一、明永宣青花及甜白瓷器鉴赏
明代景德镇，所烧瓷器品种繁花似锦，成就卓著，成为我国制造瓷器的中心。著名的一些彩瓷，比如五彩,斗彩；各种单色釉，如红釉，蓝釉，黄釉都是从明朝开始出现的。这在当时，无论从技术上还是从规模上说，景德镇在国际制造瓷器业中都具有领先的地位。明朝后期还出现各种低温颜色釉，比如浇黄，绿釉等。永乐时代郑和船队带回了制作青花瓷所用的“苏麻离”青料，烧造时有自然的晕散现象。由于苏麻离青料含锰量低、含铁量高，降低了呈色中的红、紫色调，在适当的火候下就能烧出浓艳的青蓝色，犹如宝石蓝一般的光泽，色彩雅致凝重，鲜艳夺目，层次分明。不过由于青花含铁量高，往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点，一条纹理中常见的钴铁结合晶斑，浓重处凝聚为黑色锡光，下凹深入胎骨，用手抚摸有凹凸不平感。也有将进口料和国产料相结合使用的，如以淡色国产料绘云水，浓色进口料绘游龙，使色泽对比鲜明，凸现主题。在传世品中，也有不带铁锈斑黑斑的，青花色泽极为幽雅美丽的瓷器，其实用的青花料还难以确定，估计是淘洗纯度较高国产钴料或进口国产混合料。这也是鉴定明初青花的重要依据之一。
明永宣青花的胎质洁白细腻，釉质晶莹剔透，改变了元人浑厚凝重，多层满花的风格，趋于厚薄适中，器型俊秀，布局渐趋疏朗。比如永乐青花压手杯造型小巧雅致，杯口外撇，执于手中，恰和虎口。杯撇口，丰底，圈足，内外青花装饰。杯心单圈内饰双狮戏球纹，球内署青花篆体“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅纹，腹部绘缠枝莲纹，圈足外墙绘卷草纹，纹饰间隔以青花弦线9道。此杯制作精细，形体古朴敦厚。纹饰安排主次分明，杯内纹饰布局简洁，外壁纹饰以柔和的线条组成二方连续缠枝花图案。青花色泽深翠。作品具有很高的艺术价值和研究价值，堪称是明代永乐时期独有的名贵器物。永乐压手杯的款识，蝇头小字，清晰可辨。在画面上的安排非常巧妙，款识与花纹融合在一起，不是单纯为了写款而写款，而是与瓷器装饰相结合，既告知器物的年代，又使人赏心悦目。狮子滚绣球是民间表示吉祥的一种舞蹈，以此为题材画在杯的内心，将“永乐年制”四字写在球内，这种巧妙的安排充分反映了景德镇陶瓷工匠们高雅的艺术修养。永宣瓷器造型日益多样，创新器皿形有抱月瓶，花浇，无挡尊，卧壶，八角烛台等。
明永乐时期的甜白瓷也享有美誉，以致影响以后各历朝代。其在元白瓷基础上，烧制白釉瓷器。釉色柔和悦目给人以一种甜美的感受，甜白为明永乐朝景德镇窑所创制的半脱胎白瓷。胎质精白，釉水莹润，光照见影，视如冰雪，温润如玉，感觉甜净，故称“甜白”，（图三）明永乐甜白暗刻花梅瓶高28厘米，薄胎，短颈，丰肩，剑腹，瓶体修长。釉色晶莹洁白，温润如玉，胎体薄如蛋壳，极为轻盈。强光下可见胎体呈肉红色暗刻缠枝莲，花纹若隐若现，线条流畅自然，刚劲柔雅。放大镜下见大小气泡通透晶莹。
在白瓷的发展进程中，甜白以其自然美的崭新面貌出现，比唐宋时期的白瓷、元代的卵白瓷更精美。永乐半脱胎白瓷从成型、刻画到烧成极为艰难。制作时在瓷胎中增加高岭土的用量，以巩固形制。淘洗原料时去粗存精，以增加白度和透光度。在配料中增加铝氧含量以提高烧成温度与瓷胎强度。后代亦有仿制却无法达到明代的烧制水准，故明永乐甜白器可谓前无古人、后无来者的杰作。
