赏心悦目，值得细细品味和欣赏。这就是在看到中国国家艺术大师彭志勇玉雕作品《群雄献福》时的第一感觉。
彭志勇大师与扳指有着不解之缘，并以制玉扳指见长。他的“螭龙扳指”，螭龙绕指，英武尊贵，玉如青天，空明无暇，俏色红皮，似烟霞璀璨。圭璧德彰，二龙戏珠，动感与神采无与伦比。彭志勇大大小小的扳指佳品可谓层出不穷，款款不一，最大特点是件件扳指连着扳指芯，展现出珠联璧合，相得益彰的连理风彩；可以说枚枚深受藏玉人的喜爱。件件深受市场追捧。此次国家艺术第29期封面刊登的这款获天工奖的扳指作品却与平日所见不同，他最大的不同点是：“群雄献福”不是一枚而是一套，一个系列的扳指作品。从古至今整套的扳指作品并不多见，在2007年香港苏富比春拍中曾出现过一套七枚乾隆时期御用的玉扳指，虽然极其珍贵罕见且价值不菲，但其中材质不一，有白玉，碧玉、汉玉、青玉。七件珍品中白玉扳指只寥寥两件，一件为阴刻勾云纹饰，另一件则为刻御制诗画意扳指。而今玉雕大师彭志勇所雕扳指作品“群雄献福”却是五枚带皮白玉籽料扳指，像这样整套的、质地温润，雕工精细的巧色白玉籽料扳指作品更是不多见，就材质、工艺、纹饰、品味而言都属上品，尤其是雕工细腻，构思严谨，着实令人爱不释手。
扳指虽小，但文化源远流长。我们所了解的扳指，最初是元末明初武士戴在大拇指上，方便射箭时勾弦的玉筒状物，后来作为首饰佩戴在大拇指上。清代谢堃在《金玉琐碎》中道：“扳指，即诗所云童子佩韦枼之韦枼也，注韦枼决也，以象骨为之，著右手大指，所以钩弦也。好事者琢玉为之，美其饰也。或曰所制非古，盖未审韦枼之义，且见近所制甚多故耳。”大清乾隆皇帝更是对玉扳指喜爱至极，为诸多玉扳指写过不下五十首诗作，他常用“璆琳”、“精璆”、“琼琚”、“殊珍”这样的词汇来形容玉扳指材质的美妙。又用“德美信堪师”、“终不可谖惟令德，佩之无斁岂虚谈。环中内外光明莹，一气浑融万理涵。”来描述玉扳指中所蕴含的深远道理，小小的扳指承载着历史与哲理，怎能不叫人刮目相看？难怪“贝勒爷出门三件宝：扳指、核桃、笼中鸟。”这一脍炙人口的口头禅至今还在北京城流传！
对于这些珍稀温润的美玉，并不能简单地将其作为珍宝欣赏，而是自觉不自觉地从玉的美升华至对“君子比德于玉”这种人生美德的映照。这种由物及人的映照方式，无疑大大丰富了玉扳指所显露出蕴含的人文因素。而这种人文因素随着历史的绵延，流传开来，延续至今。如果说古人戴玉扳指不光是实用，也是种身份、等级、权利的象征，而今人们喜爱玉扳指更是因为它已经在漫长历史的洪流中，从实用走上了高雅的殿堂，成为人们竞相追逐的时尚的精品。在彭志勇看来制玉即要弘扬传统的玉雕文化，同时也要在继承传统的基础上进行必要的创新。如何传承，如何突破，何如创新，如何去粗存精，去劣存美。从量料取材到依材施艺，从妙思巧想到独具匠心，彭志勇费尽思量。“群雄献福”就是众多作品中脱颖而出，最具有代表性的一席美不胜收的扳指大餐。玉扳指虽然体量很小，但制作并不简单，要在如此小的空间内将物与景巧妙的融合在一起，构成一幅幅清新自然、难人寻味的画面。这对设计者而言固然不容易，对雕刻者则更为困难，没有高超的技艺是很难做到的。