“笔墨随时代，作为艺术家，应该是多元化的创作作品而不是单一的追求。” 面对浩瀚深邃的艺海，金勇自谦只是一叶扁舟，但他仍兢兢业业，历经坎坷、艰辛画出了属于自己的精彩。
金勇生于六十年代的上海，也因此深受着海派文化的熏陶。他所崇尚的海派文化是在中华传统文化的基础上，融汇吴越文化以及中国各地地域特色文化的精华，且又贯入西方的文化元素的艺术。他毕业于上海大学美术学院，天生对绘画的敏锐感，加之后天的勤勉奋进，使他的作品自呈一格，既有传统中国画的写意，又有工笔的细腻婉约。加之适当的引用了西洋的水彩、油画的技法极大的丰富了作品的绘画语言。
一个花香鸟语的世界是我们的理想境地，花鸟是人类的朋友，在白花之中枯木、竹石、梅兰、菊被人们称之为“四君子”，而牡丹集天地之灵气，沐日月洗礼，为万卉之首，众香之魁。中国花鸟画从本质上并不是对客观对象的真实描摹，通过笔墨雅化客体形色的外象而抵达内心世界与精神主体的表现，才是中国画的艺术精髓。金勇的创作在于对传统文脉的传承。创作的题材主要有山水、花鸟、人物和走兽等等，但这些都只是他表达内心丰富精神世界的一种形式，他常常喜欢把自己的所思所想、所求所证，借西方绘画中的块面具象色彩融汇运用在中国的传统水墨中。
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗意美景赋予了盎然生机，金勇以墨传心，他所绘之清荷，色彩绚丽，空间错落渗透，动静皆宜。清新脱俗，淡雅芬芳，既能展现荷花的高贵清雅，又仿佛能体味到花香的芬芳与花朵的灵动趣意。美丽的荷花在经过冬的孕育、春的萌生、夏的灿烂，将一片生命的绿色绽放，奉献给的是那饱满的莲蓬，金勇以他特有的方式绘制着生命本真，他以无限的深情来体察天地自然，以真诚的心对话于世间万物。以真心孕育真情绘出真意，大气而率意，质朴而雅遗。一缕清凉仿若荷叶上晶莹的晨露，一旦沁入心底，便有了莲实的甜润，滋心润肺，耐人回味。
在选择描绘的对象上，金勇也突破了单一，蔷薇、荷花、牡丹、天竺、玫瑰、郁金香、满天星都被他移来笔底，特别的是金勇的花不单单只是花，那些趣味盎然的鱼虫小鸟在他的花卉作品中显得格外生动可爱，再则加之金勇天真烂漫的画品气息，足见金勇本人率意而陈的笔到中出现了生命的跳动对自然之清，物象之灵，人性之朴的把握。“风花瓣舞叶如惊，晴花迎日叶劲挺。雨花下斜叶如浴，露花合抿叶羞情”。花的美丽与安静，鸟的活泼与生动，反映着自然生命力与人类心灵深层的一种对应。可以说爱花既爱人，写花鸟也是写人。
金勇的山水画则是对自然的一种感悟，并赋予了深层次的文化内涵，也给予人们更多的想象余地。他对绘画的领悟是其精神的最高体现。也是他对文化独特魅力的所在。《漓江秀色》犹如百里画卷，青峰夹岸，绿水萦洄，峡谷峭壁，奇峰罗列，景致万千。山上片片茸茸灌木和小花，若美女身上的衣衫；随风摇曳，婀娜多姿。山峰倒影，几分朦胧，几分清晰，渔舟轻驾，俯看水中真是船在青山顶上行”。如此美景千百年来它不知陶醉了多少文人墨客，金勇或许也是其一。
金勇将传统笔墨的精髓与现代艺术领悟完美结合，在画面黑白布局、色彩效应、线的疏密虚实中不断的创新，他的画作不但具有丰富的视觉欣赏性，更具有不同的精神内涵，还把一种愉悦的心境传递给人们。他用他的真心、真情、真意来感悟艺术的真善美，以无限的热情与激情投入到绘画艺术的事业中。