我认识马洪伟是从先认识他的作品开始的。记得是在6年前的一个宝玉石博览会上，一位玉器收藏爱好者，不容分说的把我拉到一个展柜前问我；“这类玉器作品有没有收藏价值？”当我认真的审视了一遍所展示的青玉雕刻的青铜器系列作品之后，脱口而出：“有”！“为什么？”“因为这些作品有文化内涵、有创新理念、有精湛的工艺、有时代的美感”！
马洪伟的青玉雕刻的青铜器系列的艺术作品，可以说是一个非常有意义的探索，也可以说是一个非常成功的尝试。他的意义首先是在于创新；用玉雕艺术的语言和形式来展现古老而又深厚的青铜文化和特殊美感，把古代的青铜文化和当代的玉文化相结合是一种大胆的创新与探索。而玉雕艺术家和玉雕工匠的区别就在于重复玉雕工艺使之精益求精和创新发展玉雕艺术的节点上。工匠生产出来的也许是批量的精美作品，大师创作出来的应该是具有新的审美理念和新的文化内涵的艺术精品，是在玉雕艺术中留下当今这个时代的记忆和符号的创作，是能给人们带来时代的美感与享受并值得人们学习和借鉴的传世品。
世态万绪,离不开一种定律,没有这种定律社会的发展就会缓慢，这个定律就是传承与创新。我们今天所处的时代就是一个大众创业、万众创新的时代，只有不断的创新，才能推动社会的快速发展。传承与创新，不适应市场不行，完全适应市场也不完全对。适应市场的心态是什么,是把握了市场的消费层面,生产批量的大众化产品,迎合市场的口味与需求，很难说这是高品质的具有很强生命力的作品。我认为传承创新就要突破自己传统的审美理念及需求,站在时代发展及时尚的浪潮中，把握住当代的社会需求及审美趋向，追求一种新的最高境界,这样的作品才能更好的起到一种引领作用，而且是能给社会带来正能量的艺术作品，才能在当下的社会环境及收藏消费的层面上起到一定的引领作用。你的作品在创作初期是否会被市场和社会认可，也许会存在着一些不确定因素，但你只要把握住时代的脉搏和价值观，给人们传递的正能量的信息和带来美的享受，你的作品就一定会让社会所接受和认可，有一个了解、认识、熟悉和接受的过程也是正常的。新的作品也是在不断研究探索、逐步摸索完善中产生，关键是艺术家们要有这种创新的意识，有了创新的意识，才有成功的可能。传承创新的作品分为两种；第一种是引领市场走向的作品(研究创新)，第二种是适合市场消费层面满足大众需求的作品(生存发展)。我想作为一个玉雕艺术大师在做好第二种作品的同时应该用更多的精力关注第一种作品。因为你的第一种作品才是决定你的作品是否能够赢得更大的市场，决定着你的玉雕艺术的道路是否发展、提高、能够走向成功的关键。
中国的玉文化在经历八千年的发展之后，能不间断的延续到今天,就在于每一个时代都在继承了上一个时代的优秀的文化、思想、技艺、美感之后，又萌发出新的文化、思想、技艺和美感出现。到了今天这个实现中华民族伟大复兴的伟大时代,作为一个当代的玉雕艺术家，应该把继承优秀的传统文化为己任，把历史文明用新的载体和形式传承下去，并创新发展。在春秋时期，老子思想和孔子思想都用玉来体现，他们的时代跨越也用玉来体现，从玉雕工艺到玉雕艺术都达到了一个高度。工艺的高度是艺术，艺术的灵魂是文化,文化是这个时代的政治思想、社会经济、宗教哲学、生活情感的特征综合。我们的玉雕艺术家就应该站在时代的高度，再继承发展古代优秀传统文化的同时，创新发展现代玉文化，使我们中华民族的精神命脉继续的得到延续。使我们的中华民族文明得到进步，我们的社会得到发展。