海派玉雕历来讲究精工细作，在百余年的文化陶冶中不断地更新，既有历史的传承，也缘于现代玉雕的技艺。彭志勇将传统题材与创新手法相融，冠以现代的审美观点和趋向，并配合皮色的巧用，过去古人认为白玉本应无暇，把皮色认为是脏色，应去之而后快，以为这样才能体现出洁白无暇。而现代艺术认为，皮色不但不是脏色，恰恰是上天赋于玉雕艺术家的天然色盘。利用好俏色，不但犹如神来之笔，更为玉雕作品的增添无限的意境之美。彭志勇的作品时而突出玉皮的部分，俏色巧用犹如画龙点睛，他将玉石的材质优美与雕刻技法的工艺完美结合在一起，赋予了扳指新的生命与活力。雕琢出典雅且又趣味十足的佳作。重生后的玉扳指古朴中更增添了新时代动态的美感。螭，龙属。《汉书•司马相如传上》：“于是蛟龙赤螭。”颜师古注：“文颖曰：‘龙子为螭。’张揖曰：‘赤螭，雌龙也。’如淳曰：‘蠄，山神也。’”龙上天，虎落地。龙和虎在中国传统文化中是彰显尊贵身份和地位的象征，和蝙蝠一样也都有吉祥，美好的喻意。这些都是极具中国特色与传统文化的元素。彭志勇用以精巧的纹饰，水波纹、云纹、如意纹与之相携，可说是携千年古意，创一代心意，着实让观者为之心动。五枚玉扳指各有特色，却又息息相关，组合在一起环环相映，完美至极。艺随时代，每个时代的艺术必然烙上时代的印记，从艺术风格和制作工艺上都在继承和发展中进步。更何况当今的世界是信息的时代，各种文化艺术都在交流的交叉点上产生了新的空间之火花。各种艺术表现形式也都随着科技进步产生了新的艺术样式。巧匠呈新样，在我看来彭志勇这五枚扳指不光是承载着民族文化的扳指，更隐藏着另一种境界。就如同那奥运紧紧相连的五环，象征着世界的和平、友谊和团结，是奥林匹克精神的升华。临近2012年伦敦奥运之际，彭志勇创此佳作是否更有此深意呢？“群雄献福”实为玉雕大师彭志勇倾心之作，其构思严谨独特，雕琢精细，水平相当之高，确实值得细细把玩品味，亦无怪乎彭志勇的扳指作品每件都如此受大众喜爱了。
玉石象征着深厚的大地，苍茫的天空，广阔的宇宙。大自然化育了玉石，作为中华文明的艺术瑰宝，使无数能工巧匠为它精琢细磨，文士武德为它摩纹彰质。它像一颗明珠，在中国历史文化中放射出灿烂的光辉。在日新月异的当代“玉雕界”，崛起了新一代独具特色的玉石雕刻艺术家，他们用崭新的视野、相当的文化水平和极强的创新意识，将玉雕的创意以及传统工艺的改进提升到了一个新的境界，而玉雕大师彭志勇便是其中之一。他不倚传统的技艺来对璞玉进行刻画，而是从艺术创作的角度对石料加以雕琢。在创作的内容上他一直不断地拓展着，由工艺来表达内容，由艺术来书写心声，将传统吉祥题材与寓意创新形象相结合，以精为先；古朴与典雅相得益彰，既有传统文化韵味，又具备现代艺术的工艺手法和风格特色。彭志勇的作品题材多样化，花鸟、山水、亭台楼阁、人物、动物、神话传说无不涉猎。无论神态还是动态，皆独具匠心，栩栩如生，且又精美无比。动物、山水题材的作品彭志勇极为拿手。任何一块好玉，需要经过人工雕琢，才赋予其新的价值和魅力。从玉石原料、构思题材、构图章法、造型到雕刻工艺，每个步骤彭志勇都毫不马虎，几经思考，精雕细琢。正因为有如此敬业的精神，在经历了一个阶段的积淀后，彭志勇用他的作品来诠释着“锲而不舍，璞玉成器”的精神，同时也为他的玉雕事业打开了一个全新的时代，从而形成了他那“合理选材，意在刀先，典雅相济，虚实成趣”的独特风格。
