孙景浩，1963年生于辽宁，定居上海。现为中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员，中国石化美术家协会主席团委员，浦东新区美术家协会理事，“水墨在线”艺术委员会主席。他的作品峰峦错落，烟雄奇苍远、幽深空灵，在静观自然的基础上，以娴熟的笔墨技法，阐释自己对自然生命的一种敬畏和感悟，是由自然观照中走向主观体验的一种心路历程。在他的笔下，多见山居村落与自然界的和谐统一，或全景写照，或仅限局部，都巍然耸立，状气夺人。孙景浩先生的山水画能写出画家的内在之灵，这是很多艺术家画其一生都难以达到的高度。内在之灵需要修炼，而修炼的课题极其广泛，需要摒除内的有些程式，才能吸收进外的养料，把自然奇观化为我有，为我所用。他深悟画家必须把握自然的真实，才能有所创新和发现。
孙景浩先生以自己的天资、勤奋和悟性，画出了自我的格调，他的山水画注重点、线的古法用笔，注重墨色的丰富变化，积墨方法运用得极其高妙，以时代的审美观营造出新时代山水画的全新面貌。孙先生的山水画作品，蕴含大自然博大的气质和宇宙中生生不息的精神，天开图画，春满乾坤。他时时告诫自己贴近现实生活，与古人拉开距离。当今山水画作品，一类是注重主观情感的流露与宣泄，崇尚自我意识的表述与张扬，客观的地形地貌等已位居其次。另一类是影像式的照搬和记录，还有就是学古泥古。南方派山水自然清秀、天真平淡，孙景浩先生以自己的个人才气，传承、创新出南北融合的画风，画面蕴含无限自由与充沛的生命力，心映自然，万象无疆。南方派山水画秀雅、温柔，北方派山水画雄壮刚劲，气势辽阔，这是南北两派审美特征的截然不同。北方画派以荆浩、范宽、关仝、李成为代表。南方画派以董源、巨然为代表。关仝与荆浩并称为“荆关”。北宋人将他与李成、范宽并列为“三家鼎峙”，具有很大影响。画家风格的形成，都是经过千锤百炼，经过长久岁月的艺术实践探究出来的，画家不能受画派所束缚，艺术无界，海纳百川。孙景浩先生的青绿山水《春秋多佳日，山水含清晖》用细笔，粗笔，湿笔，渴笔千笔万笔，画的极为缜密清朗，更以多墨复色点染，画中的青山占画面的三分之一，有底山远山近山，用笔起讫有分寸，不染墨处任其虚，因此有入木三分的山的气质，层次分明，脉络清楚，山上山间树木和房屋和小桥流水相间，都有前后区分，现出了天地，从而与天地浑然一体。山川在天地间，朝夕不同，春秋冬夏不同，有雨有雾不同，静夜月下又不同，以少许之墨溶于池，如岩石浸在夜雨中，山光水色树木房舍，便在春秋佳日里山含情水含笑了。
中国山水画强调天人合一，强调人与自然的关系，强调对自然山水作直接的、多角度的、有一定深度和广度的审美观照。孙景浩先生出生在北方，他的艺术精神畅游于实在而不乏空灵的物象中，灵气往来，不断翻新创作激情，不断凝练纯化艺术语言。画作力图寻找自然的魅力，力求画面大气而平和，幽深而恬静，梦幻与超远，着力近、中、远景的有序铺陈，间以微妙过度，不留痕迹地完成一个苍茫润泽、整体厚重的空间。给观者以无量的心灵交流。孙景浩先生说：“美的东西在自然中以多种多样的现实呈现出来，艺术家的使命就是从中发现它，自然所提供的美远比从要领和程式里读来的鲜活得多。我坚持认为注重自身对生活的感受和观照，从而升华内在累积的传统精神，是中国山水画能够持续发展、保持旺盛生命力的重要因素”。中国画的笔墨是有精神内涵的，远观气象，近看笔墨。“绘画要和诗词朗诵、音乐演奏一样需要娓娓道来，里面不能有杂音。也同打太极一样，一招一式要有序进行，不能糊涂乱抹”。
数十年艰辛勤奋的历练，造就了孙景浩先生对其钟爱的书画艺术矢志不渝的坚韧性格，正是这种性格，笃定了孙先生一生勇于追寻、勇于超越而不断进取的志向，他以自己的个人才气，传承、创新出南北融合的画风。在孙景浩先生的笔下，无论是满目苍翠的树木，还是崖嶂迭起的层峦，细细品读，其起笔落墨、勾皴点染无一不展现出久经锤炼的内在功力和断无荒疏的严谨法度，从中领略到孙先生颇具胆识的开派式青绿山水。
在中国，山水百年，唯黄宾虹不为“四王”的格式所困，不为太过情致的通俗山水所诱，他敢往深幽静旷中去求变求创新，这种精神作为后者是要传承的，孙景浩先生魂是北人的精神，崇山峻岭一派壮怀，有石鲁俯瞰群山一览众山小的气魄。我们有时间来期待孙先生的山水画在创新开派的艺路上走得踏实沉稳。纵观孙景浩先生景致丰满的画作，气息静幽而神秘，往深透里去，层层语境，山山各脉，有路可进有路可出，进出自如往来通畅，这是新时代山水画的大格局大气场。他的画里有中国画的魂有中国画的根，刚柔相济，生熟互用，大美无言，大道至简，骤观之似朴素静雅，细审则韵隽味永。孙景浩先生最擅把握自然的真实，以自己的天赋、颖悟和勤奋，在当今画坛画出了自己的格调，笔致精妙，仿佛信手拈来，随手置入而处处恰当，诚然是深受外师造化所得的导引，才点石成金般造就了奇境般的自然，超越了以外在的自然来笔滋内在的心智，观赏孙先生的山水画作，我们不仅读到了生机勃勃的诗意，更读到了格调高雅的画品和人品。