玉石雕刻中的山水意蕴
“在我们有限的生命里，常观山水”。生命时长有限，山水大美无垠，如果能在有限的时间长河里，尽可能多的去亲近自然，走近山水，无疑不是人生一大乐事。生长在人杰地灵的安徽，自小对中国传统文化热爱非常，更是对东方美学文化构建的意境神往之。领略过“天下第一奇山”黄山的巍峨，见识过“东南第一山”的壮阔，这些年翻越过许多崇山峻岭，个人对山水充满了无限的情感，想到早在千年前古人就说到过“智者乐水，仁者乐山”。每个国家都有山有水，可是只有中国，山水融入了我们的性格，成为了我们思想境界上的一座高峰。
中国山水是中国艺术重要载体，更是中国文化的主要组成部分。内外浩瀚如海，宽广博大精深，这其中蕴含的对艺术生命的滋养亦是取之不竭，用之不尽。一个出色的玉雕师应该充分利用这数千年历史文化积淀，饱读文史哲，加强自身的修养。正如中国山水画大师陆俨少所言：“成功的艺术家必须是具有’三分书法，三分笔墨，四分读书’的功力，才能有所作为”，琢玉亦同理。
见与不见，山水自在那里，而从“那里”重现于玉石界面之上，则需要创作者在山水玉雕设计的过程中，将自身的气质、才华、内涵与视野孕育出丰富多彩的艺术人格发挥到极致。日积月累，创作者在对自然认知的提升、对自我感知的深入上才更有见地。在人与自然关系的调整下，艺术人格逐渐养成，十分自然地将这些东西融入到作品内容中，融入到创作的过程中，从而形成与众不同的艺术风格。
古往今来，大师与工匠的区别体现在是否持有把握自主创作的能力，不是临摹、效仿，而是如此这般萃取传统文化之精髓，为自身思维方式注入源源不断的活力，使艺术风格为人们所接受，让艺术韵味给人以无限的想象空间，在作者与观众之间引发共鸣，让人的感情得到净化，思想得到升华，于此为之，魅力无穷。
山水绘画雕刻则是将山水之幽美、壮美、大美跃然于玉石之上，美美与共，自然和谐，相得益彰。以东方美学之高雅缩影于天地琼琚之中，或收藏或陈列或把玩佩戴，无不彰显大气与贵重。
山水画在玉石雕刻中的艺术张力
中国山水画是国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，纵情天地咫尺天涯的视觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。或许没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感，山水画最能体现古典的底气、本我图像及人的性情。
回望历史，在隋唐时期山水画才渐渐成为一种独立的画风。山水画的独立主要是受到魏晋南北朝时期山水诗的成熟发展的影响。著名的山水诗人陶渊明、谢灵运、王维等，他们隐居山林感受自然，过着自由的避世生活并留下了很多描写田园、山水的诗篇，这是山水画得以独立并发展起来的重要推动力。
现如今，对于当代艺术家来说，与自然的对话是永恒的课题，在信息的互通中，当有灵感降临时，艺术作品就有了无穷的生命力。欣赏山水作品的过程便是人与自然相互交流、呼应的过程。人在自然中或在欣赏山水时会得到精神上的极大愉悦和满足。创作山水画不再是为了客观地去表现自然、再现自然，而是逐渐转化为主观地表现自己的心境。
画家在创作时讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界，玉石雕刻也是如此，要结合玉料天然的形态特质进行创作。就艺术而论，我们衡量一件玉雕作品的好坏，或我们欣赏一件玉雕作品，首先不在于它像或不像，而在于作品的主题，或者说作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。
像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。内行人的这种抓神韵的欣赏方法当然是抓住了实质，因为神韵就是一种高的艺术审美享受。而后就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的美得体验、文化知识、生活感受等进行丰富的想象、再创造出一个新的意象来。
因继承了绘画构图的所有章法，山水雕刻作品的构图设计构建于绘画理论之上。玉雕与绘画异曲同工地展现了源于自然而又高于自然的艺术之美，所不同的是：毛笔绘与纸上，从“柔软”中展现画作的“力度”；刀雕刻于玉上，从“坚硬”中表现石的“细腻”。
我们在欣赏一件玉雕山水作品时，并不止是为了看其中的风景，就像山水画中的“山水”二字绝不是简单的风景概念，它包含着中国文化的诸多含义和象征。比如：山是阳、水是阴，象征着阴阳互补，山是刚、水是柔，体现了刚柔相济；山是实、水是虚，代表的是中国文化中虚实相生的一个概念，有山有水，是山水玉雕非常重要的构成，从人文角度来说，山中房屋建筑与水中几叶小舟充满了生机。
山水绘画雕刻的技艺功底
和田玉是大自然的琼琚，弥足珍贵。作为“倾心爱玉者”，玉石令人痴迷。每每触手一块玉石，如获至宝，必定是兴奋激动致彻夜难眠，欣喜若狂之态令笔者如孩童一般不能自已。于是我在创作时严格要求自己，不倚传统技艺进行刻画，而从玉石原料、构思题材、构图章法、造型以及到雕刻工艺，以精为先。将现代审美理念引入到山水玉器创作中，使其既有传统文化之古韵，又兼具现代工艺手法之创新。融古韵于今风，在传承与创新中，还原玉石最美的姿态。
每每创作之前要优先考虑料子的颜色分布、牌型、瑕疵、厚薄等，要有所取舍，将和田玉的美最大限度的发挥出来，把握好山水雕刻的立体感及远近景的区别，以刀为笔，布局得当，深入浅出，增强层次感及纹理质感，特别在山石的处理上要抓住岩石的坚韧、棱角分明的特征及其沥风雨的沧桑感，如此尽显山川气势，让人把玩时仿佛置身其中，情景交融，让人在欣赏把玩时的心境也会变得高远辽阔。
当然每个琢玉人都在坚守着自己的风格，巧思凌厉，各有千秋。究其原点，对于设计者而言，把最初传统经典题材列出来，在这些内容里找共同点，然后寻其差异性。如此把精工细作的东西提炼出来作为核心不变，在布局上把差异性找出来并放大，工艺技术极精至简，创新风格自然显现。
总而言之，要创作一件山水绘画雕刻作品，其艺术表现应是从内而外的应高于工艺、艺术、文化内涵的基础之上。如同艺术品和工艺品都是以技术为支点，艺术品放大的是情怀、情绪、是倾诉，而工艺品只有技术，缺少了内在的气韵与灵动。成就一件山水雕刻艺术品，就要花时间钻研它，品味它，琢磨它。把握作品有思想的前提，结合艺术家自身内涵与领悟能力，把自己对山水本色的理解发挥诠释到位。
时代在发展，各种文化的碰撞与交流不断，加之科技的突飞猛进，琢玉人与赏玉人的审美观日渐不同。这就要求我们琢玉人在继承传统的同时，要灵活运用多种多样的现代雕琢工具，将山水印记活灵活现的体现在玉雕作品中。始终在传承中创新是使得玉雕艺术长青发展的关键，同时建立有理论基础的艺术见解，形成自身鲜明的艺术特质。在传承中不断吸收玉石文化、玉雕技艺之浩瀚精华，汇合当代玉雕艺术潮涌之流，以更高更严的艺术修养、社会责任来担当起玉雕现代艺术的传承使命。