现代玉雕的表现艺术是自由的，但还是包涵着静动，虚实，疏密，轻重，高低等。既对立又统一抽象哲理。
中国的太极图表达出了宇宙万物抽象哲理，既矛盾又统一，既静止又运动。太极图一阴一阳嵌合在混圆之内，既一分为二又和二为一，一黑一白互相排斥又互相容纳，互相争先又互相推让，互相拥抱又互相隔离。太极图是人类高度智慧的结晶。想冲破旧的束缚去开拓新的世界。这新世界乃被包孕在太极之中，等待我们去认识。
在过去的玉雕设计中，往往是内容决定形式，它会僵化了创作设计的艺术思维。因为文学理论代替了艺术理论指导了工艺美术创作作品的结果。所以也就失去了玉雕艺术品的个性化。
玉雕设计思维有时要摆脱客观的自然物象，去寻找线条组成的立体效果和块面无意识空间。一件成熟的艺术作品你会从中享受到型的美感，动势的节奏，线的表情，面的空间。使你的视觉感受想象空间再次升华。
我们一些新颖的而具强有力内容的作品是我们自信的来源。最初一定会引来一些模仿者和一些惟利是图的商人。对我们而言为了艺术的发展是无暇顾及的。我们要从容，不加观望的去走自己的路。如若无人的去创造。艺术家应用不同的视角去看别人的作品，也可以通过别人的眼睛和思路获得有益的间接经验。不同的人看同一件作品也会有许多想象不到的角度，对我们而言是开拓思维的好办法。艺术的灵魂在于回味。
通过拓宽美的视野营造一个更丰富想象的展示与诠释的平台。
在视觉领域中浮现出有价值的艺术作品，使爱好者对视觉艺术产生更深的理解，让思考与观点去影响他们的人生。将他们的想法溶入到我们的创作中去。
玉雕艺术的发展就象人的成长，在人的生命中随着时间的慢慢推移，积累越来越丰富的经验来改变自己，这就是艺术雕刻的发展。
很多琢玉者花了很多时间与玉交流，在雕琢过程中产生灵感不断改变雕琢思维把自己的思想与灵魂溶入到玉的生命中。使玉的艺术生命得到了升华。这些辛苦劳作是一些厂家商家所看不到的。有位评论家讲得好：“要透露出经典的风格，是没有滥情的怀旧。唯有专业化的朴素以及在追求纯艺术理想过程中的严谨，这样的态度才会赋予它非一般的沉稳气度。”
对玉的爱好者或收藏家而言，价值对他们不是问题，问题是对玉的认识，对艺术工艺的认识。
