清雾：曾汉民书法艺术赏析

 
        中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。书法是一门学问，也是一种艺术。它通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局。书法己是民族艺术中一枝永开不败的奇葩，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。世人悟其精神，赏以欣慰。
        出生于书香门第的曾汉民，自幼酷爱书画且深得山水之灵气。他初学颜鲁公，继涉汉魏碑，后以汉隶为宗，取法高古。从《石门颂》得韵，又从《张迁碑》得趣，从《曹全碑》得体。点画有出处，笔墨有来路，运笔有法度。对书画艺术的追求，曾汉民矢志不渝，他遍尝“十体书”，几十年寒暑不辍，朝夕追摹，勤奋钻研，锲而不舍。不但研习碑刻、简帛拓本，而且面对金石、瓦当等真迹，揣其况味，度其真谛。可谓笔走端严传妙趣，泼墨有度承传统，成就了曾汉民极具个性色彩的艺术风格，既似唐代书法家李冰阳那般“变化开阖，如虎如龙”，又似清代书法家邓石如般结体严整，浑然无迹，遒丽淳质。曾汉民的书法“四体”皆宜，最善篆、隶。他的作品曾多次参加国际书画联展。在各种书画大赛中，曾先后获国际名人书画大赛、中国丝路风情书画展、国际华人书画作品大赛、中国书画名家大赛等多项全国或国际大奖，多幅作品被国内外名人名家收藏。
        身为国际美术家联合会常务主席，中国书画家协会常务主席的曾汉民对艺术用情之专、动机之纯恐怕也是其作品之精到的重要原因。在他看来搞艺术就必须有蜜蜂的精神。蜜蜂每酿一公斤蜜，须采2000万—5000万朵花的蜜。它们飞行的距离合起来能绕地球11圈。为了练习书法，他足迹遍九州，目睹了并临摹大量名家的真迹。每到一处名胜古迹，只要见到名联字碑，他都要用照相机照下来，只要碰到好的字帖或拓片，他都要买下来，认真品赏、临摹……；“读万卷书，行万里路”，大书法家曾汉民的足迹遍布大江南北，见识了许多书画真迹，名家的题词和楹联；大多都被他拍照和临摹下来，其中不乏王羲之、曹操、苏轼、林则徐、龚自珍、曾国藩、左宗棠、李叔同、张伯驹等作品。在他的包包里永远装着笔墨纸和照相机。
        曾汉民临摹最多的是秦李斯的篆书《峄山铭》和东汉蔡邕的隶书《易经》,还有王羲之的《大唐三藏圣教序》（后人拼成）。临罢《峄山铭》，他明白了什么叫“挺匀刚健”，摹就《易经》，他懂得了什么叫“转折自如”，学完《大唐三藏圣教序》，他悟出了什么叫“飘若浮云”。
        曾汉民的老师周立波不仅绘画出色，书法也了得，他的隶书和篆书写得端庄古朴。曾汉民第一次接触篆书时，很是吃惊。原来古人是这样写字的呀，像字又像画，真美！曾汉民潜心钻研《中国书画家印鉴款识》、《中国篆刻大辞典》等，他把名家印章中的大篆变成书法，有些字虽有金石味，但不美观，他便照着篆书大师吴昌硕的结构，使其雄壮起来。曾汉民的大篆，古朴、苍劲、浑厚、有张力；疏密有致，大象无形，师古而不泥古，更意蕴苍远。从甲骨文、金文和汉瓦当中汲取营养，高古拙朴里暗藏着国学密码，古拙沉雄里显露出现代气息，舒展挺劲里散发着书卷味。曾汉民的大篆，放在全国，也是屈指可数的。他的篆书线条千姿百态，不板不滞，用笔凝练含蓄，遒劲流畅，结体藏掘露奇，严谨不苟，既不平板单调，也不夸张失度。仔细观赏，就会发现其实他极讲究用笔的顺涩缓疾，点画的曲直精细，结字的起承转合，章法的呼应对比，寓动于静，寓巧于拙，孕奇于正，他把大篆写得很灵动，令人百看不厌，回味无穷，是一种大境界。
