孙有庚：琢玉境界之天人合一

   在中华文明史上，玉有着十分重要的地位。玉在中国人心中象征着瑰丽、高尚、圣洁。几千年来，人们崇玉、爱玉、赏玉、玩玉、藏玉，人们对玉怀着一种特殊的情感。玉美学是玉文化的基础和前提，和田玉则是中国玉美学的重要载体。有人把玉器誉为中华文化的根。
   “玉，石之美者”（ 东汉许慎）。玉的美首先美在天然。
   和田玉以质地细腻、致密、纯净为特征。质地美在历史上是最早被认定的，如汉以前重视质地美，孔夫子提出的玉德美，多数是对玉的质地特征进行拟人化的思维结果。古称“美玉无暇，白璧无暇”，表明玉的质地细腻、纯净、无暇之美。玉料质地坚硬致密，细致温润，细粒致密岩石经磨蚀后表面显滑润，故呈现“坚缜细腻”之美。玉料滚石、卵石呈密块状，表面为矿物的断口，显强油质光泽，再加上磨蚀成光滑曲面，故呈“温润以泽”之美。
   和田玉的质地坚缜、细腻、滋润、亮丽照人， 能给人一种温润与凝重的感受。
    玉的天然美还在于其色彩。
   和田玉色彩丰富，白如脂肪，绿若翠羽，黄如蒸栗，赤如鸡冠，黑如纯漆，其颜色可分为五个色系。1）白色系列：和田玉中白色玉有不少品种，羊脂白、雪花白、梨花白、象牙白、鱼肚白、糙米白、鸡骨白等等。其中以细润莹洁的羊脂白最佳，又称羊脂玉，历史上称“白玉之精”、“玉英”、“玉王”。 2）绿色系列：在青白玉、青玉中呈浅绿白色，淡绿色、灰绿色、在碧玉中为绿色至暗绿色，深绿色产出量大，属常见玉料。3）黄色系列：黄玉中有黄色、米黄色、蜜蜡黄、栗色黄、秋葵黄、葵花黄、鸡蛋黄、半色黄、黄杨黄等。其中以栗色黄、蜜蜡黄者为上，其它黄次之。《夷门广牍》中指出：“黄玉如栗色者为贵，谓之甘黄玉，蕉黄色次之。”黄玉其色黄正而骄，越浓亮越珍贵，其珍贵价值不在羊脂玉之下，且比羊脂玉还少见。4）黑色系列：和田玉中的墨玉（黑玉）有灰黑、黑色（黑色有时不均匀呈浸染状、黑点状、云雾状）、纯黑等色。优质者“黑如纯漆”，因罕见而珍贵。5）红色系列及其它色：和田玉中有因色似红糖而称为糖玉。多呈紫红色、褐红色、血色（罕见）。赤如鸡冠者为珍品。
和田玉的色彩美常常不是单调的，往往两种或多种颜色搭配呈现五光十色，七彩纷呈。
  “君子比德于玉”，和田玉的美更在于她的道德文化内涵。
   玉的坚韧、温和、细腻和人性有着极大的一致性，孔子说：“君子比德于玉焉”。在他看来玉具有仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道等十一种品性和象征。玉积山川之精，人仪之美，玉可比人，玉可喻事，玉可祭天地，玉可寄托理想，玉可保健辟邪。耗尽心血琢她成器，赋予它高尚的思想道德，寄托自己梦想的生活。
   玉雕创作，正是一个人力加之于自然的过程。而在这一过程中，尤为人称赞追寻的就是“天人合一”的艺术创作境界。
   黑格尔在《美学》中曾经有过类似的说法：“艺术家把灵魂灌注到石头里去，把它柔润起来，活起来了，这样灵魂就完全渗透到自然的物质材料里去，使它服从自己的驾御”。这就是天人合一，可以说是艺术的最高境界。
   发现和顺应玉石材料的自然美，再找创作灵感相彼配，因材施艺，道法自然。将人性与自然性灵相统一，可以到达艺术天人合一理想境界。
   笔者在艺术探寻的道路上，作了一些尝试与关注：
  （1）人们追求“美玉无瑕”，但玉料在颜色与质地上总有不尽如人意之处。俏色工艺有如神来之笔，化腐朽为神奇，可以将玉石的材质美与玉雕技法的工艺美完美结台，达到天人合一的境界。
