尽管拥有如此多的美誉，包括被玉雕界誉为“观音第一人”，但于泾的生活依旧平稳有序，不攀比、不张扬，几乎每天关在自己的工作室，默默无闻地精心构思着每件玉雕作品。当然对于生活的另一种解读。于泾是一个很低调的人。他不开公司、不当老板，目的只有一个，就是让自己更醉心于玉雕艺术的创作。他喜欢看书，喜欢静静地思考，也喜欢一个人背着包到各地采风，将自己的感悟融入并运用到自己的玉雕创作中。因为他认为，没有生活经历的艺术作品不可能是件好作品，真正能够打动人的作品首先要打动自己。
醉心创作三十余载
与同辈人相比，于泾成名很早。1991年，他参加上海青年百里挑一“金状元”活动，并荣获玉雕“金状元”称号。但于泾在玉雕界的特立独行也是有口皆碑的。从1973年进入上海玉石雕刻厂工业中学进行系统的专业学习，后分配到玉雕厂从事雕刻工作，再到如今的功成名就，于泾一直我行我素，从不受外界干扰的影响，一直醉心于自己的玉雕艺术创作。
于泾对上海有着很深的感情，这座从小哺育他的城市，与他的创作息息相关。他认为海派艺术是中国文化中的经典流派，它最独特的地方是对各种艺术形态的包容。而艺术家艺术风格的形成，离不开其自身与城市的对话。
上世纪九十年代初，于泾离开玉雕厂成立了自己的个人工作室。晚上他常常喜欢一个人呆在工作室中静静地琢磨，直至晨曦初现。这种热闹之外的专注，也使得他的玉雕作品，往往给观者一份安定与忙碌间的平衡心境。
观音雕件首屈一指
于泾做了几十年的观音，但由于产量极低，他的一件小小的观音作品，在市场都很有人气，即便是真心喜欢也还得耐心碰机会。但于泾始终认为：玉雕工作者对客户的需求要仔细思考和剖析，因为这种需求会反映很多问题。于泾的观音是随着时代脉络的变化而变，其中包含着他自己的探索，也有着大众对观音的需求。在他看来，老的观音作品太过死板，用以往的理念，人们总把观音视作一种母亲的形象来塑造，这跟传统理念和时代的风尚有关。所以于泾不但看观音，也看玛丽莲梦露，看维纳斯，只要是美的元素，都能通过他的刀渗入石中，他创作的女性形态优雅，美而不俗，韵味十足，温润浑厚，值得回味，“泾精工艺”便出于此。
在于泾看来，玉具有深沉的文化内涵，需要有好的玉人，好的题材将其细细雕琢，才算功德圆满，才算给了这块玉好的归宿。一块石头假如有十种表现形式，就挑选一种附加值最高的来处理。真正的艺术品是一种观念，是一种深层次的情感触动，是一种内在的境界发现。于泾的琢玉作品整体风格温润圆融典雅飘逸，雕刻手法细腻，无论是大块面的处理，还是形体的细微转折都能精准把握，同时形体的夸张也显得自然而适度。
近几年，于泾的作品几乎囊括了中国玉雕界权威性评比活动的各项大奖，如中国工艺美术“百花奖”金奖、中国玉雕“天工奖”金奖，2006年获得中国玉石雕刻大师称号，2009年获上海工艺美术大师称号。在某年西泠印社春季拍卖会上，于泾的《如意观音》白玉摆件，估价180万元，最终成交价拍到了268.8万元。这件作品创作于1998年。当时于泾花了6个多月对这块皮色上佳的9公斤重和田籽料进行了潜心构思，从最初的创意、画设计图，到捏泥塑稿，再到精雕细琢，成就了今天我们看到的这尊《如意观音》。
在于泾的诸多人物作品中，充分显示了明代的简约风格，以琢玉行家的眼光，始终以材质为基，就是我以前所说过的，一个再好的玉雕师，都必须将选好玉放在第一位。从玉材的质地和形状特点出发，有节制的运用精细巧饰的线刻来装饰形象的细部，在有限的空间中运用粗细、大小、深浅、厚薄之间的对比关系，使得大块空间和细腻刻画相得益彰，晶莹剔透的玉质更显华贵而柔美。作品最终呈现出圆厚、浑穆、滑润滑的韵味和光彩。通过《如意观音》，我们可以清晰地读到于泾的“新语言”。他以其典雅含蓄、流畅飘逸的刀法，使观音的形态与线条互为映托，他自如地驾驭着传统玉雕中的“程序语言”，好似国画与书法的笔触般写意传神；又借以西方美学中攫取的养分，使他对作品结构、比例的把握走出了传统玉雕的“程序语言”，使《如意观音》的空间与细腻刻画融为一体而层次分明，在造型上更为生动有力，布局疏密有致。这种现代的美学诠释是于泾在玉雕艺术上的一次突破，传统中生新意。
作品只求质不求量
在中国经历了5.12汶川大地震后。当时他亲赴汶川灾区，呕心沥血花了整整半年时间，用和田黑白籽玉创作了《5•12》，这件作品不仅将玉雕把玩的奢侈元素提升至公共意识的艺术状态，更是宣告了具有独立语言的玉雕艺术的存在。该作品也获得了当年中国工艺美术“百花奖”（深圳）金奖。
虽然于泾已是国家级玉石雕刻大师，但他从选料、创作设计到制作仍坚持由本人独立完成。有人出于好意对他说，应该像其他大师一样开公司，带一些徒弟，这样既有经济效益又可以多出作品，可是于泾没有往这方面想。
现在于泾一年里就做两三件创作作品。他认为，现在卖得好的产品，往往都是迎合客人的需求，强调喜欢、实用和材质的元素越来越强，而工艺价值削弱了。其实玉雕应该是艺术的一个品种，它只是形式不同，如果将新的意识、创意、角度和手段注入玉雕成分中，通过思想和艺术的附加才能增高玉雕的价值。
于泾选择玉料不一定要求达到最高等级，往往选择稍质地细密，有瑕疵的材料，这样能让他有创造和发挥的空间。在决定设计后，他会根据原料豁裂、塥纹、白花、僵斑、起皮等变化而运用圆雕、浮雕、透雕和阳刻、阴刻技法等工艺，最后在平衡了作品的主次、虚实、深浅后，方在关键处作画龙点睛的精雕细刻。他的创意很好地结合了玉石的先天优点和自己的独特匠心，所以笔者以为，他的作品是完成了一个工艺大师向一个艺术家的转换。
于泾说，“一个人穷其一生也做不了多少作品，而称得上精品的更是凤毛麟角。我没有大的奢望，只希望能多出几件好作品”，他是这样说的，也是这样做的。这就是于泾。