        静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。书法也是如此，运笔时，若能达到“常行于所当行，常止于不得不止”的境界，便能出神入化。纵观曾汉民先生的书法作品，我深感隶、篆二体，得法于善学知变，有“遗貌取神，法为我用”之功力。他的隶书，厚重古朴、雄壮苍劲、潇洒灵动，腕底纵横金石气。
        隶书是由篆书圆转婉通的笔画演变成多折的笔画，字形扁阔，体势开张，横平竖直，蚕头燕尾，内紧外松，自然藏密。曾汉民跟着周立波老师入了隶书之门后，便对这种形体匀 整齐、笔划圆转流畅的书法产生了浓厚的兴趣。为了练习隶书，他临过《张迁碑》、《曹全碑》、《华山庙碑》等多种碑帖。在他的心目中：《曹全碑》、《孔彪碑》端庄秀丽；《衡方碑》、《西峡碑》肥厚顿挫；《史晨前后碑》结体工整，浑厚典雅；《孔庙碑》用笔圆转，兼有篆书笔意；《张迁碑》体势方正，气吞山河；《华山庙碑》点画俯仰有致，风格典雅华美；《郑固碑》结体内敛，横画左右开张；《潘乾校官碑》，布局茂密，气势沉雄。如果说篆书是曾汉民对古老书法的扬启，那么其隶书作品则是对流行书体的升华。曾汉民的隶书内含各体，又参入个人风格。有在笔划里融入了草书的笔意，使得隶书有了动感；也有在隶书里融入篆书的笔法，隶中有篆，隶篆相合，天衣无缝。不难看出曾汉民的一幅作品中有隶字变方的篆字，也有在一个字里半边为隶半边为篆，和谐相处，相映成趣。更有在隶体里时而融入魏碑体，使其更感自然和谐，更具鲜活灵动。
       融历代碑帖风格为一体，集古今隶书之大成。看曾汉民的隶书，如同听一曲用古筝弹奏的《汉宫秋月》，弹弦发逸声，琴声妙入神；品曾汉民的大篆，如同听一首用编钟敲响的宫廷雅乐，一钟双音，船行四十里，一曲犹未终。
书画颂盛世，笔墨写祥和。鹰飞舒豪气，民乐放高歌。如意畅怀事，艺苑锦绣多。曾汉民酷爱音乐，他喜欢听《金蛇狂舞》，也爱听陕北民歌，但他更喜欢古筝曲和埙乐，因为能清淡人的身心，使人变得空灵。对他来说今生之幸是能中国这块古老有深厚文化积淀土地上生存。
        艺术是相通的，无论是音乐还是书法，最高境界就是达到自然和谐。书法和人一样，一定要有神、气、骨、血、肉。曾汉民认为书法作品中一定要有很主观、自我的东西，要有自己独特的审美。作为书法家一定要妙悟自然，参通人生，海纳百川，从宇宙间寻找意象，把自己独特的审美和生命融入线条中，才能卓立书林，才能沉心静气地进入空灵之境。曾汉民的禀赋、学养、气质及人格，综合成就了他艺术的品格和独特韵味。他的书法不尚雕饰，不事巧媚，追求自然古朴的书风，端庄浑厚的格调，在平淡中觅寻高雅的情调。在寻常中探索奇崛的构思，因而读他的书法艺术，不可浮光掠影，蜻蜓点水，只有静下心来，反复寻味，反复咀嚼，才能感知其思想之深邃，才情之高妙，笔法之精湛，意趣之浓厚。
        一个一心想成名的人，反而成不了名。一边练字一边想着成名赚钱，永远成不了书法家。曾汉民以虔诚之心对待艺术，不敢有一丝一毫的亵渎。在读书写字,自得其乐。“伏案挥洒翰墨，只见他聚精会神，旁不左顾，一笔在手，纵横自如，似闲庭信步，无拘无束，如溪水潺潺，轻盈欢快……。”