在《写给女儿的信》中有一部分内容，是作者菲茨杰拉德提醒女儿如何保持自我创作的特色，他说道：“你的风格的最大缺陷是缺乏特色——这缺陷将会随着年龄的增长而增长。你曾有过特色——你的日记里有一点——使之增强的唯一方法是耕种你自己的花园。”
贾璟很早就意识到，尽早构筑并且耕种自己花园的重要性，在通宵达旦的创作中，反复接近自己灵感的极限，享受突破自我的过程，尽管创作的过程往往不太容易。
雪山行 笙歌起
贾璟目前主要在创作雪山画面的瓷板，王爱红、龚循明等老师们对他的影响很大，他感激且敬佩，但仍然强烈的希望，作品中流露的是他自己的感情，而不是笔法精致的克隆。
描述世界观价值观不同的句子，最有名的大概是“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”。对于雪山，每个人眼中的景象当然也不同。在80后的贾璟眼中，雪山最迷人的面容是光线在它身上走动的时候，越过云层，灼灼阳光或皎皎月光，在山体上盖上着流动的面纱，雪山原本单调的山体上出现了明暗的过度……这样的风光后来出现在贾璟的瓷板上。
他笔下的雪山，因为光线的点染，总有一张温柔的面庞。这大概和性格有关，喜欢听民谣和爵士的他，自称性格敏感而细腻，所以更愿意让笔下的风景流露出有余味的美，而不是一击即中的视觉冲击。
他习惯以一种微微仰视的角度描绘山体，让雪山离你很近，近到连山体间的皱褶都清晰可见。无论是夜景还是阳光照耀下，线条都不含糊，坚毅分明地刻在山体上。不过，直白的东西总是索然无味的，所以，另一方面，他又把意境注入其中，让画面呈现出与实景有点反差的感觉，更多了一点浪漫和梦幻。他希望观者在他的瓷板前，除了看到一座心中的雪山外，还能听见雪山山谷间风流淌过的声音，感受到冰川裂缝间那一点刺眼的蓝色，听到自然界在某一刻奏出的笙歌。这是一个很高的自我要求，但他一直在努力接近。
理性与感性那一面
贾璟在大学里学的是产品设计。这是一个讲究理性的专业，以实用为杠杆，“比如画一张汽车产品图，我需要把汽车当中每一个零件都非常非常精确的画出来，容不得自己的半点随性，一切都要有所依据”。而艺术创造是件很感性的事，这是个很有意思的混搭。
贾璟说：“当追求科学与追求美感并行时，雪山就出现了这样的模样，意境要是安静美好的，但山体的结构必须要是真实科学的”。
“比如呢？”我问。
“比如山脊线，山体中有一些线条是不能改变的，它一定是出现在山体的某个位置，你不能随意混搭。”
因为对精准的执著，即使他在材料上再千变万化，用高温颜色釉、彩绘多种综合装饰技法融一炉，但对山体的形态研究上还是报以毕恭毕敬的态度。
产品设计出生的背景，在贾璟看来，某种程度上是种优势，因为对陶瓷没有既定印象的束缚，所以潜意识中对画面、器形会有更多想象的空间。
在雪山系列之外，贾璟还创作了以海绵、报纸代替传统毛笔技法为主的瓷板《流金岁月》，四块竖条形的瓷板连接在一起，山巅上一棵老树恣意舞蹈，金色釉料绘制的树叶在随风飘洒，泛黄老照片般的整体色调给了画面浓浓的沧桑感，老树的四种姿态仿佛人生的四季轮回，颇有种香港老电影《流金岁月》中的味道。感性的表达被发挥到淋漓精致，很难想象它出自于一位年青人手中。
当然，艺术并不应该总是拥有软化心灵的苦情色彩，它还应该让人在生命的源头找到生活的动力，所以，在绘制山水风光时，他的腔调又转向了明媚，高原天空独特的蓝与他在表达阳光打在雪花时运用的夸张的明黄，将景色涂抹得灿烂。这种缤纷也许和青春有关，也许和每一个生命个体对自由的向往有关。每一种体会都是真实的，所以，贾璟觉得，其实每幅画都是自己的内心世界。