自古以来，中国书画虽为文人寄托性情，怡悦心性的方式，却也始终与青虬有着或隐或显的联系。
上个世纪五十年代以来，中国绘画与被现为资本主义特征的市场经济之间的联系被完全割裂。艺术品与金钱相提并论成为一种不可赦的罪恶。当八十年代末艺术品与价格挂钩时，多数人仍保持怀疑，痛恨的态度。数十年过去了，现实正逐步改变了人们的偏见。艺术品的商业价值还成为衡量其艺术价值的重要因素之一。虽然不排除少量的人凭籍职位，头衔等外在的因素或者通过商业操作手段使作品价格背离实际价值，但总体看，市场的天平还是大体公正的，看不见的手始终调控着艺术市场。真正有眼光的收藏家，投资者总能摒弃徒具虚名者，二关注那些具备实力、潜力、张力的艺术家。
上海宝艺斋书画院院长，怡馨堂国学馆馆长刘其山先生正是这样一位在中国传统书画领域屈指可数的实力派中青年书画家。他在书画艺术中主张学习者应转师多益、不拘一格，在传统的基础上力求创新。其书法作品劲健强雄，融汇诸家笔意，并善于章法布局，作品极富于变化。其国画作品寓意深刻，哲理性强，耐人寻味。写意画作品用笔有虚有实、健而有力、灵活变通，信笔点染，朴拙奇古，令观者耳目一新,作品多次参加国内外大展，为海内外收藏者所青睐。近年来，刘其山先生的作品在专业界倍受称道。被多家博物馆及美术馆收藏。在艺术市场，刘其山先生的作品也有不俗的表现。2002年，他的书画作品价格为每平方尺三百元，2005年其一幅四尺整张《龙》以一万二千元拍出，2008年其书法长卷《中华书史》以十六万元拍出（含佣金），同场的《荷花图》长卷以八万元拍出（含佣金）平均每平方尺涨到了八千元。可以预见，具有相当高的升值空间，给收藏家与投资者以丰厚的回报。
刘其山先生在培养书画人才和对传统书画的继承与繁荣方面也作出了一定的贡献。他的学生们在他孜孜不倦地精心教导和指点下各个都很出类拔萃，在全国及国际书画大赛中频频获奖，作品或参与文化部组织的对外文化活动，或被博物馆收藏，并且学生中已有多人加入省市级书画家协会。与此同时刘其山先生还深入进行书画理论的探讨，在总结的基础上，去粗取精，同时也一直致力于书画教育事业，其书画教学理论书籍即将陆续出版。2005年刘其山先生入编了《中国书法百杰》。2008年初又应邀担当康达建院五周年全国书画大赛评委会特邀嘉宾。2008年11月份任上海市虹桥古玩城青少年书画大赛评委会主评委。2009年他又入编大型文献《祥和中国》。之后在2010年入编《中华讲师大全》，同年又出版了《刘其山书画集》。
禅宗云：一人唇吻，便是死门。佛法之精髓始终不可以言语解说。以形象示人的书画作品也有言语不可阐述的一面。对刘其山作品的钟爱，各人有各人的理由，在我看来，其作品的魅力主要呈现下面两方面：欣赏其作品，首先会被其传达出的磅礴气势所震撼。石涛上人有言：“作书画，无论老手后学，先以其胜之者。精神灿烂，出之纸上。”大约从1999年起，刘其山的书法作品在精学了正、草、隶、篆、行诸体后，将魏碑，隶书，行书，大胆融合，创出更加气旺神畅的行隶书风，劲健强雄。被业内广为认可。
他的写意画作，笔致遒劲雄健，墨色酣畅华滋，气势恢弘博大，情意充溢激扬。他以雄强逸宕之画风改变了传统写意画多轻柔曼丽的取向。技法上，刘其山还擅长于用色用水，他深知画面的雅俗不在用色而在用笔，每每于色彩中调入花青，淡墨以消解中和，并以用墨的笔致来用色，故色不碍墨，墨不碍色，色墨辉映，浑然苍茫，沉厚稳重而不流于淤滞。
刘其山的书画既保留了文人画的意趣和精神，又较之具备刚宽广的胸襟，更磅礴的气象，更浓烈的境界。他对当代审美趋向敏锐把握，其作品呈现出盎然的时代气息，传达给观者朝气勃发的精神。我喜爱刘其山的作品，激赏的大约正是作品呈现出来的那份“信步出将去”的从容大气。
