提笔再次为我的好友、中国国家艺术大师、中国玉石雕刻大师、上海工艺美术大师、海派玉牌雕刻国家唯一非物质文化遗产传承人翟倚卫先生写点评，既是我的荣幸，也使我加深对大师玉雕作品的感悟。翟倚卫大师做玉牌追求的是内涵、意境、风格；他认为风格是一种模式化，而对艺术性的探索却是无穷无尽的。他认为风格若再细细拆解，则又可以细化到很多具体的方面，比如思想观念、审美理想、精神气质等；再比如玉雕中布景的造境，在内容创作、立意之后，要构图布局；通俗来说布景也是为风格服务，布景其实最考验造诣，各种关系都要平衡，否则画面意境会不协调；平心静观本期《国家艺术》杂志封面翟倚卫大师的新作《风微紫薇》，不难看出他将玉牌中的各元素彼此呼应，呼应会产生互动关系，猫、人、植物乃至于花瓶、屏风和栏杆各自都有作用和意义，更重要的是让这些元素充分为主题服务。多元素创作一定切忌堆叠拼凑，布景为造境服务；层次也很重要，绿芭蕉、修竹还有紫薇花就在同一个平面构成了多重的视觉效果，增加视觉空间和纵深感，需要透过画面去展现更深远的效果，而不是让人仅仅停留在实际的画面，就和舞台一样，虽然不能全部实景，但需要通过演员去塑造一个进入艺术世界的入口。
翟倚卫大师的玉牌《风微紫薇》，造境舒意；作品讴歌春天，春意；运用玉料大片的绿色去渲染与世无争，熙阳三月。浓郁蕉荫、翠竹、紫薇花丛，小猫是神来之笔，慵懒的小猫，把心情、情调串联起来，突出惬意、无争、隐世、世外桃源之境；这块玉牌背面刻有草书体，是我的一段诗句：“熙阳三月风流尽，忽见当年杜紫薇。”更把主题突出，让看不见的主角、诗人，触景生情、豪情感慨，主题境界就是在这样的整体营造中得到升华。
这就是艺术作品，前面所有的铺垫，表现春光无限、美妙生活，都不是想要说的，而想表达的是看不见的诗人；诗人谁也？李白？杜甫？让读者去感悟罢！