鄱阳湖，中国第一大淡水湖泊。它像一串璀璨的明珠镶嵌在辽阔的神州大地上。千百年来，鄱阳湖水不但滋养了万般宝物，哺育了湖畔富饶的土地和勤劳的人民，也孕育出了无数的名胜古迹和文化名人。
画家王瑞琅，就出生在鄱阳湖岸边的一个小村落。自幼生长在湖边，烟波浩淼，气势磅礴的大湖，不但给了他宽广的胸怀和豁达的性格，也带给了他灵秀、质朴的艺术情怀。
童年的瑞郎酷爱画画。那时，湖畔沙滩是他的画床，无边的芦苇是他的画笔，晨曦中微澜的湖面，夕阳下波光粼粼的湖水，小岛上飞翔的珍禽异鸟，都是他眼中无尽的素材。少年时期的他，自打和丹青结上了不解之缘后，便毅然走上了这条艰苦的从艺之路。
1980年，王瑞琅从鄱阳师范美术系毕业后，转年便进修于景德镇陶瓷学院，1984年所作《明人出巡图》被台湾故宫博物馆收藏。1990年创办王瑞琅工作室，2000年到浙江美院继续深造。2005年他发明了世界一绝“悬空画法”，亚洲吉尼斯总裁矛锋曾亲笔题词“亚洲一绝”。2011年他的瓷板画作品《太阳》获上海艺博会金奖；由于经年累月的创作，王瑞琅近年力作佳构不断，或气势磅礴，或神韵灵秀，表现出一个艺术家深厚的生活底蕴和旺盛的艺术创造力。
离别故乡数十载，孩提时代留下的鄱阳湖四季印象中的湖光山色，不但在王瑞琅脑海中没有丝毫减弱，反而成为了他如今无穷灵感的源泉。用瑞琅自己的话说：“是神奇的母亲湖教会了我怎样作画，如何做人”。如今的他，以鄱阳湖的四季景观及童年生活为源泉创作的鄱阳湖主题系列作品，灵动自然中不乏雅致恬淡之美，读来毫无矫揉造作之感，充满了如梦如诗般的神奇意境。他的作品大气质朴，浑然天成，酣畅淋漓，独成奇趣！随着厚积薄发之势，近年来，王瑞琅的许多作品都颇受海内外藏家的喜爱和推崇。
王瑞琅在创作中，充分汲取了西方印象画派的表现手法，用笔讲究情趣和力道，皴擦点染之中，既有国画的韵味、水彩的效果、又有油画的技法，糅合了陶瓷色釉的独特表现力之后，中西方两种文化在他的笔下碰撞形成了自己独特的艺术语言。
中国的文人画强调功夫在“画外”。对艺术家来说，“画外功”中最重要的是艺术家对人生、对自然的体悟，也就是说对人生和自然的理解和认识，要达到一种超越现实功利的境界，要把艺术作为自己人格物化的一种手段。这种基本功不在写实造型，而在于艺术家全面的文化修养和生活阅历。所以从这个意义上说，看似自由与随意的艺术家，究其一生都会处于“修炼”之中。我想，这或许就是王瑞琅称自己为“佛心居士”的个中缘由吧？
举世公认，瓷器是中国人发明的，我们的祖先，在长期的生活实践中发明了瓷器。正如恩格斯所说：“野蛮时代的最低级阶段——是由制陶术的应用开始的”。瓷器的发明不仅解决了人们的生活问题，还提供了艺术的享受。瓷板画既是瓷、又是画，最早诞生可追溯到秦汉时期。它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画技法而形成的陶瓷新门类，是在平板素瓷上用手工绘画后，再经高温烧制而成的陶瓷艺术品。
瓷板画创作不同于传统中国画技法，它以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，再经由火与釉彩高温窑变，从而诞生了浓艳俏丽的色彩。这些作于瓷板上的画，汲取了中西方绘画的精华养料，绘出的各种山水人物花卉走兽无不光彩传神，栩栩如生，其笔法、墨韵、色彩与普通绘画有着异曲同工之妙。
真正意义上的文人瓷板画则始于明代中期。瓷板画与古今纸绢绘画不同，其独特之处在于瓷板画与瓷瓶一样画面易于保护，留传持久。然而，说起瓷板画，人们首先想到的是景德镇陶艺名人和大家。这并不奇怪，因为早在清朝，景德镇就有瓷板画名家“珠山八友”等技艺超群的代表人物。现如今，随着艺术大兴，高手名家辈出，形式手法多样，不一而足。
各种艺术创作中呈现的所谓“美”，不论通过何种表现形态和手法，其内容都有其相通的一面，也就是说，美的内核即精神方面是共同的，但因艺术家各有其独特的审美追求而别具风采。品读瑞琅新作《湿地之夏》，你会发现作品整体迸发出一种非常充沛的生命张力。画面色彩绚烂、反差强烈！大胆的用色，营造出一种奇妙的空间感。画面中天空、湖水、沙洲不同色彩块面的反复交叠，有如魔幻般的世界，带给人视觉上极大的冲击！
多年来，王瑞琅孜孜以求，不断在陶瓷绘画领域踽踽独行，灵感与佳作不断。直到有一天，他蓦然回首，竟发现身后多了许多的追随者。常年独立于体制之外的生活状态，让他潜藏已久的原创基因日益萌发，也让他的作品总是带有自己独特的灵魂符号。有时夜深人静，灵感突现，埋头就开始创作，等再一抬头已经是天光大亮。而他本人毫无倦意，却每每乐在其中。
《金刚经》云：“凡有所相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。”王瑞琅创作的过程即是不断寻找自我，苦苦修行的过程。我们有理由期待并且相信，伴随着窑变的自然造化，经年的生活积淀，瑞琅的艺术修行之路，将会带给我们更多的神奇与惊喜！
