“雨过天青”的颜色，不知难倒了多少工匠。天青色——作为汝窑最具代表的颜色之所以让文人雅士所倾倒，是因为这种特别的颜色会在不同的光照下和不同的角度观察时，呈现不一样的变化，这也是汝窑瓷器的魅力所在。在明媚的光照下，汝瓷的颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的碧空中泛起的金色阳光；而在光线暗淡的地方，其颜色又是青中偏蓝，犹如清澈的湖水。
李苦禅先生曾写过：“天下博物馆，无汝者，难称尽善尽美也”，也充分印证了汝窑在辉煌绚烂的制瓷史中独领风骚的地位。对于此，有各种神奇的传说传世。最著名的传说之一就是为了烧制釉色独特的汝窑瓷，工匠们不惜工本，选玛瑙石入釉，才使宋代的青瓷以其单色釉的纯洁、素静，造型高雅为历代所推崇。而于北宋中后期出现的汝窑，特别是专为宫廷烧造的御用瓷器“汝官瓷”，更是以其“青如天，面如玉，蟹爪纹，芝麻挣钉釉满足”等绝难复制的特色赢得了“汝窑为魁”的美誉。
南宋人周辉也在《清波杂志》中说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退，方许出卖，近尤难得”。看来以“玛瑙入釉”呈现出皇帝梦中的色彩，其中原委亦无法考证。而南宋距离北宋时间很近，但连南宋人都发出“近尤难得”的感叹，时至今日，汝官窑瓷器就更为难得了。
汝窑釉面滋润柔和、纯净如玉的特点让人难以忘怀。抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，色泽滋润纯正，看起来有似玉非玉之美。其实，这种天青色是釉中含有少量铁造成的。烧造时，青色的深浅随温度的高低变化。因釉料不含化学成分，是数十种天然石料中微量元素成色，这也是后世难以仿制的原因。
多部历史文献也曾记载，北宋以后历朝历代就曾尝试复烧汝瓷，但没有一次获得成功。特别是明清时期，宣德、雍正、乾隆等数代帝王都曾招募天下最优秀的工匠，在景德镇建御窑仿制各地窑的瓷器，其他宋瓷都可以仿到乱真，唯独天青色的汝瓷无法如愿仿造。
此外，汝官瓷的胎质具有独特质地，其胎质细密，胎壁薄坚，由于胎土中含有微量的铜，使得其胎体色泽近似燃烧后的香灰，俗称“香灰胎”，又叫“铜骨”。
由于汝瓷釉厚，并在釉存中有少量气泡，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，古人对此即有“寥若晨星”之称。这也是指在汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的 气泡嵌在釉层的中下方。而用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状分布。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。这也属于汝窑的又一特征。
千古汝窑 拍卖称魁
汝窑因稀而贵，真品难得一见。2012年香港苏富比春拍上一件“北宋汝窑天青釉葵花洗”，经过8位竞拍者15分钟的较量，34次叫价后，最终以2.0786亿港元的天价成交，较拍卖之前估值底价高逾3倍，刷新了宋瓷在世界上的拍卖纪录。
这件直径仅有13.5厘米的“汝窑葵花洗”，出自英国著名的中国古陶瓷收藏家克拉克夫妇，珍存其近40年，直至夫人去世前才将其出售，辗转至日本茧山龙泉堂。
汝窑藏品虽然个头儿都不大，但它们却一经上拍多是天价成交。同样是一件汝窑小洗，直径为17.5厘米，1992年12月香港著名收藏家区百龄在纽约佳士得拍场上以154万美元的高价成功竞得。这件汝窑小洗收藏传承有绪，民国初年曾为知名古董商卢芹斋（C.T.Loo）收藏，后来卖入美国史蒂夫·姜肯三世家族，这一价格是当年中国瓷器在世界范围内的最高价。自此之后，直至2006年3月纽约佳士得春拍，才出现过一件汝窑残器——北宋汝窑盘，直径7.2厘米，经过火烧，口沿残损，也是史蒂夫·姜肯三世家族的旧藏品，以6万美元成交。由于传世过少，目前出现在拍场的汝官窑整器可谓凤毛麟角，因其为皇室生产的特殊性，烧出而没有被选中的瓷器，悉数砸碎毁掉，致使成器很少。“纵有家财万贯，不抵汝瓷一件”，成为人们崇尚汝瓷的真实写照。
