疏朗致密、刚阴相济，贯以西方雕塑理念，秉承中华玉雕工艺精髓，赋予传统题材不同的深刻内涵，对于作品我素来讲求唯美！
历史悠久的和田玉文化令人折服
几千年的历史承载，让国人从心底直至骨子里对玉无比热爱，玉的神奇实在令人赞叹！这国之瑰宝、世之宝玉是身份和地位的象征，也是人们对欲望的追求，更是几代玉人对艺术的传承和沉淀。玉有着自己的优势，与其他艺术品相比，年代越久越是迷人，比如青铜会腐朽、木雕会腐烂、字画更不易保存。文化是永恒的，玉雕也代表着永恒，是永远不会被人类所忘记的。
当代的玉人是站在前辈肩膀上，学习几代玉人的经验和积淀，再将其发扬光大，同时更不能忘记前辈们的滴水之恩。
任何一代琢玉人都是在艰苦、努力地传承着，其文化的历练不是简简单单的一代人所体现出来的。每件作品的内涵体现在它吉祥的寓意上，例如：一路连科、双龙戏珠、三阳开泰、四世同堂、五福临门……这些祥和的寓意都表现出了人们对幸福生活的追求。既然有今天这样的文化，为什么不去传承？那么多年琢玉人已经从传统文化中走来，那么现在就得考虑如何走出去。
目前多数的玉雕作品都还是传统题材的作品，如何去发展？不是一味单一的传承，走前辈的老路，步他们的后尘，或者一次次吃前辈的份额，更或者在前辈开拓的避风港里继续生存，必须要有自己的思想。在懂得感恩前辈同时，去体味前辈走过的道路，注入新鲜的血液，吸收其他的文化，一直走下去。
我们的文化要和当今的文化相结合，融入新文化。就如将古代与当今文化结合，中国的文化与国外的文化结合，传统的工艺和学院派的文化结合，艺术和生活相结合，必须要把这些元素相结合。中国文化的本身就是和谐、吉祥，我们应该有更宽阔的心去结合其他文化，那样玉雕的道路才能走得更远。
玉雕裸女的由来
1、裸女由来的真实体现
裸女在唐朝时就有，它出现在郎中手中可以握着的裸女。因为郎中不方便直接给小姐看病，小姐哪里不舒服只需点着裸女身上的部位，郎中就知道如何去配药。我就想既然唐朝时就有裸女，为什么我们现在不能做？
2、艺术表现
如何在一块材料上去表现裸女是相当难的。很多籽料是小的、圆的，做摆件不行，做躺着的需要山料，我就想把它做成跪着的美女，美女如玉，我称它为“玉贵人”。在我看来，送人是十分吉祥和体面的。
裸女是将男性对美的追求和对人体的向往融入在内，激起本性的欲望，是一种对阴阳和谐的表现。我创作裸女也是有讲究的，不是随意的。她的眉毛是柳叶眉、眼睛是凤眼、鼻子是悬胆鼻、嘴是樱桃小嘴、垂肩、三寸金莲，但是这些元素并不足以体现她的健康，就必须要营造一个健康的体魄，比如有丰满的胸部、臀部及坚实腿部，这些会让人物显得更加健康、充满活力。而我的裸女的基本上是以健康向上为主题的作品。
3、文化是灵魂，工艺是精髓
要想学好玉雕，学院派的专业学习是必须的，但是经验和历练也是必不可少的。举个例子，如果你拿到一块玉石，如何设计？光会画几个流畅漂亮的线条是没用的，前提是你一定要先画出来造型，画出人体结构与动态，这不是人人都能轻易掌握的，这需要一定的时间历练，需要一定的绘画基础。一定要笔不离手，因为绘画有助于学习玉雕对线条张力的表现。速写很重要，需要花几年的时间去学习，但你更需要有一个立体的概念。给你一个平面的东西在脑海里，那立体的感觉从何而来？所以光靠线描还是不够的，中国的线描是以线来表现空间感的，而素描的感觉是什么，就是在平面上如何用无数线条表现出立体。
素描的作用就是为了雕塑，而学雕塑的作用就是为了玉雕。学它的褶皱点，质感；学表情，学习它的动感与张力，学会这些才能慢慢的将其转化到玉雕的运用里去。打个比方，有许多雕塑作品，包括财神、弥勒佛、观音很多都不太自然，从道家佛家来说，要气沉丹田，要做的规规矩矩。
手部的动感要求别翘兰花指。如果手一绷紧就是抽筋中风的感觉，这是不对的。我们常说的动态，哪怕只有一个用力的感觉，它的气一定要沉丹田。包括做罗汉，早期需非常注重结构和力点。我的人物作品，中间两根手指是不会翘起来的，只有食指和小指是翘起来的；古代有些画中间两根手指翘起来是有原因的，不要盲目的去学。
在此我们要讲一讲连环画，首先从大家熟悉陆华的连环画作品说，陆华的连环画空间感与布局是非常讲究的，它的远近视觉，朝上朝下看的视觉，这与玉雕山子是异曲同工的。现在的山子最多做个两或三层，但你去看那些老的山子作品，小桥流水，亭子、瀑布、山山水水、基本上都是四到五层的，虽然做的不好，那是出于工具的原因，但最少也是四层、五层，足以显示当时的工匠精神，而现在基本上就两个层面。其实玉牌和山子是一种方法，从视觉上看也是一个道理。