二、成化斗彩
明成化，弘治和正德三朝，上承永乐宣德旧制，下启嘉靖，万历新貌，形成了独特的风格。成化一朝，一改永宣豪放风格，以隽美见长。其青花，斗彩等品种精巧可人，此风格是成化精髓，成化瓷器的胎质细腻纯净，釉层滋润沉静，釉下淡雅的青花和釉上艳丽的五彩相配，形成了娇艳绚丽的艺术特点，故历朝均以成化斗彩瓷最为名贵。成化斗彩传世品极少，多为盖罐、杯、高足杯等小件器，尤“天”字罐、鸡缸杯、婴戏杯、葡萄杯等最为著名。人称“成化无大器”。成化传世器物过尺者甚少。成化瓷器最杰出的成就，是斗彩的烧制成功。其制法是以青花勾绘轮廓线，施釉烧成后，于轮廓线内填以红、黄、绿、紫等多种色彩。再次入窑低温烧制。釉下青花与釉上色彩相互媲美，故有斗彩之名。明代文献中称之为“青花间装五彩”。斗彩与青花的单调相比，显得雅致柔和。故历朝均以成化斗彩瓷最为名贵。成化斗彩可用“质精色良”四字概括，它以线条流畅的造型、薄似蝉翼的胎体、润如堆脂的质地及清新淡雅的色调，在明清彩瓷中独树一帜。
成化斗彩鸡缸杯（图四），或许可窥豹之一斑。鸡缸杯应称“鸡纹杯”。它小器大样，造型似缸，所以俗称"鸡缸杯"。此杯高3.3厘米，口径8.3厘米，足径4.1厘米。杯形较浅，敞口卧足，足底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷款。杯身画面绘有雄鸡两只，一只引吭而啼，一只回首顾盼。两只母鸡正低头觅食，几只小鸡在母鸡身旁嬉戏玩耍。神态逼真，呼之欲出。旁边所衬蓝色的山石、红艳的牡丹、幽靓的兰草，淡雅宜人，一幅和谐宁静的田园景色就这样自然地呈现在人们眼前。清人朱琰《陶说》中评述此杯说：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最”，实不为过。
三、正德，嘉靖
明代至正德始，瓷器的质量和工艺发展开始渐渐停止不前，器型上既没了永宣的豪放大气，也无成化，弘治的典雅柔和。正德皇帝是明朝最荒淫无度的帝皇，放浪形骸。这一时期受伊斯兰教影响，瓷器上宗教题材增多，一些瓷器上都写有伊斯兰经文。正德青花颜色较为清淡，比不上苏麻离青的浓郁艳丽。使用平等青的青花胎薄釉白，比较亮丽；使用石子青的青花胎厚较松，蓝色的线条有点晕散。正德瓷器的绘画，犹有宣德、成化朝的遗风，古朴浑厚和细腻秀丽两种不同的画风，此时都有表现。绘画手法非常精致，细描勾染，图案生动精致。在瓷器的纹饰上，穿花龙纹的使用，在正德时期非常盛行。所绘龙纹具有凶猛矫健的气势。纹饰为缠枝莲花纹，花纹勾边不留白，龙在缠枝花中穿行，布局较满。这种画法成为正德时期一种独特的纹饰风格。正德时常见人物纹饰有高士、婴戏、仕女、神话人物等，官窑纹饰高士洒脱豪放，仕女纤弱文雅，婴戏活泼可爱，童子的后脑略大，但比例匀称，民窑纹饰构图疏朗，线条细弱，不如官窑精细工整。正德官窑花鸟纹饰器物不多，纤细工丽有成化遗风。民窑花鸟纹饰构图疏朗，线条细弱工整，画意柔和，多见孔雀牡丹、喜鹊、山石花鸟等。此时还常见绘有月影梅花、仙人朝圣等图案，画笔草率粗放，类似元代青花中的粗品小器。