马洪伟之所以创作出玉雕青铜器作品，在于他通过对古代的历史文化特别是春秋时期的历史文化的认识与理解。他认为，在中国历史上的春秋时期，百花齐放百家争鸣，各种思想与门派孕育而出,多在追求着精益求精的方向发展。而这一时期的青铜器也不例外,也发展到了一个顶峰,成为了我们中华民族历史文明的一个符号,为我们中华民族文明奠定了基础。而在当今盛世藏玉的时代,我们把青铜文化用玉来表现,用现代的工具和玉材来再现青铜文化,从技术上来个突破,把握住材料的特性和器形,把握住纹饰的风格与美感,用玉这一载体来体现青铜器时代鼎盛的艺术。这么做，我们不但从工艺上要进行传承创新,而且还可以借鉴古代传统艺术来发展和创新，用玉雕艺术的表现方式满足人们对青铜文化的欣赏和收藏。其次，马洪伟对和田青白玉特性的认识与理解，特别他将青玉的特性利用发挥到了极致。古人很早就有“因材施艺”的理念，而“千种玛瑙、万种玉”的现象，让每一种玉材都可能有最适合的题材来表现，但这要真正取决于玉雕大师的艺术修养和玉雕功底以及对玉材的认识与理解。而马洪伟用纯青玉来表现青铜文化，这种选择的确是恰到好处。青玉不但和青铜器的主色调相吻合，而且把青铜器的历史厚重感与沧桑感表现出来，微透的玉质感显得更加内敛、含蓄、沉稳、厚重，在圆润的纹饰线条中把古朴的美与时尚的美巧妙结合在一起，给人带来一种很有品位的享受。各种纹样采用了圆雕、透雕、浅浮雕、镂空雕相结合的多种技法表现出来，各类器形设计合理，比例准确。因为它既尊重了原器物的文化元素，又合理的进行了新的构思与创作，使之富有时代感。使每件作品都富有内涵、巧异精妙、清新活泼、生机盎然，反映了我国玉雕艺术在当代的审美趋向和审美理念，无疑是对玉文化的传承发展与创新做了有益的尝试。这种从传统的文化中吸取养分，获得灵感，用现代精湛的玉雕技艺、表现手法及审美理念，创作出这种完美的而且能传世的玉雕艺术作品来，是值得我们肯定的。这既体现了当今活跃升腾的时代精神面貌，又使传统的玉文化得到继承、发展、开拓、创新，同时也展现了海派玉雕技艺的水平和玉雕艺术的创作理念，可以堪称为玉雕艺术的传统文化与时尚文化完美结合的典范之作。
而马洪伟的玉雕艺术走到这一步，也经历了一个艰难和痛苦过程。他从上四年级时开始喜欢涂涂画画，用小刀雕雕刻刻，做自己的事。到了1992年开始学玉雕，1995他自己带了六七个徒弟开始了以量为主一天要挣多少钱为目标，逐步从良渚文化玉器做到了汉代那些乳丁纹，云雷纹，龙凤佩，螭龙等。2000年开始他又去了苏州的三个厂家进行学习，第一个厂他主要学习绘画，如何使线条准确流畅。第二个厂他主要熟悉了每一类作品的要求和对工具应用的深浅韵味及整体审美等。第三个厂他主要了解了作品在推层次的时候，每个步聚的重要性，绘画线条不能有丝毫差距，在创作中想象那种动态感，那种灵性的感觉。2001年他开始发展自己想发展的方向，开始了他的探索与追求。初步向汉代的纹饰，动物方向发展，经过几年的琢磨溶合，工艺水平提高了。使他体会到学习玉雕艺术；一、首先不能急功近利。二、抛开周围的环境分围。三、学习借鉴他人的优点。四、调整好自己的心态。五、树立起自己的主观意识，以做出好的精品为最终目的。但是从2005年以后他的方向又出现了失误，觉得市场多是以量为主，当时没有什么同行交流也没有什么评比，展览，自己也没有太多的想法，目光短浅，也是根据当时的行情而生产，所以又回到了以前那条以量为主的路上。到了2009年开始静下心来分析自我，这么多年在做些什么，什么作品自己最擅长，自己应该怎么做！通过总结反思之后，就觉得应该到外面去看看，开阔一下眼界与思路。于是他去了上海、广州、深圳，北京的各个古玩城，跑了一圈后，产生了自己的想法—用玉来做青铜器！于是他就确定把自己的精力和时间投入到这个方向来。原因是；一、因为当时国内很少有人在做；二、从内心就想对工艺的复杂性进行一个挑战；三、多年积累的基础是一直没有离开他的那套青铜器全集，使他对古代青铜文化，特别是春秋时期青铜文化的热爱、敬畏、仰慕和感叹；四，他觉得这么精美的各种器物能用玉做出来供人们鉴赏，一定会得到人们的肯定与喜爱。于是他就挑选了一块和田青玉，也没有考虑做好了能不能买钱，就做了个青铜器的“匜”。做好了自己感觉比白玉还好看，正好此时“子岗杯”在进行评奖，无意间得了个金奖，接着在北京的“天工奖”又获得了银奖。
