翻开《中国陶瓷史》，首先我们所认识的最为原始的瓷器（青瓷）是由陶器逐步演变发展成熟为原始瓷器，这一漫长的过程，历经千年。我们知道陶器与瓷器最大的区别点是其内部所用的材料不同，陶器所用的是泥料或矿砂料；而瓷器所用的是瓷矿料与黏土，相对应的密度、硬度决定于不同的吸水率。青瓷的烧造成功直接地影响我们今天人们所见是的精美的瓷器，可谓瓷器的“鼻祖”。经科学家测定，我国最早的原始青瓷诞生于商代中期，是一件尊形罐，考古发掘地为河南郑州出土。这一发现印证于我们原始青瓷的发明整整比西方人早了3000多年。青瓷的发展一直到了宋代，尤其是到了南宋时期，随着宋王朝皇帝贵胄等对瓷器的偏好于痴迷，这个制瓷业有了很大的进步和提高；从而有了最终人们所熟记的宋代“五大名窑”之说（汝、官、哥、钧、定、窑）从当今的考古与历史学者考证，所发现的这五大窑口，除其他四个已得到论证与肯定，至今唯独哥窑的窑地还在寻找与论证，这一千古寻窑之旅仍旧是一个“谜”。
龙泉青瓷的历史发展过程：
比较成熟的青瓷最早可追溯到一千多年前的唐五代时期，先辈们历经从创烧到发展鼎盛期，经过历朝、变迁、战火破坏，龙泉青瓷也经历过衰落和失传的断烧期。龙泉青瓷作为我国主要八大瓷窑系中，烧造历史之悠远，品种之丰富，流传之广泛，是其它窑系所无法比拟的。早在十七世纪就有大量的龙泉青瓷作为贸易进入东南亚及欧洲国家，当时的西方人士以能拥有东方国度运来的这一青瓷而感到富有与高贵。“南海一号”海底考古打捞出水的许多“海捞瓷”中就有许多龙泉青瓷，这些实物更加证明一点；龙泉青瓷的烧造在当时整个世界来说，也是比较先进和抢手的贸易商品。然而一直到国民时期，这一瓷器品种曾经一度断烧，几乎绝迹；新中国建立以后，人民当家作主，尤其是到了1957年在周总理的指示和关心下，龙泉青瓷才得以焕发新的生命力。经过最早一批如李怀德老艺人及当时早期一批研究恢复龙泉青瓷的开拓者，如：徐朝兴、毛正聪、夏侯文等一大批制瓷工作者的努力，反复试验，最终在1959年国庆10周年的大喜节日前烧制成功一批真正的龙泉青瓷，有些作品作为国礼赠送于外国元首及国际友人，至今还有一批优秀的作品展示在人民大会堂和中南海外高接待大厅。公元2009年，龙泉青瓷又一次作为唯一一项（瓷器类）烧制技艺成功申请进入世界非物质文化遗产目录，这一成就令我国人感到无比的兴奋和自豪。
龙泉青瓷的烧制工艺及艺术特点：
对于龙泉青瓷的烧制其工艺特点来说，首先窑址的选择（浙江，龙泉市）地理位置独特性所决定，烧制瓷品一般离不开三个要素：选择矿泥料、水源的分布情况，所处窑址周围所能提供的烧造用燃料（松木等）龙泉青瓷所用的矿土（胎料）一般产自当地的独特的泥矿料。它有别于其他窑口的矿泥，这为最终烧造如玉般的龙泉青瓷而打下最为主要的基础；其二，当地以瓯江水域为水源，对其加工的胎料也有着神秘的关键性，再则就是当地有着茂密的丛林，这为烧造成功龙泉青紫有了最为基础的保证。
龙泉青瓷所表现的艺术性来自于它的釉色和简朴的造型，可谓静中有玉感，简单中透露出古朴、端庄。从釉色来说有两大色系：一种是梅子青（古人称未成熟的梅子色彩），另一种是粉青色（淡天青色中略有粉质感），对釉面质感来加以区分，又可分为以开大小纹裂的釉面成为（哥窑），而不分裂纹的成为（弟窑）；再有从纹片的开裂结构上又有仿官窑器中所表现的大器小开片，小器大开片之说。著名的还有哥窑器中的金丝铁线及紫口铁足，仿宋冰裂纹釉面体材，从器形上来说龙泉青瓷所涉及到的造型上有许多仿青铜器，如尊炉鼎、豆等礼器造型。随着工匠们制作工艺的日渐成熟，制坯技术不断的进步，龙泉青瓷还在表现人物和动物造型上有了许多栩栩如生惟妙惟肖的好作品。
