牟桓，1959年生于四川，著名旅德艺术家。1986年毕业于四川美院，1997-2000年间赴德国杜塞尔多夫艺术学院学习。2000年至今，牟桓不断游走于世界各地，寻求艺术灵感。他是世界著名的“新表现主义”艺术大师伊门道夫的高足，也是当代新表现主义绘画集大成者与重要的艺术家之一。在牟桓的画作中，人物大都没有具象的面孔、没有五官、没有表情，只有极简的线条和色彩，却有着非凡的表现力和独特玄妙的画语。这都在不经意间透露出他对东方文化的深刻理解和传统中国绘画的功底。对艺术家本身来说，这无疑也是一种对根源文化含蓄而有力的表达。
牟桓的作品尚不能被归类在任何确定的门类或艺术形态之中。在许多国外艺评家看来，他的作品总是具有某种神秘的东方色彩。牟桓擅于从隐喻的表达和简单的形式出发，逐步将现实主义过渡到超现实主义。他许多的作品，似乎都在减少不必要的笔触，给人们更多自由想象的空间。深刻理解他的作品以后，你会认同牟桓非凡而独特的艺术表现力。一些看似简单的故事，普通的生活元素，藉由他的绘画语言和表达方式可以实现与自然完美的融合与连接。
牟桓的作品近年来在国外受到许多艺术机构的关注，西班牙巴伦西亚现代艺术博物馆馆长对牟桓作品深度的解析，也许能够对您了解他的风格有所启迪。
贡苏埃洛•西斯卡尔•卡萨万
（西班牙巴伦西亚现代艺术博物馆馆长）
贯穿牟桓作品的中轴线是日常生活中的人的空间维度及其与空间关系。中国很多艺术家对人体的着迷都可以在艺术作品上得到体现。自古以来，无论东方抑或西方，其古典艺术家都把解剖作为创作的源泉和度量的准则。
牟桓画里世界的人们似乎需要克服他们的内心世界。这便是他赋予画中人物独特的个性的原因（即便从美学上看有些许相似），以及不可复制的灵魂和捉摸不透的心灵。对“自我”孜孜不倦的追求加深了他艺术创作中比较隐晦且有象征性的个人主义，但也有表现人体所体现的历史认知而激发的细微差异。从这个角度出发，他的创作就像是“连通器”，像是空间上最终相互交叉的两条走廊，相称地连接过去和现在，重新创作了一种独立于当代主流和时尚的艺术。
他的人物面孔反映了当今社会人们更多地生活在自身命运的困境。他所描绘的脸孔都是不成形的，可转移的并且是很模糊的，这些脸孔犹如奥尔特加•伊•加塞特约一个世纪前所说的“大众”脸孔。实际上，牟桓画中人物的脸孔很多时候都是不存在的，很多情况下只是些可以糅合到一维社会中的任何一员身上的轮廓罢了。 油画布上的图像通过明暗对照法显现于我们面前，给人们一种被诗意般浪漫的气氛所笼罩的感觉，而正是这种感觉唤醒了我们梦想的乐园。通过这种神秘的方式，现实主义过渡成超现实主义。
他的油画有种神奇的魔力让人可以自由联想，好比梦境中所有都可以实现，同时又是一种达到目的的方式和一种全新发现的工具。
很多时候牟桓作品中笼罩着人物的迷雾，让我们想起了埃德加•爱伦•坡的诗歌。牟桓或许有意识或潜意识地想到他，因为他俩的美学特点都是对自由和天马行空的灵感的热烈追求，以及对自身艺术意志之外的任何强加的思想的排斥。
牟桓把他这种探索前沿的技术手法和美学处理用在其作品上，这使得他成为公认的艺术名家，他一直坚持保持这种艺术创作技巧，就是不接受任何可以做出具体解释的想法和图像，尽管在他近期一些作品中我们可以看到一些世界闻名的政客的脸孔。这些朦胧的画面让我们想起了另一位浪漫主义派画家特纳，这点也是牟桓一开始就要我们适应的。他的画让我们可以瞥见我们日常生活的象征，社会的真实和时代的见证，就像浪漫主义所体现的，通过这些我们可以看到人类的活力和命运呈现出非凡的力量。牟桓通过了解当代生活的细微变化，加上自己的造诣以及富有感染力的艺术技巧来呈现当代生活。简单地说，他的作品来源于简朴和诗意，总是配以极富个性以及引人深思的图示，这对当今令人茫然的社会来说是不可或缺的。在这点上，牟桓的所有作品都是受古典派玄学的影响，就像我们在祖巴兰画作中也可以看到古典派玄学的影响。牟桓在他所有作品中下意识的遵循这点，总是带有几分神秘。而正是这点使他保持着深思的艺术经历。牟桓的所有作品终将成为忠于一种美学风格的典型，也是糅合东西方艺术趋势的“新现实主义”的特别的语言。
这种文化之间的“交融”，不管是新文化还是传统文化，都激起了东西方艺术评论家浓厚的兴趣。