比如龟鹤题材是中国玉雕自古就爱表现的，因此如何能雕出新意，雕出特色，就成了每一个遇到此题材的玉雕师首先要解决的问题。有一作品皮色黄艳迷人，肉质白润细腻。将皮色雕刻为乌龟龟壳，既显灵龟仙体，又具古拙之气。另一边厢，仙鹤曲颈，将嘴喙置于龟上，与龟彼此响应。龟鹤均为祥物，有延年益寿之吉祥寓意。
曾有一块玉石，在案前把玩了半年之久，始终找不到创作的灵感，难于下手雕琢。偶然间，换了一个方向再看此石，欣喜地发现眼前呈现的是一件天然的熟透的桃子，天地造化，鬼斧神工。灵感激发之后，才思如泉涌。离开自己的书案，出门在露台上，迎风而立，深深地吸一口气，转身回到案旁，短短半小时，作品的轮廓已出：借用石头的天然造型化一蟠桃，去除绺裂，雕几只仙鹤翩翩环绕。取名“群仙祝寿”。画龙点睛，浑然天成。
   “巧”本是一个很人工的词汇，但“巧”的最高境界一定是自然天成，令人忘记了人工雕琢的存在。
   （2）“依形就势”随形而雕。
   例如有一《竹石图》，作品选择了具有古拙、浑厚、苍劲、偏长而不规则的卵形玉，切去一端作底面，用竖式构图进行构思，观其形、品其神，玉石的外形酷似板桥笔下的墨宝——石柱，便油然而生的联想到作者本人及《竹石诗》之意为创作体裁，制作了一件以人文景观为特色的《竹石图》作品。
   再有一《牧童》，作品以天然色彩的特点，进行俏色运用，构思了一头栩栩如生、即将卧起的水牛回首仰望着背上那俏皮的牧童。他笑逐颜开，用竹笛吹奏着悠扬动听的曲子，显得悠闲自得而活泼可爱。身上挎着一顶俏色斗笠，与人物的形象逼真的动物色彩产生了对比。好象是迎着朝阳去放牧，又好象是借着晚霞而牧归。作品利用卵形玉上的天然色彩作为作品的主色调，使之和谐。形象生动地再现了田园风光与童趣，反映了人与动物的关联，与自然景色融为一体。更加贴近生活，反映生活的乐趣。
又如《鹬蚌相持，渔人得利》，作品巧借玉石的外形、色彩，尤以玉石上的纹理如同长江的流水，启发了创作灵感，打开了思路，顶部的皮色如同停泊在江中的一只渔船，船头有一渔翁头戴斗笠，身着蓑衣，双手执竿垂钓了一条黑色鲤鱼，那种得意之态，回望着江面上跳跃着的两条红鲤鱼，而喜形于色。在此造型基础上为了引申题意，大胆创意，将此作品横切成两半为一身一盖，把它掏膛子、投子口，恢复原状，便成一件温酒器，为焐子，打开上盖便看到一把精美的提梁壶，提梁为一柱搏浪飞跨壶的两边呈弓形，壶盖顶上为鹬蚌相持状，使之造型完美与题材相吻合与关联，充分反映出作品的中心思想，起到了内外呼应的作用，作品顺理成章与题材统一。酒壶然而使用起来得心应手，小巧玲珑，整体造型完美统一，是一件难得的佳作。
   面对一件件美妙的作品，我常常在思考：怎样让自然和人工结合，做到天人合一。自然的美是人力不可造的，大漠戈壁、长虹落日，小桥流水，亭台轩榭。或壮美震撼或精致典雅，玉雕艺术家或保留，或俏色，应该让自然美充分体现出来。
  玉雕艺术是以玉文化乃至中华民族文化为载体，是通过玉这个材质的特殊的自然属性来完成的。这是一个探索玉质之“天真”的精神过程，也是展现自然之美的过程。
   德国古典美学家谢林说：（艺术）最高意义的真，乃是事物本身的本质。玉雕艺术家应该致力于这种“真”，通过玉雕创作，不仅表达自己创作思想与人格精神的“真”，同时在创作中也探索出玉这本质上赋予的文化精神，并表现其旺盛生命力的“真”。从而发现美、再现美、创造美，达到“天人合一”的审美标准。