蒋如雷的玉雕艺术

生于江苏省灌南70后的蒋如雷算是玉雕行业的后起之秀，自幼喜欢绘画的他， 94年进入上海静观工艺品有限公司学习玉石雕刻，从打磨到雕刻，从陌生到熟悉，随着学习一步步的深入，蒋如雷越来越喜欢玉雕，甚至全心投入其中。将玉雕作为他毕生的事业去经营。他不断努力，积累经验，然后不断地创新，寻找着属于自己的风格。一切都不白费，小有成绩的他，在2011年终于成立了属于自己的玉雕工作室，同年又加入上海玉雕协会。

在玉雕界中，蒋如雷心目中最欣赏的是于泾与王平两位艺术家。中国玉石雕刻大师于泾，是一位才华横溢、勇于创新的优秀玉雕艺术家，作品以精致细腻著称，并十分注重雕刻的细节处理，令人回味无穷，成就了独特的“泾精工艺”，是实践玉雕艺术思想精髓百味的第一人。于泾的琢玉作品整体风格温润圆融典雅飘逸，雕刻手法细腻，无论是大块面的处理，还是形体的细微转折都能精准把握，同时形体的夸张也显得自然而适度。在于泾的诸多人物作品中，充分显示了明代的简约风格，从玉材的质地和形状特点出发，有节制的运用精细巧饰的线刻来装饰形象的细部，在有限的空间中运用粗细、大小、深浅、厚薄之间的对比关系，使得大块空间和细腻刻画相得益彰，晶莹剔透的玉质更显华贵而柔美。他的作品最终呈现出圆厚、浑穆、滑润滑的韵味和光彩。蒋如雷在静观学习中，经常会探索海派不同大师的作品，也会接触到一些艺术家。于泾大师是蒋如雷在静观学习雕刻时就认识的，因为和上海静观工艺品有限公司的老板是好友，于泾经常会去静观里作客。于泾以传统的、加点西方的手法雕琢观音、仕女等人物件的风格蒋如雷十分喜欢，那时还是学匠的蒋如雷，在老板引荐下，得到了于泾大师的指点，这对他后来玉雕艺术的发展来说受益匪浅并且深有体会。在静观的学习，让蒋如雷学到了如何去表现玉，如何将古典与现代结合，如何着重于沿袭并超越传统，不再刻意追求单纯的玉质和工艺，而是将精神层面的感悟用艺术的手法加以充分的表现。

机遇对任何人都是平等的，能不能抓住它，主动权在每个人自己手里。2006年蒋如雷结束了静观的学艺生涯，因为那时的他已经对玉雕有了更深的理解，也对未来的发展充满了信心。他与朋友两个合伙办厂，开始自己的创业之路。当时经朋友介绍结识了玉雕艺术家王平。事也凑巧，厂房和王平的家就在一个小区，所以经常相邀聚在一起喝茶畅谈，交流玉雕心得。王平大师给蒋如雷的印象是性格开朗、性情温和、快乐又充满青春活力的人，正所谓玉如其人，王平作品风格给人的感觉是简洁大气，有种浑厚感。作品人物造象柔美顺畅，配有简洁的线条圆润优美的弧线。而对蒋如雷而言，王平的玉雕带给他的是更多的创作灵感与启示……2006年蒋如雷首次送件参加天工奖评选，由于当时未成立工作室由朋友代送的作品摆件《观音》（朋友合做）、《观音》参加评奖，分别获得铜奖、优秀奖。收获就是对蒋如雷一切努力最大的肯定。

玉雕艺术就是把玉作为载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华，它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪。蒋如雷希望自己能成为一个有思想的玉雕师，而不是一个普通的匠人。对于玉雕的审美，仁者见人，智者见智，每个人都会有自己的评判标准，而往往可以从一件作品所传达出来的意境中品悟到作者的性格特征和思想境界。这就是所谓的“风格”，它是一个创造者个性成熟的标志，也是一系列作品达到较高艺术水准的标志。在玉雕创作中，蒋如雷吸取了于泾和王平两位大师的作品特点，再加上自己创意理念，以刚中带柔，柔中带刚的刀法来定位自己的风格和特点，作品以人物、动物等杂件为主。玉雕人物的塑造是通过抓住人物故事情节发展过程中，瞬间的动态和形象，用特定的构思和造型表现出人物的故事情节，将人物的内心世界传达给欣赏者，从而给人们以艺术的享受。从玉器人物作品的整体性来看，神和形是统一体的两个方面，只有将两者融合为一体，才能使作品充满艺术的生命力和感染力。如果要做到这点，就要求创作者不断提高自己的艺术修养，丰富自己的人生积累，要有创新探索的思想，这样才能创作出神、形兼备的艺术作品。术业应专攻，只有在自己所擅长的领域狠下功夫才能有所成就。蒋如雷不断地提高技艺，学习还是学习，不停地汲取一切。2011年神工奖东明杯送评《童子打鼓》、《欢天喜地》、《松鹤延年》都分别获得银奖、铜奖。

寻玉、相玉、磨玉、琢玉、赏玉、爱玉的蒋如雷，就像天然琢成的美玉，朴实无华的外表下是一个温润通达的世界，他把琢玉当作人生的一种事业，一种艺术创作，在经历了漫长、艰苦的艺术累积、文化积淀后，将中国的玉雕技艺继续传承、延续下去。纵观蒋如雷桌上摆放着的那些他自己亲自构思、设计和雕琢的每件作品，从那精准灵动的造型，荡气回肠的线条，不难看出，又一位个性十足的玉雕大师正在向我们走来……。