秦谭：铁笔生花 别开生面——徐谷甫的陶刻艺术

　　相识沪上金石名家徐谷甫先生已有六年之久，他对金石篆刻艺术如此执着的倾心追求，不免使我想起了唐代大诗人的名句……
   杜甫句云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。白居易也有句云：“人各有一癖，我癖在章句。万缘皆已消，此病独未去。”不难看出，癖者嗜好之病，而发于性情之不得已也！所以屈原之于兰，渊明之于菊，敦颐之于莲，和靖之于梅，太白、陆羽之于酒与茶，昌硕之于石，同不免为癖也。然而天下后世皆因其癖而足以知其人，则癖者亦未必可弃也！
   徐谷甫先生素有“铁笔”（刀）癖，其铁笔篆刻作品早在八十年代已闻名印坛，正规出版社出版有《鸟虫篆大鉴》、《鸟虫篆全书》、《徐谷甫刻心经》三刻、《徐谷甫书画篆刻选集》、《款识津梁•印章边款字典》和《印章的投资与收藏手册》面世，即将付梓的有《徐谷甫陶刻艺术》。   
    近十年来，陶刻壶铭不亦乐乎。
   鉴赏宜兴紫砂壶，必须把握“泥、形、工、饰”四个字。即独特的材质美，别致的造型美、精湛的工艺美，以及高雅脱俗的装饰美。而最常见的“饰”，即是“陶刻”，它是集诗词、绘画、书法、篆刻于一体的砂壶装饰。从紫砂陶的发展历史来看，在紫砂壶上题铭刻款，最初是艺人为了表明作者姓名，年代而已；后来偶尔寄兴，选用唐宋诗词佳句作为装饰点缀。紫砂陶刻艺人与文化人交往多了，“近朱者赤”，书法、文学水平有所提高，镌刻壶铭便能“运刀如有神”了；而更多的是由爱好紫砂壶的文人直接参与撰写铭文，捉刀镌刻，使陶刻壶铭更上层楼，且产生了“文人壶”。这种情形发展到了清嘉庆，道光年间的西泠八家之一陈曼生时代，达到了“名工名仕，珠联璧合、堪称双绝”的完美境界，世称“曼生壶”的铭文，由曼生及其幕僚们精心的构撰,不但切壶、切茗、切情、切景，而且字句隽永、含义深刻。有的用格言、警句，堪称人生处世的座名铭：一时“壶以字贵，字以壶传”，传为美谈。清末民初，在壶铭的基础上，又有新的突破，即再将壶的另一面上刻画，这样书法绘画联袂，更把紫砂壶的文化品位提高了数成，反映了紫砂壶的文人情结，给我们留下了一笔宝贵的，值得反复品味、经久借鉴的文化遗产。
    目前大部份陶刻者只会使用线刻、毛雕之法，类同连环画的“白描”，没有立体感，枯燥无味。原因在哪里呢？因为镌刻者不会画画，文化底蕴太薄，只会依样画葫芦，更不知画的趣味在何处。徐谷甫先生主张以刀（铁笔）挥写，如在纸上作画一样，有枯湿浓淡之分，轻重缓急之别，将印钮中的“薄意”刻法、竹刻中的“留青”之法，根据画面的需要的酌情借鉴上去，藉此使壶面有层次感，尤如浅浮雕，“刀随笔意”，“刀笔相融”，在陶刻技法上可称之为“留丹”刻法。
    徐谷甫先生认为：“要达到有个性的表现效果，就要辅以与众不同的刻法”。所以谷甫先生的刀法多变，不仅能用双入正刀法和单入侧刀法，而且还使用急迟、冲刀、摇曳、披削等各种刀法，并辅以砂轮片转圆，钉头击残等，不囿于传统刻法，走刀写意，心手相应。究其原因在于徐谷甫先生既是著名篆刻家，又是有名书画家，他是西泠印社社员，中国书协会员，美协上海海墨画会会员，上海书画院画师，上海甲骨文研究院副院长，研究员，海上印社社长。所以在谷甫先生所刻的上千把紫砂壶中，大部份是花鸟、草虫、少量山水，人物，铭文四体书兼擅。有双刀圆润的，也有单刀直入生辣的，舞出“笔墨刀陶，构格神意”。
