在宋元文人画出现之前，工笔画是中国传统绘画的主要表现形态，一般观点认为只有写意画才有“意”而工笔画中没有“意”的存在。其实受传统哲学、美学、绘画理论等因素的影响，中国工笔画这种画体不但同写意画一样也具有写意性的特征及意的表达，而且无论从工笔画这一画体的产生还是其进行传情达意都远远早于写意画。当下一些作品，装饰过度，无法，要么过繁，要么过板，要么畸形，要么花而碎。它们给予观者的不是娱悦，而是视觉疲劳!这是当代工笔画的重症，正是基于对当下工笔画畸形发展的认识，高禹劼的工笔画表现出与众不同的装饰性，她在绘画时强化结构的有序性、形象的风格特征、色彩的节律化，使整个作品富于音乐感。
艺术创作离不开画家的情感。所谓“表现”，首先是情感的表现。不论对人，对花鸟，对山水，惟有动了真情，才有创作冲动，创作激情。古人说“情动于中而形于外”，讲的就是这个道理。当代工笔画似乎就存在着想像力贫乏的问题。相似与重复性的东西太多，摹仿追风的东西太多，有奇思妙想、超越凡庸的创造太少，真正的浪漫情怀和浪漫境界太少。高禹劼在中国工笔画的创作上，积极克服以上不足 以“情”入画、传“情”达意“情”的本质是寄情于景,象随心生。“情”是人本体的体验,是“心象”所感,当代工笔画中的“情”是画家对客观事物的心理体验和情感体验。正如石涛所说“画者从于心者”。画家虽然要以客观世界为依据,但不是被动模拟对象,画中的客观对象经过了画家心灵的陶融,注入了自身的情感体验。中国画一向注重心灵的倾诉与情感的表达,也就是“以情入画”。高禹劼绘画具有自己的独特语言，实际上就是画家的情感与技法、画材的综合体现，不囿于传统工笔画的旧模式，在传统工笔画的基础上广为吸纳，大胆借鉴继承，形成她的工笔画的开放性、包容性特征。
除了情感，艺术创作还需要思想，需要画家独立地对人生、社会、自然表达自己的感受，抒写自己的看法，扬善伐恶，醒世警世。一件作品的力量，主要是思想的力量，而思想应当是自己的思想，自己从人生体验和独立思考中得到的认知。高禹劼的工笔画设色淡雅，以墨为主，先落墨而后着色，色彩服从墨，墨与色有机结合。在冷暖色调的处理上，讲究色彩的和谐与对比的处理手法。着色技法采用传统的分染、统染、接染等手法。形象生动，生活气息很浓，朝气蓬勃，她的创新是在传统的基础上，作更深层次的挖掘与广泛地吸收传统绘画的优点，特别是对敦煌壁画的研究学习，更重要的是探求大自然的奥秘，以造化为师。他的画都有生活依据，而在精雕细刻中注入自己的思想感情，收到高于生活的艺术效果，扩大了工笔画的的思想容量。如《故园》、《朝圣——途》、《祥和》等作品，采用了大美术构图，天人合一的思想，万物皆有情的心灵，都唤起你一种崇高的美感，使你不由得感受到生命与战斗的欢乐。这种缘物抒情表达了画家高尚情操和人生态度。