到了元、明、清各朝代，汝瓷更是深藏宫中，至清末八国联军侵占北京，才有部分流出宫外。据不完全统计，流传到今天的汝窑真品早已不足百件，有明确记载的不过65件半。据不完全统计，传世汝官窑完整器现分别收藏在：北京故宫博物院17件，台北故宫博物院21件，上海博物馆8件，英国达维德爵士基金会7件，天津博物馆1件，广东省博物馆半件，中国香港收藏家收藏1件。另外，日本的几个博物馆现存4件，美国的几个博物馆现存5件，英国私人收藏1件。
此外，迄今为止，科学考古发现了47件汝官窑，其中宝丰清凉寺出土7件，宝丰蛮子营窖藏出土40件。以及国内外收藏家的珍藏中极少部分没有公开的部分，但所有的加起来全世界汝官窑应当不会超过150件。
汝窑无大器 十窑九不成
能走进拍场中的宋代瓷器非常稀少，对汝窑来说，更是如此。对于器型多是盘、洗、碗等为主的宋瓷而言，其口径一般在10-16厘米之间，极少超过20厘米，几乎没有超过30厘米的“大器”。
尽管学界对于汝官窑存在的时间没有一个定论，但烧制时间短，大概只有20年左右基本上是共识。这20年却不可小觑，汝官窑所开创的“芝麻钉满釉裹足支烧”成为与宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异，形成了宋青瓷的另一景象。
据了解，烧造汝窑的倒焰窑上下温差较大，在0.4立方米的窑室中，产品窑位不同，其色已略有不同，如炉内器物太大，同一产品上下成色也会不一。而由于汝窑烧造时采取“裹足支烧”，即底足用釉包裹不露胎，支钉烧造，支钉为单数：三个或五个，因此，过大或过重的器物也不适应支钉烧制，也造成了汝瓷“十窑九不成”。
“支钉烧制”从汉代陶器至唐代瓷窑已普遍使用，并不鲜见，但汝窑却有它的特殊之处。汝窑支钉采用耐高温的优质瓷土，小而尖，釉层越薄则支痕越小。因此留在成器上的支痕极为细小。总而言之，汝官瓷已成为传世品保存最少的古瓷。而国内民间的汝窑藏品大多数为临汝窑、东沟窑等汝民窑器，其价值和汝官窑差距很大，通过与出土发掘所获得的资料反复对比考证，能得到专家公认的汝官窑瓷为数不多。
纸槌瓶，因其造型形似造纸打浆时所用的槌具而得名。汝窑纸槌瓶造型简约大方，线条流畅优美。瓶身直口，长颈，溜肩，鼓腹，下腹渐敛，平底。其比例协调，给人一种端庄典雅之感。汝窑纸槌瓶的釉色是其最为迷人之处。那独特的天青色，仿佛是雨过天晴后天空的颜色，清新、淡雅、柔和，又带着一丝神秘。这种釉色并非人工刻意调配，而是在窑火中自然形成，正所谓“入窑一色，出窑万彩”。釉层肥厚，温润如玉，触手细腻光滑，有“似玉非玉而胜似玉”之美誉。在烧制工艺上，汝窑纸槌瓶更是凝聚了古代工匠的智慧和心血。汝瓷的烧制需经过多道复杂工序，对原料的选取、釉料的配方、烧制的温度和时间等都有着极为严格的要求。稍有差池，便无法烧出理想的成品。
从艺术欣赏的角度来看，汝窑纸槌瓶展现了一种宁静、含蓄的美。它不张扬、不炫耀，却能在不经意间吸引人们的目光，无论是摆放在博物馆的展柜中，还是私人收藏的书房里，都散发出一种独特的艺术魅力。如今，汝窑纸槌瓶已成为了中国陶瓷艺术的经典代表之一，吸引着无数人的目光和赞叹。它不仅是一件艺术品，更是一段历史的见证，一种文化的传承。让我们在欣赏汝窑纸槌瓶的同时，也能感受到中国古代陶瓷艺术的博大精深和无穷魅力。
本文中所展示的北宋汝窑瓷器名为纸槌瓶，此瓶高十八公分，底径九公分，瓶径九公分，瓶身九公分。此瓶釉质肥厚，疑是堆脂，如缎似玉，无修饰，色如天青，堪比粉青，所有片纹极具节奏感，如水波澎湃，晶莹剔透，此瓶造型端庄大方，古朴典雅，器型美观，实乃当今之稀世珍宝也！
回味历史，纵观汝河两岸，百里景观，处处炉火连天。雨过天晴，天边一抹淡淡的青色。遂有工匠用智慧的双手，以玛瑙为釉，烧出了“山峰翠色来”的佳丽色彩。为我们留下了如今的无价之宝。
此件纸槌瓶，出自汝瓷产地汝州一带汝河两岸，清凉寺周边，是一位资深的收藏家，在四十年前，古玩行业刚兴起之时，在当地的古玩市场所淘，经查阅资料，细心钻研，并与业内资深藏家共同探讨研究，对比论证，确认此件纸槌瓶，确系汝窑瓷器，出自清凉寺官窑无疑，是民间流传保存最完美之汝瓷之一。从它的历史背景，可靠的瓷器来源地，以及保存之完好程度来看，实属难得。
在未来，相信此件汝瓷纸槌瓶将继续闪耀着它的光芒，成为人类文化宝库中永不磨灭的珍宝。我们应当倍加珍惜和保护这一珍贵的文化遗产，让它的美丽和价值得以传承和发扬，让更多的人能够领略到汝窑纸槌瓶的独特魅力。