   谷甫先生的壶刻中，有“谷甫特色”的铭画无疑是亮点，往往是“一花一虫一世界”，形象逼真，饶有情趣。如“芭蕉天牛”，“蜗牛卧叶”、“蜜蜂礼赞”等当是其代表作品。有的干脆是“一虫一天地”，即仅刻蜂，蝶、蚁、蚊等。这些壶铭往往都源于他的纸面毛笔画作，用铁笔在紫砂壶体上的再度作画。由于成竹在胸，构图果敢大胆。刀法干净利落，运刀八面玲珑，层次感特强，有的还呈现素描的明暗肌理、西画的透视关系，具有一种独到艺术张力。兹仅举三例，可见一斑。
   “芭蕉天牛”紫砂壶画面：芭蕉主茎用单刀法刻出，叶面用圆刀，用砂轮片刮出，细茎再用单刀加刻，如此方能显出芭蕉大叶水墨淋漓的效果，这是粗旷、安静的一面；另一面必须是细腻的，灵动的，动静结合，才是佳构。因此，天牛作了仔细刻划，头、颈、虫体用圆刀刻之，大腿用小圆刀刻出，小腿用单刀，一伸展，一屈曲,姿态优美、架势稳健、触须用平口刀之刀角用“倒丁法”刻之，显示出天牛触须的角质感，区别于其他昆虫。题款用行书双刀刻出“别有天趣”四字，高古跌宕、错落有致。年款名款用印章切刀法刻出，这种刻法，因人而异，千人千面，具有极好防伪之法。此图隐喻唐释怀素每天取芭蕉叶练毛笔字,额其斋名为“绿天庵”，天牛具有灵性，愿意亲鄰狂僧作陪，悠悠漫行蕉叶之上，故又名“绿天庵里悠悠行”，有天趣吧！
   “蜗牛卧叶”画面一片贝叶，用“留丹”之法刻出叶茎（红茎），叶面用小团圆刀依次刻出肌理效果，并刻出叶之锯齿。蜗牛用中圆刀圆混刻之，薄而半透明，有“壳”的质感，触角眼睛用小圆刀轻点，用刀角连线，成为一只完整可爱的蜗牛，用行书刻出“谷甫”双字款。此图隐喻：“书过贝叶香”，“不积踏步无以至千里”。众所周知，蜗牛“走”得很慢，但是只要有恒心，必定能达到光辉的顶点！也是人生一乐也。
   “蜜蜂礼赞”，画面简简单单三只忙碌的蜜蜂，二只结伴从右向左飞翔，一只对应自左向右行进，（有聚有散，好章法）毫无疑问，在蜜蜂下面必定有鲜花。（省略）“腰肢何纤纤，惯向花底潜，勤劳成蜜后，辛苦为人甜”，赞美了小蜜蜂的无私精神，高尚品格。蜂首、蜂体、蜂翅全用圆刀滚出，尤其是翅膀，要刻出羽翼之“轻颖”的质感，显示蜂在振翅飞翔。似有“嗡嗡”之声。须、脚用单刀刻出，注意关节的灵动、六只脚的姿态。铭面用齐白石单刀法以汉篆刻出“辛苦为人甜”五字，刀法生辣，痛快淋漓，利用陶质会爆裂的特性，突显出苍茫古朴之感。单刀直入是无法修改的，非印林高手无臻于此！释文名款用印款切刀法刻成。
   由于篇幅一限，不再赘述。徐谷甫先生的陶刻艺术可以用八个字来总结：“铁笔生花、别开生面”。的确，他的陶刻作品是与众不同的，是有他自己独特风格的。“风格即其人”，谷甫先生有着从小得白云观道长与海上名家发蒙学习书画篆刻，五十余年来孜孜以求的艺术造诣；有着十赴日本进行艺术交流以及十三载欧洲采风的精彩履历；又有着汇编过陶文、甲文、秦汉金文，鸟虫篆文等多部典籍的文化积淀。以博求专、厚积薄发，刻壶时他一定会自然而然地把这些多元的文化艺术元素，丰富传奇的人生历练和东西文化的碰撞融合后的灵感涌现、文人气、书卷气、金石气都镕入铁笔之端，挥写在紫砂之面，能不“别开生面”吗？
   “冰冻三尺，非一日之寒”。徐谷甫先生半个多世纪以来日复一日，刀耕笔舞，耐得寂寞、大器晚成。他积极调动多种艺术手段，从生活中发现美，从思维过程中追求美，从艺术加工中创造美，以此来引起观众共鸣，生发对美的联想和憧憬，他无愧为“刀癖”，无愧为陶刻领域里的有“谷甫特色”的陶刻大家！