其次看连环画，看的就是动感。玉雕的画面也需要有动感，比如云的位置，水的流动，山脉的走向，树木前后的层次、虚实，如何把后面和远处的东西相结合，还有关于朦胧的处理手法，都不是很好处理的。民间艺人和工匠还是有点区别：民间艺人的经验历练是匠人永远感受不到的，民间的艺术品就是在有缺陷的材料当中做出韵味。你们去注意一些珊瑚的作品，老艺人如何在一个很小的东西上挤出一个人物，并且他懂得如何把一个东西扭动的很自然，相当的美。这些你要叫一个学院派的人来做，他肯定不会，早就做坏了。这种手法是几千年传承过来的，所以我们有今天得感谢老艺人，我们的师父。
玉雕的工具十分重要。我经常看见一些宣传讲到一件作品，尤其是在电视导购或者拍卖的时候会吹嘘作品如何的刀法老练。刀法老练做好了是看不出来的，我们老艺人教我们做鸭子，九刀就把鸭子给弄成型，这个叫刀法老练。完了之后还要陆续做完细节，之后刀法就看不出来了。
琢玉人你首先要了解工具是为何产生的？你在雕刻的过程中为什么要使用这种工具？这个工具的作用是什么？你能不能正确的运用这种工具？在雕刻的过程中要先使用大工具，考虑好作品的造型，再换小工具运用你的理解和处理方式去雕刻细节，这也验证了“七分工具，三分工”。
我有时候教徒弟如何用工具，大工具是要做大气面的，小工具是做局部的。你如果大工具都不做，长期用小工具你是学不好的。一件好的作品是看不到它刀法的老练，如果留有痕迹，这也是历史的痕迹、老刀的痕迹，当时工具落后的现象，才会产生这样的效果。所以用刀一定要体现到用大工具，大工具培养的是你的气势与造型。
我以前说过一块材料一个生命，一件作品一个生命，每块材料的造型都是不同的，每块料都是一个沉睡的生命，就像你以后结婚了你的孩子长相性格都是不同的，你如何要用他的性格去培养。玉也是一样的，是不是跟谁有缘，如何跟你接近，把你的思想融进去，成为永恒，它也有生命的，更需要你把你的文化驾驭在这个材料上面，把它作为这个时代的文化历史传承下来。
文化是作品的灵魂，工艺是精髓
在我看来，一件作品要成为一件好作品另外还得把握好以下几点：
1、形是决定一件作品美感的重要因素。
2、制图与构图，首先应注意作品主题的表现与空间的把控。
很多琢玉人不会画，但是绘画是很重要的部分，在这个部分就要把主题体现出来。留白的时候要清楚的明白，纯粹是空白，还是留白，有没有营造整体的空间感？对整体效果有什么影响？
3、主次的结合与呼应。
要把握好主次的关系，如何把次要的部分与主要部分结合的很和谐，结合的过程中还要考虑到不能孤立某个部分，要如何关联与呼应。
4、动态线条的主线不能有偏差，线就是面，面就线，线条的阴阳关系要处理得当。
任何人物、动物都有其动感线，这个要掌握不能偏差，面与线的关系是你中有我、我中有你的关系，“面即是线、线即是面”。有些线条是从阳到阴的，有些线条是从阴到阳的。这里的阴阳是一种处理的关系，是在挤压和松散之间形成的，有的是从棱角到慢慢虚化，有的阴线是不能直接一根到底的。一幅画里，有的线不到，意到了。要充分的理解和运用这种处理方法，千万不要面面俱到，不要匠气很浓重。也要了解一根线条要放在哪个部位产生的效果最好，线条乱了，作品就会松散很多。
5、作品的含金量，是成就作品灵魂的关键。
玉雕要讲清楚，不是十年前以讲不清楚为标准，现在功能的就要绝对功能的，文化要体现它里面的含量，料是里面的基础，你的内容、题材、工艺表现方式和你以后要预留的东西。仿的作品很多，但是一眼就能看出是仿的。虽然他也学雕人体，但是某个部位他就圆不过去，要不过重，要不没有，这个结构很难。其实，人体结构可以有很多变化方式，但是我们没有审美经验。我也希望以后做人体做的更加不一样。时尚的元素固然重要，但是成就一件好的作品其中的含金量就是作品灵魂的关键。
玉雕的艺术不是去死记硬背古代的内容，无论摆件还是玩件都要去理解，琢玉人要读得懂，藏家也要读得懂。白玉无瑕，但很稀少，真正的无瑕是靠人来做到的。一块料子无瑕是很难找到，这就用人的价值，把它变得无瑕。这也是当代玉雕大师们一直在攻克的问题。
时代需要的是具有当代价值观念、审美意识、艺术表现和个性语言的全新玉雕，同时需要的玉雕产业的模式创新，以此吸引更多的人关注、接受和享受玉雕功能、艺术和文化。创新也不是随便的创新，一定是要符合玉雕的创新，符合中国传统文化的创新，这才有价值。