在玉雕大师彭志勇工作室里有很多以佛像为题材的作品，既有牌子，也有摆件和手把件，款款均雕工精细严谨，把佛像人物的特征与形体美从不同的角度展现的淋漓尽致，但其中有这么一款以菩萨文殊、普贤两位菩萨为主题的新疆和田籽玉对牌令人印象极为深刻。我们都知道佛教里有四大菩萨，观音菩萨、文殊菩萨、地藏菩萨、普贤菩萨。他们象征四种理想的人格，即：愿、行、智、悲。 象征愿力的是地藏王菩萨；象征实践的是普贤菩萨；象征智慧的是文殊菩萨；象征慈悲的是观世音菩萨。文殊菩萨智能、辩才第一，为众菩萨之首，是象征佛陀智能的菩萨，称“大智”。普贤，谓“普”是遍一切处之义，“贤”是最妙善之义。以菩提心所起之愿行及身口意悉皆平等遍一切处，纯一妙善，备具众德，故名为普贤。普贤与文殊为释尊的二胁士，普贤侍右，主侍定德门，文殊侍左，主侍智德门。表示如来教法，是行解并进，定慧双修。然此二圣，各相融摄，依体起行，行能显理。普贤与文殊，象征学佛要有信有解。信而无解，信是无明；解而无信，解是邪见。因此，这二位大菩萨，在释尊的常随菩萨众中是不能分离的一对。玉质细腻温润的文殊普贤菩萨对牌在经过妙心巧雕后，显得格外清新雅致，法相天成。相传玉能发出一种特殊的光泽，绵柔而细腻，在黑暗的地方可照亮方园数尺之地，这种光泽是妖魔鬼怪最怕见到的，因此历代皇帝常持笏以示威严并保健康，平民百姓也喜欢佩戴玉器以求平安。几千年来人们敬玉、爱玉、赏玉、戴玉、玩玉、藏玉，对玉怀着一种特殊的情感。玉，在人们的心目中象征着瑰丽、高尚、坚贞、圣洁。它不仅是一种美丽的石头，还带有神秘的信仰和附托，是最适合表现佛教的载体。此对牌上所雕文殊菩萨形如童子，五髻冠其顶，驾乘瑞狮，手捧般若经，年轻威猛，化身无上智慧；普贤菩萨端庄威严，坐乘六牙白象，行愿四方，手执莲花，清静无染。玉雕大师彭志勇运用浅浮雕将两位至高无上的菩萨刻画的惟妙惟肖；在高雅神圣、尊贵圣洁中透出些带有东方神韵的美感，给人一种心境宁静、沉醉其间的艺术享受，实属难得。佛教题材的作品见过不少，但如此古朴典雅，工艺细致，线条流畅，又蕴含着一定文化深意在的作品却不多见可谓不可多得佳作，绝对值得玉友们欣赏、把玩和珍藏。
东汉许慎在《说文解字》中说：“玉，石之美者。” 而我们的祖先早在公元前五千多年前，就认识到玉石的坚硬和美丽，玉石之美，正因为它凝聚了中华民族的智慧与创造力的精华，更承载了中华民族的优秀文化，是中华民族文明发展的重要见证，它代表着一种生活追求，也是一种精神文明的载体。而今由于现代美术的时代特征深入到了当代琢玉者的审美之中，加之工具的进步，使玉雕的创作在手法和雕刻时间上都发生了质的飞跃，想要表现的艺术风格与内涵也更加能得心应手起来。因此，有人评论说，今日的玉雕作品极大地超越了明清时代的作品。对于玉雕艺术，彭志勇始终有着明确的信念，而这份信念正源于对艺术孜孜不倦的追求。玉艺传承，恒兴久远，彭志勇大师以宁静而平和的心态继续谱写着玉雕人生，我们期待他的艺术百尺竿头，更进一步，不断创造出更精、更巧、更多的玉坛佳作，以满足广大收藏家、爱好者的日益需求！