宜兴是闻名全国的“环保之乡”和“教授摇篮”，父子兄妹俱教授，一门七博士……，在这里，尊师重教，蔚然成风。从古至今，宜兴可算是人才辈出，过去有状元、宰相、进士，现今又有两院院士、大学校长、教授，谈及名人更有顾景舟、徐悲鸿和吴冠中等等泰斗级的大师，这让“教授之乡”享誉世界，名扬天下！宜兴人聪慧的灵气，皆是源于敢为天下先、开拓创新的勇气！在绘画、造型艺术、科学和社会人文等众多领域，无不闪耀着宜兴人高举创新大旗的身影，成为领军人物和开创者，已经依附并且成了宜兴人的一种潜质，他们为中国各界的进步和发展都做出了巨大的贡献！
国家工艺美术师邓亚亚，宜兴紫砂陶全手工制作合格承传人，亦为中国工艺美术大师周桂珍先生最得意的爱徒之一！亚亚出生于紫砂陶艺世家，她的舅舅高海庚（原宜兴紫砂一厂厂长）是“壶艺泰斗”顾景舟大师最器重、最得意的门生，技艺超群，设计能力一流，其人品艺品都受到各界众口一词的推崇和赞扬！亚亚从小就耳濡目染，受到了浓厚的紫砂文化熏陶；1992年中学毕业后她顺利进入宜兴紫砂工艺厂，跟随舅妈周桂珍大师学习紫砂制作技艺。她从简单而枯燥的基本技能入手，打泥料、打身筒、搓嘴……，一点一滴，认真打好每个制壶的基本功，从紫砂的各种制作工序和技艺方法开始学习。同时她还深入了解泥性，由于紫泥特殊的鳞片状分子结构，所以形成了紫砂陶在全世界陶瓷成型工艺中，独一无二的成型工艺泥片镶接成型法；它足以容纳各种设计想象力，早在明朝中期就已形成了系统完整的全手工技艺。亚亚常常借助一些简便的用竹木制作的小工具，凭借自己不断提升的手工技巧，任意将自己掌中的紫砂泥敲打揉捏成各种造型样式，力求使自己独创的艺术构思与精致的加工工艺形成最完美的和谐统一。日复一日，年复一年，勤奋好学的她现在已不单单只是熟练掌握紫砂全手工的制作要领和技法如此而已。
“倾壶汩汩前朝事，入口涓涓昨夜风！”终日与紫砂为伍的邓亚亚天赋极佳，巧思善工；创作以光器见长，作品庄重朴实，典雅有致，神韵天成，给人一种古拙静谧、大巧无工的天然美感！和周桂珍大师一样，她也喜欢通过仿古制作，来加深自己对紫砂艺术中的造型、工艺神韵以及精神层面上的认识。在此基础上，亚亚一直喜欢凭自己的理解去创作新的作品。无需刻意的设计图稿，不用太多的费尽思量，而是一任自己心手相依塑形绘物、摄神取意；在创作中，她往往采用自己最常用、最得心应手的全手工成型制作方法，不断塑造紫砂新的形式，通过细心琢磨、反复比较和双手拍打的直接感受，她制作出了自己心目中的紫砂茶壶，不少作品深受海内外藏家的喜爱和热捧！“风静潭清浅，月影柳疏斜”，其独特创新作品《映月壶》，属于紫砂几何型（俗称光货）里的圆器；圆器由各种不同方向和曲度的曲线构成，其造型讲究“圆、稳、匀、正”，即所谓的“骨肉匀亭，比例匀正，隽永耐看”；此壶的壶身浑圆挺括，恰似一口深井；壶盖新颖无钮的设计，象一轮挂弦的弯月亮，若有若无的倒映在水面之上……亚亚一向偏爱光素简洁的紫砂造型艺术，喜欢那种幽然泛春华、珠圆结玉润的自然神韵，她似乎想借此更多地表达一下自己心中所想的一些东西，既有深厚的传统精神，又具丰富的自身个性！
紫砂艺术品的创作创新，贵在有个性！个性是事物存在的必备条件，没有个性就没有价值，也就没有所谓的发展和成功，更加没有存在的必要性！
郭沫若先生曾说过：“土是有生之母，陶为人所化生；天地阴阳酝踉，水火金木协调。”这即是进行紫砂艺术品创作必须把握的根本要素。邓亚亚善法自然，在继承“法度合宜、疏密得体、典雅有致”的师训基础上，又深入实际，观察生活，在创作中选择了有所为也有所不为。她常常化自然之美为艺术之美，化平凡为神奇，显现了其出类拔萃、超乎常人的艺术天赋！从中央工艺美院（现为清华大学美术学院）学习回来后，她的创作能力和艺术涵养都得到大幅度的提升，她从生活中不断发掘出大自然本真的神韵气度，以气质动态的轨迹方式，让欣赏者产生视觉美、印象美以及孕化意念美！“菩提本无心，信者犹可知；事事皆如意，唯有伊衷心！”从《诸事如意壶》中，我们可以充分感受到邓亚亚于细微处见精神的艺术魅力，她巧妙采取对比、夸张、提炼、烘托的制作手法，使壶形成光点、亮点、焦点；整把壶形似一头活泼可爱的小猪，壶身浑圆、腹部扁鼓，壶把如猪尾巴高高卷起，壶嘴挺拔秀气，象极了昂首前拱的猪鼻！作品喜庆大气，生动有致，憨态可掬！
壶是有灵性的，它充分传递和显现了制壶人的思想、气度以及艺术涵养！壶品即人品，思无邪，德不孤，养一腔浩然之气，得一处自在乾坤！人品好的制壶人，那壶必然璧辉盈盈，神韵极致，丰润动人！
艺术的最高境界在于神韵，书画艺术如此，紫砂艺术也是如此！邓亚亚在创作中所追求的艺术极致，就在“工极而韵，紫玉蕴光”，就在让你得味中之味，意外之意！
但愿邓亚亚的作品能让你百看不厌，并且从中感觉到其无尽的艺术内涵！