上图所示为明正德青花阿拉伯文烛台（图五），此烛台现藏北京故宫博物院，高24.6cm，口径6.7cm，足径13cm。烛台分上下两层，上层托盘小而浅，下承以细长的支柱，下层托盘为撇口，折底，盘下承以喇叭形外撇高足。通体青花装饰。小托盘外壁绘如意云头纹，大托盘外壁绘勾莲花枝纹，间以菱形纹饰。支柱及高足外壁的中部均有圆形开光，内书阿拉伯文，开光上下绘勾莲花枝纹及菱形纹。近足底处绘如意云头纹。外底署青花楷书 “大明正德年制” 双行六字款，外围青花双线圈。这种瓷器上的阿拉伯文装饰是研究明代中叶伊斯兰文化与汉文化相互交融、影响的实物资料。
嘉靖时期由于进口的“苏马离”青料已经用完，嘉靖实行封海政策，因此青花瓷色料改用“回青”料，色调蓝中透紫，浓艳之极。嘉靖崇尚道教，故瓷器上大都绘有道教图案。
明嘉靖黄地红彩缠枝莲纹葫芦瓶（图六），是最典型嘉靖年间的瓷器，估计因为嘉靖崇尚道教，整天围绕其周围皆是一些术士为皇帝炼丹以求长生不老。故嘉靖朝葫芦造型的瓷瓶较为多见。还有下图的鼎炉等。
四、万历五彩
万历一朝青花色调灰暗，纹饰繁缛。但是万历年间最大成就就是五彩。其实五彩早出现宣德，以后各朝也有大量烧制，然至万历达到一个高峰，也是中国彩瓷史上又一个新阶段。五彩分两种，一为以红绿黄为主的釉上五彩。另一种为釉下青花和釉上红绿黄等相结合的青花五彩。但釉下青花已失去斗彩的主调地位，与釉上彩料同作为一种组合色彩。万历五彩花纹繁琐，大都以满画为主不留白，但这也形成万历五彩的一种风格。
明万历五彩镂空云凤纹瓶(图八)，现藏于北京故宫博物院。它高49.5厘米，口径15厘米，底径17.2厘米。瓶洗口，长颈，垂腹，圈足。颈两侧贴饰狮耳。通体以褐色或赤褐色勾勒轮廓，用釉下青花及红、黄、绿、茄紫、孔雀绿诸彩装饰，全器共绘八层纹饰。瓶腹镂雕9只凤凰飞翔于祥云之间，构成了器物的主题纹样。瓶口镂空如意云头纹，颈部环绘五彩蕉叶纹，并镂雕若干飞舞的蝴蝶。颈部两侧堆雕的狮耳上有青花篆书“寿”字。颈下饰朵花和八宝纹。无款识。
整个器物自口至底，层层花纹密布，无纤毫隙地，可称艳丽之至。这时期的五彩，一反明成化时彩瓷之疏朗、优雅、宁静，变为浓艳热烈的风格，纹饰繁密杂乱，布满器身。华丽俗艳有余而高雅秀美不足，为万历年五彩之特征，此瓶即典型器物。这件镂空云凤纹瓶不仅成功地运用了五彩装饰，而且以熟练的镂雕技艺，给人以巧夺天工之感。如此繁密的镂空与五彩装饰相结合的工艺，反映出当时瓷匠们高超的技能，是万历时期官窑五彩瓷中的稀世珍品。
以上所述基本概括明代瓷器发展的几个阶段，在我国古代瓷器烧造制作历史中明代瓷器业发展具有浓墨重彩历史地位。打开了我国瓷器发展的不朽篇章，为以后各朝各代的瓷器烧造技术工艺及绘画奠定了基础。尤其是永宣时期开拓海疆的国策，带回“苏马离”青料并糅合应用到瓷器制作之中，使我国青花瓷烧造技术发展开拓至一个崭新的阶段。
成化斗彩又在永宣青花基础上大胆创新利用两次烧造技术，创出成化斗彩的杰出成就。成化斗彩瓷，色彩鲜艳，画染风格以疏雅，器型俊秀小巧雅致。由于成化斗彩传世不多，所以在世界各拍卖场所都价格不菲。乃瓷器收藏之中瑰宝也。
回顾了明代瓷器发展各阶段，由衷佩服我国古代劳动人民之智慧及创新精神。感怀我国历史文化宝库之博大精深。通过一杯，一盏，一碟，一碗等瓷器品味其背后智慧凝结，仿佛已超越时空与古人对话，真乃我辈之万幸也。