在玉性的肌理上，类似上海近代建筑中常用的花岗岩效果。翟倚卫把它保留在建筑的外力面上，这是一种韵律的美、坚固的美、不可替代的纹理之美。作为整体作品的陪衬，花岗岩的堆砌是硬朗的，而相应的人物，现代都市女性的缩影是柔美的。二者的结合叙述了这样一个故事：那是一位出身于封建名门的大家闺秀，成长在西方文化氛围和良好教育环境中的近代知识女性。她有着端庄、优雅、娴淑的倩姿。而她的内心世界是矛盾的，有种冲破封建世俗和向往民主，争取自由的新女性所矜持的困惑情愫。作品的背影的形式出现在中心位置，给受众留下无限的遐想，以流畅的衣纹线条和S形的整体场面来体现主人公的妩媚身影，周围一系列特定环境的描述，细节的刻画，为人物的内心世界作铺垫和烘托，使人有种身临其境的感受。有序的丝丝入微，紧扣主题“佳丽时凝睇，谁今凭栏意。《倩影》所要表达的正是那种“石忍瞅，让人牵挂心思；暗流泪，替媛洗涤梦遗。”的情感深处。情为心生，这是件利用外皮天然纹理，水道渠成的成功范例。《倩影》获得了第6届中国玉雕“天工奖”金奖。实属众望所归。
中国改革开放30年的又一成果是显现在文化艺术品市场上的异常火爆。随着人民生活水平的不断提高，昔日王公贵族把玩的高档玉器逐渐走入寻常百姓家，玩玉者队伍在不断扩大。与大件器皿相比，和田玉牌由于便于随身携带且充满中国文化元素是爱好者的首选，有独特的市场地位，成为投资的一大热点。目前市场上购买和田白玉牌主要分两大类：第一类以购买饰品为主，对玉比较爱好，但不一定有更深的了解，消费价格一般在几千元甚至上万元，图个时髦，好看就行；第二类是收藏保值类，以有一定经济实力的收藏爱好者为主，他们既讲究玉质，也讲究工艺，这类也可以归为投资，通常动辄数十万元甚至上百万元。原料的稀缺性、工艺的独特性往往直接影响一件玉器价格的高低。如果想要发现和挖掘玉的收藏价值及升值潜力，除了这块玉质材料本身优劣外，玉器的雕刻水平也不能忽视。翟倚卫大师的作品构图新颖，精致素雅，很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，将西画的块面与国画的线条相结合，独具匠心，意境高远，中西结合开创了中国一代文化玉牌的新风。他的作品多次获得中国玉雕艺术“天工奖”的金奖和银奖，曾多次在中国和田白玉专场拍卖会上拍出百万元的高价，因此充分说品翟倚卫的玉牌颇受人们的喜爱，绝对值得资深收藏家和玩家收藏与把玩。
