耕者：韩天衡的书画印艺术

 　　韩天衡是当代艺术界极为知名和颇受市场追捧的艺术大家，他以书法、篆刻、花鸟画饮誉艺坛，尤专注于篆刻与印学研究。他独到的理论思维通过多种专著为人们所称道。
   1940年，韩天衡出生在南市老城厢一个儒商家庭，6岁起就跟着擅长书画篆刻的父亲韩钧铭学习刻印，19岁时“投刀从戎”，成为了中国人民解放军东海舰队温州水警区的一位战士，在俱乐部搞宣传时，发奋临帖摹印习画。后来有幸拜了几位老师：印家方介堪、书法家马公愚、陆维钊、词学家梅冷笙。勤奋的学习加上诸多大师的提携与赏识，韩天衡以独特的篆刻语言脱颖而出，展现出鲜明的个性与风格。
   艺术就像一只蜂窝，篆刻、书法、绘画在其中各占一穴，但是不能单打一，要把它们之间的薄壁打通，就可左右逢源，新意迭出。这就涉及到一个人的修养和修炼，韩天衡是一个有着丰富学养的文化人，说起韩天衡的个人艺术，他的书画篆刻奇崛雄伟、富美堂皇、清丽洁莹、变幻多姿，具有强烈鲜明的艺术风格，是当代综合素养深厚而全面的艺术大家。论其书法，草篆一路，奇崛雄逸，令人叹赏。他在经典式篆书中大量使用了草书的表现手法，赋予篆书以崭新的生命力，使之更富于运动感和节律美。论其国画以花鸟见长。讲究笔墨意趣，由明清上溯宋、元，且又渗入当今特有的时代精神，表现出新古典主义风格。论其金石篆刻，拙中藏巧，动中寓静，自然含蓄，充分体现了雄、变、韵的情致，风格自成一家，被称作“韩派”，在当代印坛占有重要地位。
   如果把鸟虫篆印喻为重彩浓妆的工笔画，那么，韩天衡的鸟虫篆印，则融入灵动奔放的意趣，是亦工亦写的小写意画。他善于在“字”上做文章。他强调“以奇中见平，动中寓静”为法则，有意打破篆字盘缠的对称性，增加笔势与字形的自由度，跳出程式，而千姿百态，于规整中显洒脱和野趣。同时他也力求删繁就简，出奇制胜，虽以鸟虫、鱼龙为纹饰，却将具形变为意象入印，陈腔出新调，自成一格。韩天衡认为：“繁复者以简洁出之为高妙，浓妆者以淡雅出之为高妙”。韩天衡的鸟虫篆印，独步当代，这缘于他对此有深入透彻的研究和不懈的实践。他广览历代印谱，从中收集秦汉鸟虫篆印三百方，编订出版《秦汉鸟虫篆印选》一册贡献于印坛，这是开历代汇辑秦汉鸟虫篆印专著的首例，为后人研究学习提供了极大的便利，其意义重大，影响深远。
一 尊雕塑在完成之前，总是否定又否定。历史上创新的探索，成功的少，99%失败。如果一万个人探索，有一个人成功，可以说是伟大的胜利。倘使一万人都不思探索，安于守旧，结果只能是沉寂和无为。这是韩天衡在谈论起篆刻艺术的创新和探索的时候打的一个比方。他认为，篆刻的创新总是在借鉴传统的基础上进行的。比如乾隆年间的丁敬，他与以往只讲继承周秦两汉铜印传统不同，广采博取了上古乃至唐宋六朝印的妙处，取得了成功；接下来的邓石如，又在此基础上，汲取书法碑刻里的妙处，同样取得了成功；还有清末的赵之谦，又对当时新出土的文物采取了取精用宏的拿来主义……以后又有吴昌硕、齐白石……他们都是在美学、哲学观念更新的基础上，在技巧上进行了相配套的革新，因而取得成功。
   有人说，从古至今那些具有开拓精神的印人，几乎把篆刻创新的道路“走完了”，但韩天衡却这种“无路可寻”中找到了自己的新路，形成奇崛雄伟、变幻多姿的个人风格。每位成功的篆刻家，都有着体现个性风采的刀法，韩天衡也如此。鸟虫篆字体和字形的特点多圆曲，所以用刀亦讲究流畅圆润，表现出线条行云流水、委婉婀娜的韵味。根据长期的实践和体悟，“务必直曲、锐钝、速缓、巧拙、润涩，堂皇兼用之”是他运刀的“秘籍”，这关键还是在灵活运用。细品韩先生的用刀，以腕力和胆力驱刀，根据点划需要运刀，在冲、切、披、削过程中，刀锋游走石面瞬间的微妙变化，既有果断的强悍，又有温润的绵长，似断还连的线条，劲挺不失浑朴，每一段线、每一个点，有力度，有厚度，有质感，神完气足。
   韩天衡的印章具有一种平面构成的意蕴，他的眼光不是古典的书法形式的，他好像在用一种西方式的形式观审着这小小的印面，但所采取的表现方法又是地道的中国味：线条圆润厚实；强调重心稳定；还有，则是一种信手的趣味。众多书画大师，像北京的李可染、黄胄、启功、徐邦达，上海的陆俨少、刘海粟、谢稚柳、唐云、程十发等，全国七八十位大师几乎都用韩天衡为其所治的印章。这是对其篆刻艺术的高度认可。韩天衡对印学理论的研究整理也是前所未有的。
   一辈子追逐篆刻艺术的韩天衡，即使到如今，业余生活中也只喜欢看电视里的新闻，之外还有纪实频道的纪录片。家人看娱乐节目时，他就去刻印、写字、画画，或者读印谱，搞研究。艺术已经完完全全融入了韩天衡的生活，他将其视为生命。而韩天衡，他就是这么一个可以强有力地守护艺术的薪火，平淡而又绚烂传递的艺术家。