一个人最可贵的，是要有进取之心。能够认识到自己的无知，善于从无知中寻求有知。”胜利永远属于那些不满足于现状，不断向前走的人。智慧业精，为人低调成稳的年轻玉雕大师杨中伟就是这样一个人。
从迫于生计，到精于学习，在玉雕界摸爬滚打了十几年，即将而立的杨中伟不知不觉已经是玉雕行业里的省级玉雕大师了！
回想当年只身一人从河南来到陌生的上海，拜师于国家级玉雕大师吴德昇门下，杨中伟是有着坚定信念的。首先，必须将自己以前河南老家十几年所学的一切都放下，方能学业小成，越干净的白纸越易着墨，越执着于以往的成就才会越负累，十几年的拜师学艺之路让他慢慢领略了学习的正确方法，那就是：去百家之糟粕，取千家之精华，扬自家一技之独秀。
2009年离开吴德昇大师的厂里后，杨中伟试着在上海的虹梅南路上开办了自己中伟工作室，在力求创新的同时，也不忘学习传统文化，以增加作品的文化底蕴和内涵。
杨中伟不但是个好学上劲，能吃苦耐劳的人，而且也是个幸运的人。从在河南老家他求师于省级玉雕大师吕同文，再后来拜国家级大师孟庆东为师，到来上海拜师于国家级大师吴德昇门下，杨中伟深感自己的今天完全得益于这些恩师们，一日为师，终身为父，杨中伟正是抱持着这样一种谦卑感恩的态度来创作自己的每一件作品的。学习，这个伴以终身的工作态度，让杨中伟从每件值得学习的作品中吸取精华，感恩于每一个值得学习的人！
最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞……常看到杨中伟先生精雕细琢的玉女作品时，便使人很自然地联想起徐志摩写给日本女郎的《沙扬娜拉》一诗。杨中伟的作品中，少女的腼腆娇羞之能被刻画得惟妙惟肖、栩栩如生，以至于让每一位看到她的人，都能感受到一股朦胧的美感透彻肺腑，仿佛吸进了水莲花的香气，清新而陶醉。你看他笔下的青春玉女，此刻她正含苞微绽，垂眉颔首。凝脂般的肤色，挺翘的臀部，浑圆的乳房，纤柔的腰，一切被勾勒得如此典雅动人，柔美多姿，令人赞叹不已，心碎神迷。
一个雕刻艺术家在意识到自己的艺术创作是通过技巧的手段以表现自己的思想感情时，总是不愿意从复别人，也不愿意从复自己。从杨老师 所雕刻的《绝代双娇》中不难看出，他就是一个勇于探索、不断求变的玉雕艺术大师，此作正是杨中伟特有的写真与夸张并存，高贵与典雅相携的玉雕艺术风格的亮点呈现。 在谈及玉雕创作的心得时，他生动的引用了吴德昇老师之前的比喻阐明了玉雕创作要切入人的灵魂的观点：“自古以来，琢玉人的创作就在像在做梦。多少佳作，就像一首首无声的诗，一个个神秘的梦。只有把艺术的创作与生命结合在一起，琢玉技艺才会达到登峰造极的地步。”
杨中伟的作品题材各式各样，尤以人物和立体件见长。他以中华传统玉雕的浓厚基础，赋予中国传统人物雕刻不同的深刻内涵。他的作品灵活剔透，人物的比例虽然较为夸张，但很生动，很有感觉，结构非常准确，层次分明，生动的形象让人印象非常深刻，即使是细部的手指、动作都让人没得挑剔。在创作的思维上，即使采用传统的题材，却仍能创作出令人感受强烈的作品，极为写真，表现却很抢眼，有别于一般的中国传统的意象风格。同样的工具，他可以做出和别人不同的手法，将作品中的需要表现玉质细腻质感的地方也挥洒得 淋漓尽致。因此，在杨中伟的近作中不难看出，在置景布局中虽然也传承了一些如吕同文、孟庆东、吴德昇的优长之处，但在层次刻花人物造形和刀笔线条上，更展现出杨中伟自己的扎实功力和高迈奇古，回味无穷的诗情画意……。
艺术之路，杨中伟坦言：“愿与坚持梦想者一路同行！”我们也更加期待看到他更多作品！
