或许是不入精微不能识吧！仔细拜读过画家之前出版的《桥西书画》作品集后，“不会画画”的桥西在让我好奇的同时，油然而生敬意！看似不经意的笔墨点画和皴法，却着实有着“大巧若拙”之气象！他的作品是一种很东方的抽象美，其中既有传统国画的笔意、墨韵、线条，又蕴涵印象派大师莫奈对光影与色彩的准确捕捉。
记得西方绘画艺术大师毕加索先生曾经说过，“我14岁时就能画得和拉斐尔一样，之后我用一生去学习像小孩子那样画画”。东西方本就是一个整体，古为今用，洋为中用；在不失其整体的前提下，东西方的前辈大师们在互为取用方面已经做出了表率，毕加索和中国艺术大家张大千的世纪之交即成就了世界艺坛的一段佳话。
桥西生性稍显木讷，不修边幅，却又纳于言、敏于行，饱经沧桑而童真犹在。这也是古今许多大家共同的特质。由于汲取了东西方绘画中的丰富学养，桥西的画虽然已经很难用语言描述所谓的表现形式，却朴拙相生、道味盎然，气韵间力显大自然万物生发之曼妙。以中国画的笔墨表现形式，兼具印象与抽象。正所谓“大象无形，大音稀声”。
桥西作画崇尚“师法自然”，总是以自然精神为衷，不但竭力把存乎于人本身的自性蕴于其作品之中，而且还将色彩大胆融揉到墨彩的破立之间，力求能让画面有机自然地结合。他之所以不看重表现形式，是因为他认为作品无论以什么样的迹象呈现，他都只是以艺为“桥”，而将真善美直接或间接的带给观者。
桥西，原名唐洪坤，又称鸿坤、大唐、峤西等等；曾用斋名寒碧轩、览余堂，现为省涤堂，概取“君子博学而日参省乎己，则知明而行无过矣”之意。人常说苦难中才能显现辉煌，桥西原是个“苦人儿”，自幼家贫，又性格内向，写写画画便成了他年幼时的唯一嗜好；他把一缕炽热的心绪深藏于内，更在其中倾注了年少时那份稚嫩而丰富的情感。
1973年，桥西如愿以第一名的成绩考上南京师范大学艺术系，接受了完整且系统规范的正规美术教育，从此对东西方艺术的不同文化内涵及其彼此间迥然有异的绘画表现形式有了一个比较清晰的认识。毕业以后，诸多的不顺，让以殉道精神投入到绘画创作中的桥西倍感生活之清苦。寂寥之余，他常常远望太湖深处的渔帆点点，泪水晶莹，滴落纸上，慢慢随墨化散，让桥西突然从中感悟到了许多：点，不就是一种语言吗？石涛的画点，泪水的滴，弥漫在宇宙多维空间的分子、质子等等；一切不都是从点开始，再随心而化的吗？聚散之间，意味着宇宙的自然变幻轮回，更是自己独特经历的点点生活烙印。
“吾常以怒气写竹，喜气写兰，旅燕高飞，喻隐者之志也”。桥西倔犟孤高，天生傲骨，不媚俗作。他的绘画风格也多与其命运多桀的生活经历有关。桥西曾著述《东西•传统》，通过对古今中外艺术大家的风格特点及其文化差异做了综合阐述，深入剖析了东西方艺术风格的形成源起和发展沿革，其中对传统国画里的点线韵如何才能做到与西画的块面具象抽象有机结合，发表了自己非常独到的见解。桥西在绘画中首尊石涛，认为石涛“工诗文，善书画，”擅长将传统的笔墨技法加以变化，能笔笔源自前贤而显非前贤。石涛不拘成法，注重师法造化，以自然为创作源泉，作品无不彰显笔法之流畅凝重，松柔秀拙；尤其是点苔之丰富到了极致。他的绘画，苍郁恣肆，直抒胸臆；笔墨又爽利峻迈，淋漓清润，充满了神游物外的鲜明个性。
“学我者生，似我者死”！真正的艺术家无不以创新为己任！受石涛影响颇深的桥西很早便树立了自己的人生目标和艺术方向。在创作中，他融古法为我法，不囿于陈式，不拘泥一格。在对自然的真实感受和探索中，桥西渐渐把绘画创作和审美体系构成为“借笔墨以写天地而陶泳乎我也”。艺术源于生活，灵感出于自然。在一次偶然的野外写生中，他无意发现了天蚕的行走形式，几经酝酿，便产生了造桥皴；而在无数次于石壁的攀爬中，又产生并形成了石角皴••••••这种符号性的艺术，可以随意灵动，产生各种思想形式；虽可遇而不可求，却也始终内动在山体之中，只给有心人来发现。
桥西善于提取传统、自然、与心念里的正能量，借自己的笔墨挥洒，将最好的真情幻化为玄妙的笔法。让艺术得以纯净、正觉、返璞归真。并在此之上形成民族的，乃至世界的共鸣！艺术家也好，思想者也罢，纵观古今，笔墨都有着强烈的时代特征，却又总是超越于时代！
“以心相交，成其久远”。在探索艺术的路途上，桥西已将大半生奉献给了挚爱的绘画艺术，随着岁月的流逝，他的画作将愈发的炉火纯青，惟愿桥西先生身体健康，艺术之树长青！