龙泉青瓷在烧造过程中，大致可分为五个阶段：第一阶段选矿料、粉碎、淘洗、压滤、陈腐、练泥及配置釉料；第二阶段是轮制成型，雕镶成型，模制成型；第三阶段：阴干修坯、挖足、装饰、素烧；第四阶段是刻花、划花、印花、贴花、剔花、镂空、捏塑、堆塑、点彩、露胎。蘸釉（浸釉）、荡釉、浇釉、刷釉、吹釉、酒釉、轮釉、点釉、喷釉等；第五阶段则是装匣，装窑，烧成。龙泉青瓷从素烧到最终烧制成型，加温过程尤为讲究（过去古法是以松材木为燃料，现多为天然气气窑烧制）最先的蒸发期340℃（素烧）开始，到施釉后第二次办成品烧制升温至960℃，到最终还原温度到达1310℃左右，历经十五、六个小时以后才得以完成整个青瓷烧造。其间还必须是具有经验丰富的烧造工艺师不断观察与把握火候和升降温度的时机，一位优秀的制瓷大师一般也是一位优秀的烧造大师，两者密不可分，大师们根据不同的器形与釉色所要达到的艺术完美性，对作品所放的窑位釉的施法及天气温湿度的把握；根据窑温的变化不断观察耐心守候，尤其到了最终还原过程，大师们尤其认真仔细，当然最终完成一件优秀的艺术品有着很大的风险与不可预测性，成品率很低；人们现在所目睹的精美的艺术品往往是大师们经过无数次的实验，成与败的考验，才得以令大师们引以为自豪和衷情的作品，有的作品往往独此一件，以后难以再次完成。所以说一件真正意义上达到艺术水准和完美性的龙泉青瓷作品，一般成功率都很低，自然所体现的价值也就比较高些。笔者曾经无数次亲眼所见，大师们往往在最终开启窑门的时刻所流露出的期盼与忐忑不安的状态，有着惊喜同样也伴随着无限的遗憾，一些优秀的作品外观看上去很精美，但往往出窑后有时会炸裂和黏釉，更多地有时会出现窑灰沾在如玉般的釉面上，令人很是失落无比，很是懊恼。龙泉青瓷所具有的独特的艺术性，不仅来自于它的造形，更多的是以它令人迷恋的釉色。
龙泉青瓷艺术品当今的价值体现与投资收藏趋势：
从2005年至2011年这短短的六年中，龙泉青瓷也随着当今人们逐步关注当代大师艺术品的升值潜力，其价值也在上升。从专业收藏人士的角度来谈，目前龙泉青瓷艺术品的价值在一定程度上来看，还有着一定的上升空间。如2011年1月份，上海南京路步行街上，上海陶瓷艺术博览中心曾经就展出过一件当代中国工艺美术大师徐朝兴所创作的一件仿宋龙泉窑梅子青釉色的五管瓶，当时标价为人民币38万元， 然而此件作品在半年后就出现在北京举办的中国工艺美术艺术品拍卖会上，最终被一位来自于东北收藏家以70万元人民币的价格一举拍下，仅仅历经半年的时间其价值将近翻一倍左右。从一定意义上来说，一件优秀的工艺大师艺术品，无论从工艺水平还是大师本人的艺术地位二者相加，必然造就此件作品最终价值提升。笔者在当时还了解到，徐朝兴大师在博览中心展会上注意到当时所售的价格时，他所流露出的依稀之情；回想起来令人回味。事实也证明了半年以后这种情怀得以让世人首肯这件艺术品真正的价值，有道是“当今的现玩”，只要是精品和优秀的艺术品，那么历经几十年必将成为人们以后争相追捧的“珍宝”。如果说这件五管瓶出自宋代，那它如今的价值保守来说不会低于500万元人民币；一件当今70万元大师作品与一件500万元古代艺术品，两者在其价格上当然有着天壤之别，但从艺术审美及制作工艺上来衡量，可以说不分上下。还有一点需要说明的是，当今从事龙泉青瓷艺术品制作达到国家级大师职称的也仅仅只有四位大师（徐超兴、毛正聪、夏侯文、张绍斌），随着这四位大师年事已高，体力与精力有限，每年所创作的作品也日渐减少，这些因素相信具有投资与收藏艺术品长远眼光的人士，无疑是一种机遇。
总结上述，对于当今广大收藏与投资艺术品的人们而言，把握正确的投资与收藏的理念，从最基础的研究到逐步的跟踪大师们艺术创作轨迹；相信如今的选择和投资必将得到丰厚的回报。