回想学习玉雕的过程，洪新华深感幸运，初学佛像时就跟随“玉雕大师”苏长才学艺，让他渐渐掌握了传统扬派工艺的技巧和风格；随后又遇到了“学院派设计师”费大为，也使他在玉雕制作中较早树立了美学的概念；长时间跟随“工艺美术大师”萧海春，那种生动的动态、夸张的表情更让他至今受益匪浅。今天，怎样继承优秀的传统？又怎样让传统获得当代人们的喜欢？是洪新华一直辗转思考并力争解决的问题。曾经有人戏称他为“罗汉大师”，谦虚的他自觉惭愧，但“罗汉”确实是洪新华非常钟爱的题材，他曾经创作过无数尊罗汉作品，曾经有一堂白玉“十八罗汉摆件”让人难忘。完成后的十八罗汉摆件像排列起来足有２米长，营造出的是一派虚静的佛境：罗汉像或坐或立，有的如钟盘坐，有的如松傲立，或嗔或笑；有的如鹰般怒目，栩栩如生；有的如老人般慈祥，生动逼真……“喜庆罗汉”弯腰张手而笑，笑得幽默；“布袋罗汉”背袋腆肚，咧嘴大笑，笑得开心；“长眉罗汉”长眉垂胸，抿嘴仰脸而笑，笑得慈祥；尤其是一尊“诵经罗汉像”气韵沉静，罗汉身卧芭蕉，手枕经书，若有所思；方脸大耳上精细地雕琢着圆环一个，眼睛微张下视，似在诵读，似在悟谛；尤为重要的是芭蕉、佛珠和小小的耳环将白玉黄皮保留得天衣无缝，欲动若静，空灵的意境，若隐若现……洪新华认为，创作白玉材料的罗汉作品，必须把白玉的温和圆润、罗汉的生动逼真和佛像的寂静境界完美的表达出来才算成功，而一个创作者的先决条件是心必须正，情必须真，才能以设计的灵巧、造型的别致和雕工的高超来完成自己追求的目标。
在传统题材中寻找灵感，以现代审美加以提升、夸张、强调，并配以到位的工艺手法和融会贯通的技巧，最终在创意题材、随形设计、皮色应用、工艺技法上形成了洪新华的艺术个性。他在默默耕耘了３０年后，“弥勒”、“刘海”、“童子”、“罗汉”等题材作品，已成为他一个具有标志性的特色，“罗汉”喜庆，喜庆得幽默；“弥勒”欢笑，欢笑得开心；“童子”生动，生动得可爱；“佛像”慈祥，慈祥得亲切……其实，白玉雕琢的佛像、菩萨往往是其神性的载体，对其形态、表情、气质、神韵、比例等要求往往非常高。洪新华在不断的探索中适度地强调夸张与写实的结合，以现代人的审美的眼光、把玩的感受出发，在结构、造型、线条上提炼元素，采取夸张、强调、虚实变换等手法，试图在传递白玉传统文化的同时，把西方绘画、雕塑等现代美学运用到传统的玉石雕刻工艺上，显示出他作品的独特性和不可复制性。