我认识徐培已20多年了。20年弹指一挥间,那时他刚入伍,在某部电影队任放映员。那时部队挑选放映员有两个基本标准:一是表现好;二是要有美术基础。因部队放映员除放电影外,还要绘画电影海报、绘制幻灯、布置宣传橱窗。我们有缘相识,是我去他们部队检查文化工作巧遇上他,接触一段时间感到这个战士素质不错,除工作表现突出外,绘画基础很扎实,而且勤恳好学。因工作需要,部队安排他去上海师范大学美术系进修,后又考入解放军艺术学院。
徐培是位军旅画家,作品反映部队生活,有着浓浓兵味。他始终认为:有什么样的看待事物和理解事物的方式,就会有什么样的绘画再现和表达事物的方式。画什么和怎么画,取决于看什么和怎么看。换言之,画什么取决于画家能够被周围世界的哪些事物的结构秩序引发兴趣;怎么画取决于画家如何在眼、心、手的配合下,利用身体的技术性,对其关注的事物的结构秩,做出恰当的知觉呈现。这些年来,徐培一直在基层部队从事文化工作也一直执着地走自己的道路,亦逐渐地明确了探求方向。油画是外来画种,但从上个世纪初至今,它已在中国当代艺术形式中成为不可替代的重要形式,成为中国油画家表达自身理想和情感的重要手段。绘画靠悟性,对于绘画语言的理解和形式的把握是绘画创作的灵魂。《文心雕龙》曰:“参古定法,望今致奇”就是说一个画家有了雄厚的传统功底还不算数,能否在语言和境界上取得突破是一个艺术家能否真正取得成就的关键,几乎每个从事艺术创作的人都曾面临这个问题的困扰。
在当今的艺术界,各种“创新”名号的新技法,新风潮令人眼花缭乱。徐培不是一个盲目追时髦的人,但他没有停止创作和思考,而在坚持追寻自己的信仰。正是有了在困扰中成长的经历,使他在对于艺术方向的判断上更为冷静。从他的绘画中可以看出,对于传统文化和军营文化的表现。在技术层面上的能力也使他对绘画的表现比较得心应手。看他的作品,在色彩运用和造型处理中,渗透着古典的精神,这也得益于他对许多艺术大师作品的研读。我看到他每个时期的作品在面貌上都会有微妙的改变,这一定是思考的结果,也是他在思考后反复矫正自己“运行”的轨迹的体现。在这个过程中有不少延续性的作品,并在画面中感受到他对于绘画的真诚与执着。技法的写实和抽象并不是对优秀作品的评判标准,重要的是绘画语言的本体上能走多远,是不是具有拓展性。我坚信徐培的油画风格还会继续探索下去。