他巧妙的运用了青玉玉材的特性，结合了青铜文化的概念，既体现了青铜器的厚重感，沉稳感，及线条纹饰的清晰感，又突出了庄严，神秘，及青铜器文化的特殊美感。这种感觉提升了青玉的价值，作品的价值，传承了用铜浇制的青铜器的文明，创新了用玉制作的青铜器再次挖掘了青铜文化，也体现了当代玉雕艺术的特点。青铜器的金属感与玉的温润是不一样的，怎样用玉来体现青铜器的钢硬，他首先自己要在心里找到这种感觉，他就用剪刀在薄的铁皮上剪出来图案贴在器形上，找到那种和玉吻合之后的干净，利落，钢硬感来，找到这种审美要求的技术标准，做出青铜器的质感来。这种感觉就是技巧的创新。“仿”本身就是继承和传承，如果我们不传承不保留主题，就不能很好的展现古代青铜文化，当然也要在这种玉质的青铜器中溶入当代审美理念并把玉质的美也体现出来。传承这种概念它分为两种含义，一是对艺术的追求心态，二是对追求金钱的心态，两者方向的不一样，产生的传承效果也就不一样。传承创新是什么？传承就是延续传统的文化基因，创新出属于这一时代的作品来。这些玉雕青铜器作品的内含，就有着我们寻根问祖，文化自信、带给大家幸福的基因。有着吉祥、安宁、健康、长寿、富足、进取、永不言败的真理。我们对自己民族文明的敬仰，寻求一种基因来了解自己，领悟其精妙，提起进取的精神。传承创新就是传承出古代优秀文化，再结合时代精神面貌，找到一种完美的结合。
马洪伟说，他的刻苦钻研的态度与执著追求的理念；从前四年的晃动到这三年的确定，也是无数次经过了各位老师的肯定与同行们的鼓励，才一如继往的走到了今天。我主要是在传承青铜器文化与玉文化的结合方面做了一些研究和探索。青铜器文化有四千多年，玉文化有八千多年，这两种文化在我们中华文明起源与发展时期，都溶合了我们最原始的一种思想、道德、智慧、信仰、追求、理解与个性，不管从那个文化角度都可以挖掘它。现在做的这些玉的青铜器，也是古代文化与当代工艺对接，产生能够有中国独特的语意表达。祖先留给我们的这些遗产，正是我们当代玉雕人要来传承，创新，树立起从工匠意识达到艺术境界的一个高峰！
中国古代的青铜文化十分发达，并以制作精良，气魄雄伟、技术高超而著称于世，被誉为青铜时代。特别是夏代末期至秦汉时期用铜、锡经烧制、铸造后所形成的各种器物，是作为王侯贵族进行宴享和在宗庙里用来祭祀的礼器，不是一般人可以拥有和使用的，是一种权利和地位的象征、也作为一种记事耀功的礼器而流传于世的，并非百姓日常普通使用品，也不可能在市面上进行买卖。而将青铜器用玉雕艺术的形式表现出来，不但难度大，而且是一个挑战。不但要求玉雕大师对青铜文化要有深刻的认识和理解，还要求玉雕大师必须有熟练的玉雕技艺，而且对玉料的大小和质量要求也更为严格。特别是对某一件器皿要表达的一种特殊的历史文化及特殊的神韵与感觉，是很难把握的。马洪伟在青铜器的玉雕艺术创作时不仅纹饰细腻新颖，而且结构复杂，造型灵动，形神俱佳，工艺十分精湛，富于写实感。特别是将青铜器的器形由厚重变得轻灵，造型由威严变得精巧，手法由神秘而趋于写实，装饰纹样也变得易于理解和更接近于生活，融清新活泼和凝重端庄为一体，可以堪称为玉雕艺术的传统文化与时尚文化完美结合的典范之作。他不仅在大的器皿件上如酒器、食器、水器等，器形比例把握合理，纹饰疏密布局得当。而且在小件器物的雕刻中也处理的十分精妙。使一些生活用具的灯、炉、熏炉、杖首、梳、笄、线盒、带钩、金铫、熏器、滤斗、建筑、饰件等。青铜兵器中的钺、刀、剑、戈、矛、铍、镞、殳、弩机、甲胄等，乐器中的铃、铙、钏、缚、鼓、镦等，经过他的创作，呈现出一种爱不释手的美感，十分惹人喜爱。
在传统的青铜文化中，融进了当代的审美理念及美学元素，既保留了古代青铜文化的丰富内涵，又增加了当代人们的视觉美感，达到了传统与时尚、历史与今天、古代与现代的完美结合。使古老而神秘青铜器文化走进了现代人们视野里，也满足了现代人们对青铜文化的热爱与鉴赏的需求，同时也形成了马洪伟个人的玉雕艺术风格。